Aleix Albareda - TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140963 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αρχικό έργο με χειρόγραφη υπογραφή σε ακρυλικό, με τίτλο TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW, δημιουργημένο το 2023 σε καμβά 112 × 112 cm, από την Ισπανία, μοντέρνο τοπίο μετά το 2020, με πιστοποιητικό γνησιότητας και περιγραφόμενo ως μοναδικό κομμάτι.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μεμονωμένο κομμάτι, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
REDARKNES·S - ΑΚρυλικά πάνω σε καμβά, 112 × 112 εκ
Αυτά τα έργα δημιουργούν έναν τόπο ανάμεσα σε ό,τι είναι αναγνωρίσιμο και ό,τι φαντάζεσαι.
Αξιοποιώντας μια βασική παλέτα μαύρων, γκρι και λευκών, η υλική ουσία της ζωγραφικής μετατρέπεται σε τοπίο, μνήμη και αποτύπωμα.
Οι επιφάνειες φαίνονται τμηματωμένες, διαβρωμένες και αναδομημένες μέσω λεκέδων, χειρονομιών, διαφάνειών και γεωμετρικών υφών που συνυπάρχουν με μια πιο ελεύθερη και οργανική εκδήλωση.
Η εικόνα φαίνεται να αναδύεται από μια συσσώρευση ύλης.
Το κέντρο τού σκοτεινού συγκεντρώνει το βλέμμα και λειτουργεί σαν ένα είδος πυρήνα σε εξάπλωση, ενώ τα πινέλα που το περιβάλλουν υποδηλώνουν κίνηση, βλάστηση, βράχο ή μια φύση υπό συνεχή μεταμόρφωση.
Το φως δεν προέρχεται από ένα μόνο σημείο: εμφανίζεται ανάμεσα στις στρώσεις, σε μικρά κενά και λευκά θραύσματα που δονούν τη σύνθεση.
Μπαίνει μια δομή κάπως πιο αρχιτεκτονική.
Οι πλέγματα, μονάδες και πεδία υφής οργανώνουν το φαινομενικό χάος και δημιουργούν μια αντίθεση ανάμεσα σε τάξη και ξεχείλιση.
Το τοπίο παύει να είναι κυριολεκτική απεικόνιση και γίνεται εμπειρία: κάτι που διασχίζεται, θυμάται και τελικά αναδομείται μέσω θραυσμάτων.
Σε αυτά τα έργα, ο τόπος δεν περιγράφεται· πειράζεται.
Η ζωγραφική λειτουργεί ως συναισθηματικός χάρτης στον οποίο συμβιώνουν η φύση, η μνήμη και η ανθρώπινη παρέμβαση.
Οι γεωμετρικές μορφές φαίνονται ερείπια μιας ορθολογικής δομής την οποία η ίδια η υλική ουσία της ζωγραφικής αγωνίζεται να διαλύσει.
Από αυτή τη αντιπαράθεση προέκυψε μια ισχυρή εικόνα, σχεδόν αρχαιολογική, όπου κάθε στρώμα φαίνεται να περιέχει το αποτύπωμα ενός παλαιότερου.
Το τετράγωνο μορφότυπο 112 × 112 εκ ενισχύει αυτή την άμεση και περιβάλλουσα εμπειρία: το βλέμμα δεν βρίσκει εύκολα ένα σημείο εισόδου ή εξόδου, αλλά μένει παγιδευμένο σε μια επιφάνεια που επεκτείνεται προς όλες τις κατευθύνσεις.
Είναι έργα που μιλούν, τελικά, για συγκεκριμένους τόπους χωρίς να περιορίζονται σε αυτούς.
Η ζωγραφική γίνεται έτσι σε χώρο καθίζησης: ένας τόπος όπου το βιωμένο, το παρατηρημένο και το φανταστικό τελειώνουν διαμορφώνοντας μια κοινή ύλη.
aleixalbareda.com
Μεμονωμένο κομμάτι, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
REDARKNES·S - ΑΚρυλικά πάνω σε καμβά, 112 × 112 εκ
Αυτά τα έργα δημιουργούν έναν τόπο ανάμεσα σε ό,τι είναι αναγνωρίσιμο και ό,τι φαντάζεσαι.
Αξιοποιώντας μια βασική παλέτα μαύρων, γκρι και λευκών, η υλική ουσία της ζωγραφικής μετατρέπεται σε τοπίο, μνήμη και αποτύπωμα.
Οι επιφάνειες φαίνονται τμηματωμένες, διαβρωμένες και αναδομημένες μέσω λεκέδων, χειρονομιών, διαφάνειών και γεωμετρικών υφών που συνυπάρχουν με μια πιο ελεύθερη και οργανική εκδήλωση.
Η εικόνα φαίνεται να αναδύεται από μια συσσώρευση ύλης.
Το κέντρο τού σκοτεινού συγκεντρώνει το βλέμμα και λειτουργεί σαν ένα είδος πυρήνα σε εξάπλωση, ενώ τα πινέλα που το περιβάλλουν υποδηλώνουν κίνηση, βλάστηση, βράχο ή μια φύση υπό συνεχή μεταμόρφωση.
Το φως δεν προέρχεται από ένα μόνο σημείο: εμφανίζεται ανάμεσα στις στρώσεις, σε μικρά κενά και λευκά θραύσματα που δονούν τη σύνθεση.
Μπαίνει μια δομή κάπως πιο αρχιτεκτονική.
Οι πλέγματα, μονάδες και πεδία υφής οργανώνουν το φαινομενικό χάος και δημιουργούν μια αντίθεση ανάμεσα σε τάξη και ξεχείλιση.
Το τοπίο παύει να είναι κυριολεκτική απεικόνιση και γίνεται εμπειρία: κάτι που διασχίζεται, θυμάται και τελικά αναδομείται μέσω θραυσμάτων.
Σε αυτά τα έργα, ο τόπος δεν περιγράφεται· πειράζεται.
Η ζωγραφική λειτουργεί ως συναισθηματικός χάρτης στον οποίο συμβιώνουν η φύση, η μνήμη και η ανθρώπινη παρέμβαση.
Οι γεωμετρικές μορφές φαίνονται ερείπια μιας ορθολογικής δομής την οποία η ίδια η υλική ουσία της ζωγραφικής αγωνίζεται να διαλύσει.
Από αυτή τη αντιπαράθεση προέκυψε μια ισχυρή εικόνα, σχεδόν αρχαιολογική, όπου κάθε στρώμα φαίνεται να περιέχει το αποτύπωμα ενός παλαιότερου.
Το τετράγωνο μορφότυπο 112 × 112 εκ ενισχύει αυτή την άμεση και περιβάλλουσα εμπειρία: το βλέμμα δεν βρίσκει εύκολα ένα σημείο εισόδου ή εξόδου, αλλά μένει παγιδευμένο σε μια επιφάνεια που επεκτείνεται προς όλες τις κατευθύνσεις.
Είναι έργα που μιλούν, τελικά, για συγκεκριμένους τόπους χωρίς να περιορίζονται σε αυτούς.
Η ζωγραφική γίνεται έτσι σε χώρο καθίζησης: ένας τόπος όπου το βιωμένο, το παρατηρημένο και το φανταστικό τελειώνουν διαμορφώνοντας μια κοινή ύλη.
aleixalbareda.com

