Yuni R. P. (XXI) - Solsticio en Carmesí

Η ζωγραφική του YUNI R. P. δομείται πάνω σε μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενος κυρίως με λάδι σε μουσαμά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατουλάς, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια εικονικής ζωγραφικής στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται μόνο στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλά επιτρέπει τη δημιουργία, τη διάβρωση και την υπέρθεση του λαδιού με ευρείς και αποφασιστικούς γοήτους. Από αυτήν τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική πλουτότητα υλικο-χρωματική, όπου τα χρώματα συναντούνται μερικώς πάνω στην επιφάνεια και δεν χάσουν τελείως την ατομικότητά τους. Αυτή η χαρακτηριστική ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: βαθιά μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ηλιακά, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και αλληλεπικαλύπτονται σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και σκηνές αστικές, τα τελευταία χρόνια της θάλασσας έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του πίνακα του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες εμφανίζονται επαναλαμβανόμενα, μεταμορφωμένα από ένα βλέμμα που προκρίνει τη αισθητηριακή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή του στη Μαδρίτη και η καθημερινή εγγύτητα με το θαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκρισμα στο φανταστικό του κόσμο.

Τυπογραφικά, το έργο του διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η καταγραφή της μεταβαλλόμενης φωτεινότητας, ο χρωματικός κατακερματισμός και η βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες του μπορεί κανείς να αισθανθεί ακόμη μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδίως σε ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτισμού. Δεν πρόκειται για αντίγραφο, αλλά για μια συγγένεια μέσα από μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το χρώμα και το φως.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. οδηγεί αυτή τη παράδοση σε μια ζωγραφική περισσότερο υλικο-τονισμένη. Το αποτύπωμα της σπατουλάς παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά στη ζωή, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφαιρετικότητα· από μακριά, αυτά τα μελανώματα και κατευθύνσεις πάλι οργανώνονται όπως πανιά, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την αναπαράσταση είναι μια από τις πιο γοητευτικές πτυχές του έργου του.

Οι φωτογραφίες δεν μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτήν τη χαρακτηριστικότητα. Αντιμέτωπος με τον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η επίδραση του φώτος προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και μια βύθιση που υπερβαίνουν την διδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωτικής σημασίας και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόδοξη αντίληψη του τοπίου.

Η δημόσια διαδρομή του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Κούβα και την παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Η δουλειά του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορα σημεία της Ευρώπης τόσο σε ατομικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni που αποτελείται από λάδι σε επαγγελματικό καμβά εξαιρετικής ποιότητας. Διαστάσεις 53 x 73 cm. Αρχική Έκδοση. Η αποστολή θα γίνεται μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα αποσταλεί σε κύλινδρο και θα προστατευθεί με πολυχλωρικούς περιέκτη, φουσκωτή μεμβράνη και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα. Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για την διαδικασία συ packing και παράδοσης στην φορέα αποστολής. Το τελικό θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτός ο τόμος περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν γίνει με ΑΙ. Ελέγξτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”

Αυτή η ζωγραφική με λάδι σε καμβά αποτελεί ένα εξαιρετικά επιμελημένο δείγμα του σύγχρονου ιμπρεσιονιστικού τοπίου, όπου η τεχνική ελαφριάς πινελιάς και η παχιά εφαρμογή της μπογιάς δίνουν στη σύνθεση μια αγκιστρωτή υφή και μια αισθητή ενέργεια. Το έργο παρουσιάζει προοπτική σε αντίστιξη, ωθεί τον θεατή σε ένα πλούσιο και κορεσμένο με κόκκινες παπαρούνες πεδίο που απλώνεται μέχρι το άπειρο, επιτυγχάνοντας μια χρωματική μετάβαση από τα σκούρα και βαθιά κόκκινα στα βαθιά και ζεν εξωραϊσμένα προς τον ορίζοντα. Στο μεσαίο επίπεδο, η σύνθεση εξισορροπείται με την παρουσία δύο θάμνων σε έντονο φουξιαρό ροζ που πλαισιώνουν ένα πεδίο σιτηρών κίτρινων και χρυσών, ενώ μια γραμμή από αρχαί σπίρτης και δέντρα σκούρο πράσινο καθοδηγεί το βλέμμα σε ένα υπόβαθρο από απόκρημτα βουνά λουσμένα στο απαλό φως ενός ανατολής ή δύσης που διαλύει τα σύννεφα σε έναν λαμπερό γαλάζιο ουρανό. Η παλέτα συμπληρωματικών χρωμάτων —τα κόκκινα και τα πράσινα, μαζί με τα κίτρινα και τα μπλε— και το παιχνίδι των φώτων καταφέρνουν να συλλάβουν όχι μόνο την ομορφιά του τοπίου της υπαίθρου αλλά και το συναίσθημα και τη ζωντάνια της στιγμής, προσφέροντας μια δυναμική και καθηλωτική οπτική εμπειρία.