Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΗΚΕΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΙΚΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ, ΙΚΑΝΟΝ NA ΑΝΑΔΕΙΞΕΙ ΤΟ ΚΡΑΤΗΡΑΤΙΚΟ ΣΑΣ ΑΝΑΜΕΡΙΚΟΝΕΙΤΕ ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΣΤΟΙΧΕΙΑΚΟ ΣΑΣ ΚΛΗΡΟ!

- 224 έργα πωληθέντα
- 100% θετικά σχόλια
- 87 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό Κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΧΕΙΡΟΚΑΡΤΑ

Διεθνές Αρχειοφυλακικό Πιστοποιητικό - Πιστοποιητικό Αξιοπιστίας - Φάκελος που περιέχει την πορεία του καλλιτέχνη - λάδι και άμμος από κρύσταλλο σε σανίδα - υλικό/γεύση - συνολικές διαστάσεις συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου 65x75x5,5 εκ.
Έτοιμο να κρεμαστείο - Εκπληκτικό χειροποίητο καδράρισμα από ξύλο

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΙΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco Zenerato

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato ανέπτυξε με δικό του γλωσσικό τρόπο έναν προσωπικό, αναγνωρίσιμο και εκτιμημένο από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στο εθνικό και διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας έκθεσης.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μια πορεία καλλιτεχνική βραβευμένη από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητά της.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα ζωγραφικά του έργα αποτελούν μέρος συλλογών στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από την εξειδικευμένη κριτική
Η ερευνητική του πορεία τέχνης έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από αξιόλογους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν τη συμβατική απεικόνιση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη προσέγγιση. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική, συνεχώς ανανεούμενη ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, ισορροπία της σύνθεσης και χρωματική ένταση καθιστούν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή ορατή και συλλεκτική επίδραση.

✓ Δεν αποτελεί απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια διαδρομή έρευνας που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και εκπροσωπεί μια σύνθεση της καλλιτεχνικής οπτικής του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει κατοχή ενός πρωτότυπου κομματιού δημιουργημένου από έναν καλλιτέχνη με μακρά καταγεγραμμένη καριέρα, εκατοντάδες αναγνωρίσεις και ισχυρή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο που δεν προορίζεται μόνο για θαυμασμό σήμερα, αλλά για τη διατήρηση της καλλιτεχνικής, πολιτιστικής και συλλεκτικής αξίας του με την πάροδο του χρόνου.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Ζωγράφος επαγγελματίας - Ιταλία)
Ξεκινά την καριέρα του το 1990, ακολουθώντας μια μακρά πορεία που τον φέρνει σε πάνω από 600 εκδηλώσεις τέχνης με τα έργα του.
Καλλιτέχνης πολυβραβευμένος σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.
Πάνω από 500 βραβεία.
Τα έργα του αποτελούν μέρος σημαντικών ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική, Ασία.
Έχει εκθέσει δίπλα σε καλλιτέχνες του επιπέδου των Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης Prof. Giammarco Puntelli.

ΛΟΙΠΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΑΠΟ ΔΕΚΑΤΕΣ ΔΙΑΣΗΜΩΝ ΕΙΔΙΚΑΝΟΛΟΓΩΝ ΤΟΥ ΤΟΜΕΑ:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνο το ρεύμα καλλιτεχνών της δεκαετία του '70, αυστηροί αγγελιοφόροι απέναντι στην δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανεζίνο Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει μια οικτρή προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και την είσοδο σε μια κοσμικά αντίστοιχη σωτηρία. Πρόκειται για μια θεώρηση γεμάτη νοήματα συμβολικά, ενός ζωγράφου σχολής μοντέρνας τέχνης, που με ταλέντο καταφέρνει να συνδυάσει έρευνα με πειραματισμό. (Paolo Levi)

Μπορούμε να διακρίνουμε σε αυτήν την εμβληματική εικόνα ένα κάλεσμα για περισυλλογή στη ομορφιά ενός νεκρού φυσικού τοπίου, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των εικονίων διακόπτει την ατμόσφαιρα που αιωρείται ενός γκρίζου κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ εσωτερικότητας χρωμάτων και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τεχνική μαεστρία ενός καλλιτέχνη πολυμήχανου. Ενδιαφέρον και καινοτόμο το μείγμα ανάμεσα σε άνθη, φρούτα και τεχνολογικά αντικείμενα της εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σημασιολογικές αφήγησεις που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, απεριόριστες δυνατότητες ενός πλούσιου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με διατεταγμένες ακολουθίες των δικών του νοητικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, έτσι, να μπερδέψουν την κριτική κρίση ορίζοντας τον ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν ισχύει, διότι δεν μας προτείνει μια παράλογη και υπαρκτικά ανύπαρκτη φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτός ο πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτομερώς και πλούσια αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζεται από το νου ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο σκοτεινό σκηνικό χαρακτήρα και σε όποιον εξερευνά αυτά τα μηνύματα παραμένει να ερμηνεύσει ποιο νόημα απέδωσε ο ίδιος ο δημιουργός του. Αυτός παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να μπερδεύει τις ερμηνευτικές κατευθύνσεις αυτού που μπορεί να είναι ο ιστός μιας ιστορίας μεταμφιεσμένος σε μη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά ένα χρόνο που δεν υπάρχει πια για να μας ξαναβρεί τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός εστιάζει στην υπερβολή και τη διασταύρωση των ειδών, σε μια ερευνητική και μεταφορική γραμμή έντονη στους χαρακτήρες και στα χρώματα. Με μια λαμπρή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετανα narrativa παράδειγμα. Πατά τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας προκειμένου να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — ανάμεσα σε φωνές — παραμένει μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και χάρη και στις έντονες χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα ύπαρξης στον πίνακα του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια όραση της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που ξεκινάμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσω πειραματισμών έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετεί την όρασή του σε ένα παρόν που «κοιτά» προς το παρελθόν ως έναν ιδανικό κόσμο, αλλά πια χαμένος, και σε ένα μέλλον γεμάτο από τεχνητές και τεχνολογικά επινοήσεις.

Είναι μια προειδοποίηση και ένα προειδοποιητικό μήνυμα που αναδύεται από τα στοιχεία που βρίσκονται στον πίνακα και περιβάλλουν τη συνολική του άποψη. Η «μπαταρία» που επαναλαμβάνεται ως σταθερό στοιχείο μάς λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη υπενθύμιση φυσικών στοιχείων σε πρώτο πλάνο, μολυσμένων από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, cd ή ξυπνητήρι) τονίζει πόσο σημαντικό είναι να μην αποκόψουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στον χρονικό ορίζοντα του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένο στη μέση τροχιά μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.

Ο Gianfranco, σαν Οδυσσεύς, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, μα συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε, τον τεχνολογικό, που του ξεφεύγει από το χέρι και αισθάνεται, ως εκ τούτου, την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Έτσι επανέρχεται η κυκλικότητα στην οποία το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στο θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία μορφή γίνεται συμβολικά το σημείο αναφοράς: η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της πορείας, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.

Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, αντιανθρώπινος, και η γυναικεία μορφή σχεδόν θρυμματίζεται επειδή ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτήν την τοποθέτηση: είναι σαν η απώλεια της ταυτότητας να αποτελεί μια αποκαρδιωτική αποδοχή της απώλειας της σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απώντες και υπερισχύονται από τεχνολογικά στοιχεία.

Τότε γίνεται θεμελιώδες να προστατευόμαστε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν αδιάκοπο, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη και «οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του αντικατοπτρισμένο σε ένα καθρέφτη. Το να ξεκινήσουμε με αυτόν σημαίνει να θολώσουμε στιγμιαία αυτά τα καθρέφτες περιμένοντας να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών δικές μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και μετά να ξαναβρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, προορισμό και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο δημιουργός, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με γλώσσα προ-αφαίρεσης εικονικής, σε φόντο το εσωτερικό του κοσμοϊστορικού του σύμπαντος περιπλέκει το κινητό κέρσορα της συνείδησής του για την ανάπτυξή του, μέχρι τις ακραίες εκρήξεις του παρόντος, υποτάσσοντας την ευγενή τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιου σε καθαρότητα και ήχου, προκειμένου να αλληλεπιδρά και με το σημερινό τεχνολογικό παρόν. Η μοντέρνα του φύση είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική έκφραση της δυναμικής του μετα-εξουσιαστικού ρεύματος που χρονολογείται από τα τέλη του 20ού αιώνα και μετά... με υπερ-στροφογραφικές σκιαγραφήσεις καβαγκιεστικής προοπτικής ... και μοντέρνα ψυχολογία προ-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές ικανότητες σε μεγάλο ιστορικό εύρος, συνθέτοντας ποιητικά, συνθέτοντας, δονούντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμια αξίες, και σε ρυθμό στην τροχιά της ατελεύτητης φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του οράματος, ενός ανοιχτού παραθύρου που συμπληρώνεται με τη λογική. διαλογισμός με το παρόν. (Καθηγητής Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η μορφοποίηση φτάνει σε θεατρικά εφέ σε έναν χώρο όπου ζυγίζει μια συμβολική συχνότητα, αναθέτοντας κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συντονισμένα με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της αυστηρότητας και της μοντέρνας τέχνης
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι πρωτότυποι επειδή προωθούν κάτι καινούργιο, αλλά επειδή αποκαλύπτουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο που φαίνεται να μην έχει ποτέ λεχθεί πριν.
(Γκαίτε)

Απαιτείται να ξεκινήσουμε από τη δυνατή φράση του Γκαίτε για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμα ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό διότι μέσα από αυτήν τη απλή φράση αφηγείται μια μεγάλη αλήθεια, δηλαδή ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει σχεδόν τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει τη δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από τους ρεύματα και τους Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια γιατί όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Για τον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και λοιπόν για να είναι πρωτότυπος θα πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, οπότε ο καθένας έχει δικαίωμα να συνταράζεται από ένα αριστούργημα, αλλά να ζωγραφίζει και να δημιουργεί είναι χαρισμα που ο Θεός έδωσε μόνο σε μερικούς εκλεκτούς που, ικανοί να δουν όσα οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, μπορούν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αγκάλη, από ένα βλέμμα, σε τόνους που ζωντανεύουν το γκρι του κόσμου γύρω μας. Από αυτούς τους τυχερούς εμπίπτει αναμφίβολα ο Δάσκαλος Zenerato, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης όπως ελάχιστοι, που κάνει της λεπτομέρειας, της αυστηρότητας και της φαντασίας ένα καλλιτεχνικό στυλ το οποίο παρότι επανέρχεται στη μνήμη μεγάλων δασκάλων, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης αξιοποίησε τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια αψεγάδιαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στην τόση κομψή μοντέρνα πινελιά που υπάρχει σε κάθε δημιουργία, καθιστώντας τον μια ξεχωριστή λευκή μέλισσα στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.

Κρανιές λουλουδιών και ώριμα, πλούσια φρούτα, που ακουμπούν σε ψηλά μαρμάρινα τείχη φθαρμένα από το πέρασμα του χρόνου και συχνά αμαυρωμένα από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπατουλάδα, που γίνονται δαχτυλίδι σύνδεσης μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος. Το περιβάλλον τοπίο, σχεδόν πάντα αποτυπωμένο στο σούρουπο όπου το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμα μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απορρίπτει από τα μάρμαρα τραπέζια σε πρώτο πλάνο, όπου φωτίζεται ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που κυμαίνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και όλες τις θερμές αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερκεράζει την καριέρα αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, προσωπογράφος της τέχνης διότι δημιουργός ενός στυλ που αρχικά ήταν ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει αυτό που αισθάνεται διυλίζοντας την ασχήμια και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γραφεί γι' αυτόν ή κριθεί τα έργα του από διάσημους ειδικούς του κλάδου:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Συνεργάστηκε με τις ακόλουθες γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler