Yves Brayer (1907-1990) - La famille

Yves Brayer (1907-1990) : Η οικογένεια

Χαρακτικά σε ιαπωνικό χαρτί διαστάσεων 30 x 38 cm.
Διαστάσεις χαλκού 12 x 18 cm.
Φορά υπογραφή με μελάνι στο κάτω δεξιά.

Έργο που δεν έχει ποτέ κορνιζωθεί, σε καλή κατάσταση. Ελαφριά ενδείξη χειρισμού.

Αντιλαμβανόμαστε μια σχολαστική συσκευασία, διεθνή παρακολούθηση, ασφάλιση και express αποστολές για όλες μας τις παραδόσεις.

Βιογραφία :

Ζωγράφος-μάρτυρας της εποχής του, ο Yves Brayer αποκαλύφθηκε ως ένας από τους δασκάλους της Σχολής του Παρισιού. Το θέατρο, η λογοτεχνία, τα τοπία της Καμαργού ή των Μπο, και τα ταξίδια του υπήρξαν πηγές συνεχιζόμενης έμπνευσης. Αντιπροσωπευτικός του ρεύματος της εικαστικής απεικονιστικής τέχνης, ίδρυσε «έναν ειλικρινή κλασικισμό», αναγνωρισμένο από τη Σχολή Καλών Τεχνών που τον δέχεται το 1957 ως μέλος του Ινστιτούτου. Ορίστε η ματιά της Λίντια Χαραμβούργ στη εξήντα χρόνια ζωγραφικής.

Ο Yves Brayer ήταν ανάμεσα σε αυτούς τους ζωγράφους που, ανάμεσα στους δύο παγκόσμιους πολέμους, συνειδητοποίησαν την ανάγκη να προσκολληθούν στην πραγματικότητα που τους περιέβαλλε. Εκείνοι, απορρίπτοντας, χωρίς να τους αγνοούν, τα κινήματα της ζωγραφικής στα τέλη του 19ου και αρχές του 20ού αιώνα, επιθυμούσαν περισσότερο να είναι μαθητές του Βιόρντ και του Μπονάρ, όπως η ομάδα της Ρεαλιστικής Ποίησης, ή θαυμαστές του Κουρμπέ, όπως το κίνημα Δυνάμεις Νουβέλ. Αν ο Brayer παρέμεινε πάντα ανεξάρτητος, συγκαταλέγονται στους φίλους του ο Φραγκίσκος Γκριμπέρ, ο οποίος υπήρξε η αφετηρία του Γαλλικού Νέου Ρεαλισμού των δεκαπεντηκονταίς, και ο οποίος ο Μπέρναρντ Μπιφέ έμελλε να αποτελέσει λαμπρό παράδειγμα.

Ο Yves Brayer γεννήθηκε στο Βερσαλλίες το 1907, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής του ηλικίας εξελίσσεται στο Μουρζ. Κατά την άφιξή του στο Παρίσι το 1924, ακολουθεί τη σχολική διαδρομή Μονπαρνάς, έπειτα το École des Beaux-Arts. Πολύ νέος, μαρτυρεί την προσωπικότητά του και, όπως οι παλαιότεροι όπως ο Ζαν-Λουί Φουαιν, τον ενθαρρύνουν. Ακόμη φοιτητής, εκθέτει στο Salon d'Automne και στο Salon des Indépendants. Το 1927, μια κρατική υποτροφία ταξιδιών τον στέλνει στην Ισπανία όπου η γνωριμία με τους δασκάλους του μουσείου Prado θα επιδράσει decisively στη μελλοντική του εργασία. Μετά από παραμονή στο Μαρόκο χάρη σε βραβείο που δημιούργησε ο Μαρκησιν Λυοτέ, κερδίζει το Μεγάλο Βραβείο Ρώμης το 1930. Αρχικά μετανιώνει για την Ισπανία, έπειτα παρασύρεται από τον πλούτο της ιταλικής ζωής των δεκαετιών του Τριάντα.

Καθώς επιστρέφει στο Παρίσι το 1934, συγκεντρώνει τη σοδειά του σε μια μεγάλη έκθεση στη Γκαλερί Charpentier, Faubourg Saint-Honoré, όπου το κοινό ανακαλύπτει την αλήθεια αυτού του ζωγράφου είκοσι επτά ετών με δυναμικό και πρωτότυπο χαρακτήρα.

Το Παρίσι παραμένει ο λιμένας του, και, αφού έζησε στο διαμέρισμα του Πανθέον, εγκαθίσταται από το 1935 επί της rue Monsieur le Prince, στο 6ο διαμέρισμα. Σε διάφορες περιόδους, ζωγραφίζει στο Παρίσι, ακόμη και ως φοιτητής, στα έτη 1926 έως 1929. Αποστρατευμένος στο Montauban, εγκαθίσταται στο Cordes sur Ciel στο Tarn το 1940. Ένα μουσείο θα αφιερωθεί σε αυτόν στην ωραιότερη αίθουσα του δημαρχείου από το 1960. Το 1942 επιστρέφει στην πρωτεύουσα όπου ο Jacques Rouché τον αναθέτει να σχεδιάσει τις πρώτες μακέτες σκηνικών και κοστουμιών για μπαλέτο στην Όπερα του Παρισιού. Διαμένει εκεί κατά τη διάρκεια της κατοχής και ζωγραφίζει την χιονισμένη πόλη, κατόπιν την ελευθερωμένη πόλη.

Το έτος 1945 σηματοδοτεί ένα νέο βήμα στο έργο του. Στην Προβάνς συνειδητοποιεί ότι υπάρχουν άλλες αρμονίες από αυτές των αρχιτεκτονικών δημιουργημένων από τον άνθρωπο, αυτές της φυσικής αγνότητας και άγριας φύσης, και γρήγορα τον συναρπάζει η ποικιλία των Απλίτες και οι καμπύλες τους, και κατόπιν τα εκτάρια της Καμαργού γεμάτα άλογα λευκά και μαύρους ταύρους. Στεριώνεται γρήγορα στην Προβάνς για αρκετούς μήνες κάθε χρόνο.

Μετά την μαύρη ισπανική περίοδό του, μετά την ώχρα και κόκκινο ιταλικής τέχνης, διευρύνει την παλέτα του εισάγοντας πράσινους, αχνές κίτρινες και λίγα μπλε. Ελκυσμένος από τα μεσογειακά τοπία, επιστρέφει να εργαστεί στην Ισπανία και την Ιταλία, αλλά η Προβάνς και η Καμαργού θα παραμείνουν οι τόποι προτίμησής του ως το τέλος της ζωής του.

Πραγματοποιεί διάφορα ταξίδια στο Μεξικό, την Αίγυπτο, το Ιράν, την Ελλάδα, τη Ρωσία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιαπωνία. Απορροφημένος γρήγορα από το φως και τους ρυθμούς αυτών των χωρών, φέρνει πίσω πολυάριθμα σκίτσα και υδατογραφίες.

Η προτίμησή του για το γράφισμα τον οδηγεί φυσικά να εξασκείται στην τεχνική της χαρακτικής σε χαλκό και της λιθογραφίας· έτσι δημιουργεί πλήθος εκτυπώσεων και εικονογραφεί βιβλία σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων με κείμενα του Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral, κ.ά...

Ο Yves Brayer είναι επίσης ο συνθέτης διακοσμητικών τοίχων, μαύρων κομορέ, μοντάζ κοστουμιών και σκηνικών για το Théâtre-Français, και τις Όπερες του Παρισιού, Άμστερνταμ, Νίκαια, Λυόν, Τουλούζη, Μπορντό ή Αβινιόν.

Οι ατομικές του εκθέσεις έχουν κάνει τα έργα του οικεία σε πολλές χώρες: πρώτα το Παρίσι, στη συνέχεια τη Γαλλία, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η Εθνική Βιβλιοθήκη παρουσιάζει το 1977 το «Yves Brayer, Gravureur» για τα εβδομηκοστό του γενέθλια, και το Μουσείο Ταχυδρομείου του αφιερώνει μια έκθεση έργων κατά την κυκλοφορία του γραμματόσημου που του ζητήθηκε το 1978. Τέλος, το ΜΟΥΣΕΙΟ YVES BRAYER εγκαινιάζεται τον Σεπτέμβριο του 1991 στα Μπο ν ντε Προβάνς.

Αντώνεται σε διάφορα μουσεία και συλλογές τόσο στη Γαλλία όσο και στο εξωτερικό. Ήταν καθηγητής στην Ακαδημία της Grande Chaumière για πενήντα χρόνια, Πρόεδρος του Salon d'Automne για πέντε χρόνια και, ως μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, συντηρητής του Μουσείου Marmottan στο Παρίσι για περισσότερα από έντεκα χρόνια.

(Πηγή www.yvesbrayer.com)