Ιταλική σχολή (XVIII) - Ecce Homo - Cristo Deriso






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141331 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ecce Homo - Cristo Deriso, πίνακας ελαιογραφίας του 18ου αιώνα από την Ιταλία σε στυλ Μπαρόκ, θρησκευτικό θέμα, πωλείται με κάδρα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Epoch: Τέλος του 18ου αιώνα (περίπου 1780-1790)
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Διαστάσεις με κορνίζα: 62 cm (Ύψος) x 53 cm (Πλάτος)
Διαστάσεις χωρίς κορνίζα: 50 cm (Ύψος) x 40 cm (Πλάτος)
Θέμα: Ecce Homo (ο Χριστός που περιφρονήθηκε)
Περιγραφή του Έργου
Με έντονο δραματισμό και βαθιά πνευματικότητα, αυτός ο πίνακας απεικονίζει το ιερουργικό θέμα του Ecce Homo, τη στιγμή όπου ο Χριστός, μετά τη μαστιγωσία και τον στέφανο με αγκάθια, παρουσιάζεται στο πλήθος από τον Ποντίφικα Πιλάτο. Το έργο, στιλιστικά προσδιοριζόμενο προς το τέλος του 18ου αιώνα (περιοχή Βενετία-Λομβαρδία, περίπου 1780-1790), επαναλαμβάνει με αξιοσημείωτη μαεστρία την ιερουργική μπαρόκ παράδοση, συγχωνεύοντας στοιχεία αφοσίωσης με ένα συγκινητικό ρεαλισμό.
Στο κέντρο της σύνθεσης κυριαρχεί το κεφάλι του Χριστού, προσωπογραφημένο σε πρώτο πλάνο σε μια στενή λήψη που αναδεικνύει το πάθος του. Το πρόσωπο, σημαδεμένο από τον πόνο και τη ράνση, περιβάλλεται από ένα πυκνό στεφάνι αγκαθιών της οποίας τα κλαδιά αποδίδονται με υλική ακρίβεια. Το βλέμμα, στραμμένο προς τα κάτω και δεξιά, φέρει μια ανθρώπινη θλίψη χωρίς ρητορεία. Τα μύτη μισάνοιχτα και τα μάτια κατακόκκινα από το κλάμα συντελούν στη δημιουργία ατμόσφαιρας ποιητικής συγκίνησης.
Το Πάθος και το Χρώμα: Η βαφή είναι ρέουσα και πλούσια σε αποχρώσεις. Ο ζωγράφος επιδεικνύει εξαιρετική κυριαρχία του φωτός, το οποίο, κοφτό και δραματικό, μορφοποιεί τους όγκους του προσώπου, αναδεικνύοντας τα σημάδια του πάθους: οι πληγές στο μέτωπο, το αίμα που κυλά ανάμεσα στα μαλλιά, η έκφραση του πόνου. Η αντίθεση ανάμεσα στο ψυχρό ωχρό του δέρματος και το έντονο κόκκινο της στολής είναι καθαρή και αποτελεσματική, φορτώνοντας τη σκηνή με επιπλέον συναισθηματική ένταση. Τα χέρια, δεμένα με σκοινί που σφίγγει τους καρπούς, ενώνονται σε μια κίνηση υποταγής και προσευχής, τονίζοντας τον μετανοητικό χαρακτήρα του έργου.
Ατμόσφαιρα: Το φόντο είναι σκούρο, σχεδόν μονοχρωματικό, μια θεατρική σκηνή που αναιρεί τον χώρο και εστιάζει αποκλειστικά στο πρόσωπο του Χριστού. Αυτή η επιλογή σύνθεσης, με σαφή επιρροή Καραβάτζο, ενισχύει το αίσθημα μοναξιάς και απομόνωσης του Λυτρωτή έναντι της μοίρας του. Το έργο δεν είναι μόνο θρησκευτική απεικόνιση, αλλά και ψυχολογική διερεύνηση του αθώου πόνου, ικανή να συνεπάρει το θεατή σεβαρή συνείδηση.
Κατάσταση Διατήρησης και Τεχνικές Λεπτομέρειες
Επιφάνεια Ζωγραφικής: Το έργο έχει υποστεί παρεμβάσεις συντηρητικής αποκατάστασης (πιθανώς τον 20ό αιώνα), που επανέφεραν τη ζωντάνια των χρωμάτων και τη σταθερότητα της φιλμικής επιφάνειας. Το αρχικό ύφασμα φέρει στο πίσω μέρος τα ίχνη του χρόνου που βεβαιώνουν την αυθεντικότητά του, όπως ένα αρχαίο καρτ κατερίνης μερικώς αναγνώσιμο (ορατό στη φωτο). Το ξύλινο πλαίσιο είναι συνομήλως ή ελαφρώς μεταγενέστερος του έργου. Οι ελαφριές εμφανίσεις ψαθυρότητας (craquelure), φυσικές και μη επεμβατικές, αποτελούν ένδειξη της γνησιότητας του 17-18ου αιώνα.
Κορνίζα: Το έργο είναι τοποθετημένο σε μια λαμπρή και σημαντική ξύλινη γυαλιστερή κορνίζα, πλουσίως δουλεμένη με μοτίβα σε στροβιλώσεις, φύλλα και ροκοκό γούστο. Η κορνίζα, σε καλή γενική κατάσταση, έχει προσαρμοστεί τέλεια στο έργο, προσδίδοντάς του αίσθηση πολυτέλειας και σημαντικότητας. Αποτελεί ένα διακοσμητικό στοιχείο υψηλής αξίας που τιμά το ίδιο το έργο, κάνοντάς το μοναδικό κομμάτι συλλογής.
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.
Καταστάσεις: Άριστη διατήρηση, το έργο έχει αποκατασταθεί επαγγελματικά και είναι έτοιμο για έκθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια είναι σταθερή, τα χρώματα ζωντανά και η επιφάνεια σε καλή κατάσταση. Η κορνίζα, αν και φέρει φυσιολογικά σημάδια χρήσης από την εποχή, είναι σταθερή και διακοσμητική. Παρακαλείται να εξεταστεί προσεκτικά η γκαλερί φωτογραφιών, αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής, για να εκτιμηθούν οι λεπτομέρειες, η εκτελεστική ποιότητα και η υπέροχη πατίνα παλαιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα συσκευαστεί με τη μέγιστη επαγγελματική φροντίδα, χρησιμοποιώντας προστατευτικά αντιδονητικά υλικά και ένα ξύλινο κιβώτιο ενισχυμένο κατασκευασμένο κατ’ απαίτηση για να διασφαλιστεί η απόλυτη ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Η αποστολή θα είναι ιχνηλάσιμη και ασφαλισμένη για την αξία ολόκληρου του αντικειμένου. Λόγω της ευαισθησίας και του βάρους της χρυσής κορνίζας, συνιστάται η μεγαλύτερη προσοχή κατά το ξεσκούπισμα.
Epoch: Τέλος του 18ου αιώνα (περίπου 1780-1790)
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Διαστάσεις με κορνίζα: 62 cm (Ύψος) x 53 cm (Πλάτος)
Διαστάσεις χωρίς κορνίζα: 50 cm (Ύψος) x 40 cm (Πλάτος)
Θέμα: Ecce Homo (ο Χριστός που περιφρονήθηκε)
Περιγραφή του Έργου
Με έντονο δραματισμό και βαθιά πνευματικότητα, αυτός ο πίνακας απεικονίζει το ιερουργικό θέμα του Ecce Homo, τη στιγμή όπου ο Χριστός, μετά τη μαστιγωσία και τον στέφανο με αγκάθια, παρουσιάζεται στο πλήθος από τον Ποντίφικα Πιλάτο. Το έργο, στιλιστικά προσδιοριζόμενο προς το τέλος του 18ου αιώνα (περιοχή Βενετία-Λομβαρδία, περίπου 1780-1790), επαναλαμβάνει με αξιοσημείωτη μαεστρία την ιερουργική μπαρόκ παράδοση, συγχωνεύοντας στοιχεία αφοσίωσης με ένα συγκινητικό ρεαλισμό.
Στο κέντρο της σύνθεσης κυριαρχεί το κεφάλι του Χριστού, προσωπογραφημένο σε πρώτο πλάνο σε μια στενή λήψη που αναδεικνύει το πάθος του. Το πρόσωπο, σημαδεμένο από τον πόνο και τη ράνση, περιβάλλεται από ένα πυκνό στεφάνι αγκαθιών της οποίας τα κλαδιά αποδίδονται με υλική ακρίβεια. Το βλέμμα, στραμμένο προς τα κάτω και δεξιά, φέρει μια ανθρώπινη θλίψη χωρίς ρητορεία. Τα μύτη μισάνοιχτα και τα μάτια κατακόκκινα από το κλάμα συντελούν στη δημιουργία ατμόσφαιρας ποιητικής συγκίνησης.
Το Πάθος και το Χρώμα: Η βαφή είναι ρέουσα και πλούσια σε αποχρώσεις. Ο ζωγράφος επιδεικνύει εξαιρετική κυριαρχία του φωτός, το οποίο, κοφτό και δραματικό, μορφοποιεί τους όγκους του προσώπου, αναδεικνύοντας τα σημάδια του πάθους: οι πληγές στο μέτωπο, το αίμα που κυλά ανάμεσα στα μαλλιά, η έκφραση του πόνου. Η αντίθεση ανάμεσα στο ψυχρό ωχρό του δέρματος και το έντονο κόκκινο της στολής είναι καθαρή και αποτελεσματική, φορτώνοντας τη σκηνή με επιπλέον συναισθηματική ένταση. Τα χέρια, δεμένα με σκοινί που σφίγγει τους καρπούς, ενώνονται σε μια κίνηση υποταγής και προσευχής, τονίζοντας τον μετανοητικό χαρακτήρα του έργου.
Ατμόσφαιρα: Το φόντο είναι σκούρο, σχεδόν μονοχρωματικό, μια θεατρική σκηνή που αναιρεί τον χώρο και εστιάζει αποκλειστικά στο πρόσωπο του Χριστού. Αυτή η επιλογή σύνθεσης, με σαφή επιρροή Καραβάτζο, ενισχύει το αίσθημα μοναξιάς και απομόνωσης του Λυτρωτή έναντι της μοίρας του. Το έργο δεν είναι μόνο θρησκευτική απεικόνιση, αλλά και ψυχολογική διερεύνηση του αθώου πόνου, ικανή να συνεπάρει το θεατή σεβαρή συνείδηση.
Κατάσταση Διατήρησης και Τεχνικές Λεπτομέρειες
Επιφάνεια Ζωγραφικής: Το έργο έχει υποστεί παρεμβάσεις συντηρητικής αποκατάστασης (πιθανώς τον 20ό αιώνα), που επανέφεραν τη ζωντάνια των χρωμάτων και τη σταθερότητα της φιλμικής επιφάνειας. Το αρχικό ύφασμα φέρει στο πίσω μέρος τα ίχνη του χρόνου που βεβαιώνουν την αυθεντικότητά του, όπως ένα αρχαίο καρτ κατερίνης μερικώς αναγνώσιμο (ορατό στη φωτο). Το ξύλινο πλαίσιο είναι συνομήλως ή ελαφρώς μεταγενέστερος του έργου. Οι ελαφριές εμφανίσεις ψαθυρότητας (craquelure), φυσικές και μη επεμβατικές, αποτελούν ένδειξη της γνησιότητας του 17-18ου αιώνα.
Κορνίζα: Το έργο είναι τοποθετημένο σε μια λαμπρή και σημαντική ξύλινη γυαλιστερή κορνίζα, πλουσίως δουλεμένη με μοτίβα σε στροβιλώσεις, φύλλα και ροκοκό γούστο. Η κορνίζα, σε καλή γενική κατάσταση, έχει προσαρμοστεί τέλεια στο έργο, προσδίδοντάς του αίσθηση πολυτέλειας και σημαντικότητας. Αποτελεί ένα διακοσμητικό στοιχείο υψηλής αξίας που τιμά το ίδιο το έργο, κάνοντάς το μοναδικό κομμάτι συλλογής.
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.
Καταστάσεις: Άριστη διατήρηση, το έργο έχει αποκατασταθεί επαγγελματικά και είναι έτοιμο για έκθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια είναι σταθερή, τα χρώματα ζωντανά και η επιφάνεια σε καλή κατάσταση. Η κορνίζα, αν και φέρει φυσιολογικά σημάδια χρήσης από την εποχή, είναι σταθερή και διακοσμητική. Παρακαλείται να εξεταστεί προσεκτικά η γκαλερί φωτογραφιών, αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής, για να εκτιμηθούν οι λεπτομέρειες, η εκτελεστική ποιότητα και η υπέροχη πατίνα παλαιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα συσκευαστεί με τη μέγιστη επαγγελματική φροντίδα, χρησιμοποιώντας προστατευτικά αντιδονητικά υλικά και ένα ξύλινο κιβώτιο ενισχυμένο κατασκευασμένο κατ’ απαίτηση για να διασφαλιστεί η απόλυτη ακεραιότητα κατά τη μεταφορά. Η αποστολή θα είναι ιχνηλάσιμη και ασφαλισμένη για την αξία ολόκληρου του αντικειμένου. Λόγω της ευαισθησίας και του βάρους της χρυσής κορνίζας, συνιστάται η μεγαλύτερη προσοχή κατά το ξεσκούπισμα.
