PVettese (1985) - Pop Toy Joconde

Pop Toy Joconde – PVettese – Έργο πρωτότυπο – 61 × 50 × 2 εκ.

Pop Toy Joconde επανεξετάζει ένα από τα πλέον εμβληματικά πορτρέτα της ιστορίας της τέχνης, συγκρούοντας τη Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τους κώδικες του σύγχρονου παιχνιδιού, του Pop Art και του Street Art.

Στο κέντρο της σύνθεσης, η Τζοκόντα διατηρεί τη θέση της που είναι ευθύς εξαρχής αναγνωρίσιμη, το βλέμμα και το αινιγματικό χαμόγελο. Ωστόσο, ο PVettese αποφεύγει το κλασικό πορτρέτο εισάγοντας στα χέρια της μια ερμηνεία της Mona Lisa με τη μορφή ενός art toy εμπνευσμένου από τον κόσμο LEGO. Το μικρό φιγούρι αναλαμβάνει με τη σειρά του τα χαρακτηριστικά του διάσημου πορτρέτου και στηρίζεται πάνω σε μια βάση με την επιγραφή «LEGO MONA».

Αυτή η ενδοσκόπηση δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα σε διάφορες εποχές και μορφές αναπαράστασης: το ιστορικό αριστούργημα γίνεται λαϊκή εικονίδιο, έπειτα αντικείμενο-παιχνίδι, διερωτώμενο με ελαφρότητα για τον τρόπο με τον οποίο οι μεγάλες εικόνες της ιστορίας της τέχνης συνεχίζουν σήμερα να κυκλοφορούν, να αποσπάται η προσαρμογή και να επαναερμηνεύονται στην σύγχρονη κουλτούρα.

Κείμενα χεριά όπως «masterpiece», ευθέως χαραγμένο πάνω στα χέρια της Mona Lisa, ή «always / don’t look» στο πρόσωπό της, διακόπτουν τον τελετουργικό χαρακτήρα του πρωτοπορτέτου και ενσωματώνουν πλήρως το έργο σε μια σύγχρονη γραφική γλώσσα.

Σύνθεση και οπτικό σύμπαν

Το κεντρικό πρόσωπο διατηρεί σχετικά θερμές και φυσικές αποχρώσεις — καφέ, ώρες, μπεζ, πορτοκαλί και μαύρο — που υπενθυμίζουν το χρωματικό σύμπαν του ιστορικού πορτρέτου. Αυτές αντιτίθενται έντονα με ένα φόντο που είναι πολύ πιο ζωντανό και αυθόρμητο.

Το φόντο συνδυάζει κυρίως πράσινο οξύ, ροζ φωσφορίζον, τιρκουάζ, μπλε, πορτοκαλί, βουργουνδί, μαύρο και άσπρο. Η επιφάνεια διαπερνάται από καταρροές κατακόρυφες, εκπομπές, ψεκασμούς χρωμάτων, γκαζιάσματα και γλωσσικά σχέδια.

Γκράφιτι μαύρα, αφαιρετικά σχήματα, σημεία, καρδιές, ανθίσεις σχεδίων και γραφικά μοτίβα διασταυρώνονται γύρω από τη Mona Lisa. Κάποια στοιχεία φαίνονται ότι καλύπτονται σκόπιμα ή μερικώς σβησμένα, δημιουργώντας εφέ υπεροχής και βάθους χαρακτηριστικά του λεξιλογίου Street Art.

Η κατασκευή αντιπαραθέτει έτσι δύο κόσμοι: τη θέση αναφοράς αμέσως αναγνωρίσιμη στη συμβολή της κλασικής ζωγραφικής και την πιο ελεύθερη οπτική ενέργεια του graffiti και της σύγχρονης ποπ κουλτούρας.

Τεχνική και ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του έργου

Μικτές τεχνικές σε καμβά – 61 × 50 × 2 εκ.

Το έργο έχει δουλευτεί εντελώς χειροποίητα με τεχνικές ποικίλης φύσης, συνδυάζοντας ζωγραφική εργασία, γραφικά σχεδια, προβολές, καταρροές, υπερθέσεις, κολάζ και διάφορες υλικές υφές.

Η επιφάνεια μπορεί σκόπιμα να παρουσιάζει ανομοιομορφίες, ανωμαλίες, ανάγλυφα, μεταβολές υφής καθώς και διαφορές παχών που οφείλονται κυρίως στα κολάζ, υπερθέσεις και διαφορετικά στρώματα ύλης. Αυτά τα χαρακτηριστικά αναζητούνται από την καλλιτέχνη και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της διαδικασίας δημιουργίας και της αισθητικής του έργου. Δεν συνιστούν ελαττώματα ή φθορές του έργου.

Έργο προς Πώληση ΧΩΡΙΣ ΚΑΔΡΕ.

Οι οπτικοποιήσεις για τη θέση σε σχέση με το αντικείμενο είναι AI Visualisations βασισμένες σε φωτογραφίες του πραγματικού αντικειμένου. Οι φωτογραφίες του πραγματικού αντικειμένου έχουν βαρύνουσα σημασία.

Αυθεντικότητα και αποστολή

Η PVettese aka Priscilla Vettese βλέπει τα έργα της να εντάσσονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο, ιδιαίτερα στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ, στην Κίνα, στο Μεξικό και στην Αυστραλία. Η καλλιτέχνης είναι καταχωρημένη σε Akoun και Drouot και έχει κερδίσει το Βραβείο Κοινού το 2020.

Το έργο συνοδεύεται από το πιστοποιητικό γνησιότητας (COA), υπογεγραμμένο και στεγανοποιημένο με αποτύπωμα από την ίδια την καλλιτέχνη.

Το έργο πακετάρεται με τη μεγαλύτερη φροντίδα και αποστέλλεται με ασφαλή τρόπο, με ιχνηλάτηση και παράδοση με υπογραφή.