Jacques Callot (1592-1635) - Messieur de couvonge et de Chalabre

Αυθεντικό ομόλογο του Jacques CALLOT (1592-1635) – Ο Αγώνας στην Μπάντα (1627)

Πωλείται ένα αυθεντικό και σπάνιο χαρακτικό μελανίζον (εau-forte) του διάσημου μαστρο graveur από τη Λωραίνη Jacques CALLOT, με τίτλο «Entrée de Messieurs de Couvonge et de Chalabre».

Το ιστορικό αυτό έργο αποτελεί μέρος της διάσημης ακολουθίας που απεικονίζει Ο Αγώνας στην Μπάντα, ένα πανάκριβο θεατρικό τουρνουά που οργάνωσε το 1627 στην αυλή του Nantes από τον δούκα Charles IV της Λωρίνης προς τιμήν της δούκισσας της Chevreuse.

Χαρακτηριστικά και κατάσταση διατήρησης:
Το έργο παρουσιάζεται στο πλήρες αρχικό του μέγεθος. Οι εσωτερικές διαστάσεις της λεκάνης (το printed area) είναι 23,5 x 6,8 εκ., που αντιστοιχούν ακριβώς στις διαστάσεις που καταγράφονται στα λογικά καταλόγια.

Σε αντίθεση με πολλά αντίτυπα που έχουν κοπούν κατά τους αιώνες, αυτό το εατού έχει διατηρήσει τον κατάλογο και τη χειρόγραφη λεζάντα της εποχής ενσωματωμένη στον ουρανό: «Entrée de Monsr de Couuonge et de Monsr de Chalabre», καθώς και την επίσημη υπογραφή του καλλιτέχνη στο κάτω δεξιά: «Jac. Callot In. et Fecit».

Υπέροχο αντίτυπο σε παλιό χειροποίητο χαρτί vergé, που αποκαλύπτει καθαρά τις διαφάνειες των στύλων (vergeures) σε διαφάνεια. Το μαύρο σχέδιο είναι εξαιρετικά καθαρό και ευδιάκριτο, χωρίς ίχνος μοντέρνου εκτυπωτικού πλέγματος.

Presented σε ένα κομψό παλιό πλαίσιο από ξύλο χρυσού με παιδική δαντέλα (διάσταση συνολικά: 28,6 x 12,2 εκ.) με την χειροποίητη εγκατάσταση του παρελθόντος από την πίσω πλευρά.
Μια σπάνια κομμάτι μουσείου στην αγορά, ιδανικό για συλλέκτη τέχνης Μπαρόκ ή χαρακτικών των μεγάλων δασκάλων του 17ου αιώνα.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Jacques CALLOT (Νανσί, 1592 – Νανσί, 1635) θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές και χαράκτες στην ιστορία της δυτικής τέχνης, ισάξιος με τον Rembrandt ή τον Dürer. Είναι ο απόλυτος πρωτοπόρος της σύγχρονης τεχνικής του ελαιογραφικού χαρακτήρα. Προερχόμενος από την ευγενή ρούμπα της αυλής στο δούκα της Λωρίνης, ο Jacques Callot εμφανίζει από πολύ μικρός το εξαιρετικό ταλέντο για το σχέδιο. Σε ηλικία 16 ετών φεύγει στην Ιταλία για να ενωθεί με τη Ρώμη, έπειτα τη Φλωρεντία, όπου γίνεται ο επίσημος χαράκτης της αυλής του Μεγάλου Δούκα Κοσμέ Β’ των Μεδίκων.
Είναι στην Ιταλία όπου συναντά την Commedia dell'arte, τις αριστοκρατικές γιορτές και το θέατρο, που θα επηρεάσουν βαθιά το δυναμικό, εκφραστικό και θεαματικό του στυλ.
Με τον θάνατο του Μεγάλου Δούκα το 1621, ο Callot επιστρέφει μόνιμα στη Νανσί.
Εκεί εργάζεται για την αυλή του Δούκα της Λωρίνης (Charles IV), αποτυπώνοντας τα μεγαλεία της αριστοκρατίας, αλλά και τη ζωή καθημερής του λαού, τους Ρομά και τους προστάτες.
Πριν από τον Callot, η χαράκωση με ελεύθερη οξύτομη (επιφανειακή) δεν είχε ακρίβεια.
Ο Callot επαναστατεί σε αυτή την τέχνη με δύο σημαντικές καινοτομίες:

Το σφαιρικό βερνίκι (vernis dur): Υιοθετεί από τους ικανοποιητές της Φλωρεντίας ένα πολύ ανθεκτικό βερνίκι που επιτρέπει να επιτευχθούν γραμμές απόλυτης ευκρίνειας χωρίς ατέλειες.

Η Εγχέτηση (L'échoppe): Ανακαλύπτει ένα εργαλείο με μυτερή άκρη που επιτρέπει την ποικιλία του πάχους της γραμμής (σαν ένα γραμμικό πινέλο), προσδίδοντας στις χαράξεις του ανάγλυφο και ζωντάνια που δεν είχαν δει ποτέ πριν.
Διαπρέπει στην τέχνη της μικρογραφίας: σε μικροσκοπικές χαλύβδινές πλάκες κατορθώνει να χαράξει εκατοντάδες μικροσκοπικούς χαρακτήρες με ανατομική ακρίβεια και εντυπωσιακή εκφραστικότητα (όπως φαίνεται τέλεια στις φιγούρες των ιππέων).
Το πιο διάσημο έργο του παραμένει Les Grandes Misères de la guerre (1633), μια συγκινητική και πανανθρώπινη μαρτυρία για τις καταστροφές του Πολέμου των Τριακοσίων Ετών στη Λωρίνη.
Ανθρώπινος πιστός, θα αρνηθεί με θάρρος να χαράξει μια πλάκα προς δόξα του Louis XIII μετά τη λήψη της Νανσί από γαλλικές δυνάμεις, δηλώνοντας ότι προτιμούσε να κόψει τον αντίχειρα παρά να γιορτάσει τη δυστυχία της πατρίδας του.
Θα πεθάνει πρόωρα στη Νανσί το 1635 σε ηλικία 43 ετών, αφήνοντας πίσω του πάνω από 1.400 μπράτσια χαραγμένα που θα επηρεάσουν γενιές καλλιτεχνών μέσα στους αιώνες.