M.Chiera - Crossroads. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Με συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος, κατασκευάζω οπτικές διόδους που υπενθυμίζουν αρχιτεκτονική του μοντέρνου και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικιλία υλικών και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλής τέχνης και επιφανειακού σχεδιασμού, η δουλειά μου μετατρέπεται σε μια ζωντανή σκηνή. Είναι πρόσκληση να παύσουμε και να κατοικήσουμε τη γεωμετρία, μετατρέποντας τον ψυχρό μνημειακό χαρακτήρα της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης μας ανάγκης για σύνδεση.

Η δουλειά μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου δομή και διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη στιγμιαία κίνηση του γ gestures.

Ενώ η πρακτική μου αφομοιώνει τις αρχές της Μπουχάουζ—φωνή τυπικής διαύγειας, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι επιφάνειες υλικών, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, παράγουν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.

Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—organizados με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές της εργασίας.

Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπι_relationS, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.

Η δουλειά μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επιστημονική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Μιριάμ Τιέρα.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά χαρτιού 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Τα έργα θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Γραφείο Πολιτισμικών Αγαθών προς τελωνείο. Οι πλαϊνοί πίνακες χρησιμοποιούνται μόνο για εικονιστικούς λόγους. Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο με βλένσιο ή με κορδόνια προστασίας για να αποτραπεί η φθορά.

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρά σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή εισαγόμενους φόρους, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Μια καλή μουριά βαμβακερή που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαρές μάρκες, μέσα για επιτυχή ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωσή και ο ασπασμός εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο στον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Μιριάμ Τιέρα είναι μια ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στη Σενιγκαλιόλα, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης Βέρονας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από ατέλειωτες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών αγροτών με μετανάστευσή. Παρόλο που οι ρίζες της ρίζωσαν στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασπαρμένα σε καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κατασκευαστικότητα και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Βυθισμένη στο απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και φοίτησε στη Σχολή Εσωτερικής Διακόσμησης στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεαρά της χρόνια, κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Τζουλιέττα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προορισμός.
Τα έργα της Μιριάμ έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Χέρες, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Περιφερειακής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Κα finalist στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιοντό, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Χέρες, Αργεντινή.
2019 – Κα finalist στην XXIII αίθουσα Άνοιξης, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Κα finalist στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Κα finalist στην XXIV Αίθουσα Άνοιξης, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Κα finalist στην XXVI Αίθουσα Άνοιξης, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Κα finalist "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α.
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μάιος 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μάιος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγαλία, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, τη Σέρες. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια στιγμιαία μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία – όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την αποκτήσεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντί της."