Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Amata Cucina
00
ημέρες
18
ώρες
39
λεπτά
14
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 150
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
 | 150 € | |
|---|---|---|
 | 89 € | |
| 86 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141104 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έμα Μπιέρατσε Πιερόττι - MeMé παρουσιάζει Amata Cucina, έργο του 2026 με μικτή τεχνική και ακρυλικά σε καμβά 210 x 210 cm, υπογεγραμμένο από τη φιλότεχνο, αυθεντική έκδοση, καταγωγή Ιταλία, άμεση διάθεση από την καλλιτέχνιδα, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Έργο που δημιουργήθηκε το 2026 από τη μεγάλη καλλιτέχνιδα Έμμα Μπεατρίτσε Πιερότι, γεν. 1990 στην Ιταλία, καλλιτεχνικά γνωστή ως MEMÉ.
Ανερχόμενη αυτοδίδακτη καλλιτέχνις, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεία όπως καλλιτέχνης της χρονιάς, και εμφανίσεις σε καταλόγους τέχνης όπως Effetto Arte των ετών 2024 και 2025, π.χ. Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με συχνή συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης Ardahan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Faculty of Fine Arts. Πρόσφατα επιλεγμένη για βραβείο “Artisti consolidati ’27” από το EffettoArte.
Αυτό το έργο σε ακρυλικό, παστέλ (ολό), και μελάνι είναι ζωγραφισμένο σε καμβά με τεχνική μεικτή, διαστάσεων 210x210 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον καμβά ολόκληρο χωρίς πλαίσιο, θα πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκτιμημένα εκ. που χρησιμοποιούνται για την ενδελέχεια).
*ο καμβάς μπορεί να εμφανίζεται με τσαλακώματα, αυτό δεν υπονομεύει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που τεντώνεται ο καμβάς οι ρυτιδώσεις εξαφανίζονται.
Ζωγραφική έκφραση ιδιωτική στιγμών ζωής, είναι η σκηνή που ζω καθημερινά βλέποντας τον ηλικιωμένο σκύλο μου 14 ετών να παρακολουθεί με αγάπη και θαυμασμό την κουζίνα περιμένοντας να του προσφέρουν κάτι. Αυτό το έργο είναι σπίτι και αγάπη.
Σκόπιμα χαραγμένο από καθαρές, δυνατές και παρορμητικές γραμμές, πολύ διαφορετικό από την ακαδημαϊκή παράδοση, αγαπώ τους πίνακες που ξεκινούν από την ψυχή στην πιο ωμή τους μορφή, ακριβώς όπως διατάζει το συναίσθημα.
Η καμβάς φέρει την υπογραφή κάτω αριστερά με μελάνι πάνω στον πίνακα και το πίσω μέρος με μελάνι.
Το έργο έχει καταγραφεί και αποθηκευτεί σε διεθνές αρχείο μοντέρνας τέχνης· θα συνοδεύεται από πιστοποιητικά αυθεντικότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας διατίθεται κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων ενδέχεται να διαφοροποιήσουν ελαφρά το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία εξετάζεται ο πίνακας. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό. Στις εικονιστικές εικόνες χρησιμοποιώ εξειδικευμένο πρόγραμμα για καλλιτέχνες ώστε να προσομοιώνω το έργο σε πλαισίωμα σε κοινό περιβάλλον.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΈργο που δημιουργήθηκε το 2026 από τη μεγάλη καλλιτέχνιδα Έμμα Μπεατρίτσε Πιερότι, γεν. 1990 στην Ιταλία, καλλιτεχνικά γνωστή ως MEMÉ.
Ανερχόμενη αυτοδίδακτη καλλιτέχνις, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεία όπως καλλιτέχνης της χρονιάς, και εμφανίσεις σε καταλόγους τέχνης όπως Effetto Arte των ετών 2024 και 2025, π.χ. Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με συχνή συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης Ardahan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Faculty of Fine Arts. Πρόσφατα επιλεγμένη για βραβείο “Artisti consolidati ’27” από το EffettoArte.
Αυτό το έργο σε ακρυλικό, παστέλ (ολό), και μελάνι είναι ζωγραφισμένο σε καμβά με τεχνική μεικτή, διαστάσεων 210x210 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον καμβά ολόκληρο χωρίς πλαίσιο, θα πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκτιμημένα εκ. που χρησιμοποιούνται για την ενδελέχεια).
*ο καμβάς μπορεί να εμφανίζεται με τσαλακώματα, αυτό δεν υπονομεύει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που τεντώνεται ο καμβάς οι ρυτιδώσεις εξαφανίζονται.
Ζωγραφική έκφραση ιδιωτική στιγμών ζωής, είναι η σκηνή που ζω καθημερινά βλέποντας τον ηλικιωμένο σκύλο μου 14 ετών να παρακολουθεί με αγάπη και θαυμασμό την κουζίνα περιμένοντας να του προσφέρουν κάτι. Αυτό το έργο είναι σπίτι και αγάπη.
Σκόπιμα χαραγμένο από καθαρές, δυνατές και παρορμητικές γραμμές, πολύ διαφορετικό από την ακαδημαϊκή παράδοση, αγαπώ τους πίνακες που ξεκινούν από την ψυχή στην πιο ωμή τους μορφή, ακριβώς όπως διατάζει το συναίσθημα.
Η καμβάς φέρει την υπογραφή κάτω αριστερά με μελάνι πάνω στον πίνακα και το πίσω μέρος με μελάνι.
Το έργο έχει καταγραφεί και αποθηκευτεί σε διεθνές αρχείο μοντέρνας τέχνης· θα συνοδεύεται από πιστοποιητικά αυθεντικότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας διατίθεται κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων ενδέχεται να διαφοροποιήσουν ελαφρά το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία εξετάζεται ο πίνακας. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό. Στις εικονιστικές εικόνες χρησιμοποιώ εξειδικευμένο πρόγραμμα για καλλιτέχνες ώστε να προσομοιώνω το έργο σε πλαισίωμα σε κοινό περιβάλλον.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Amata Cucina
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
210 cm
Width
210 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
