Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”

07
ημέρες
17
ώρες
10
λεπτά
59
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 600 - € 800
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140963 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο ήχος περιγράφει τη λοχαγική δίπλωση της συνείδησης γύρω από μια εικόνα που αιωρείται ανάμεσα στο υλικό και το ονειρικό. Η γυναικεία μορφή εμφανίζεται από έναν αόριστο χώρο, περιβαλλόμενη από υγρή και ταραχώδη ουσία που φαίνεται να διαλύει τα όρια ανάμεσα στο σώμα, το τοπίο και τη σκέψη.
Η σύνθεση δημιουργεί μια επιμελώς διατυπωμένη ένταση μεταξύ κάθετης κατεύθυνσης και βάθους. Το σώμα ανεβαίνει ενώ το περιβάλλον του φαίνεται να βουλιάζει και να διασπάται, δημιουργώντας την αίσθηση ότι η μορφή δεν βρίσκεται απλώς μέσα σ’ ένα τοπίο, αλλά παγιδευμένη σε ένα ενδιάμεσο στάδιο ανάμεσα στη βεγρία, τον ύπνο και τη μνήμη.
Το πρόσωπο, απεικονισμένο μετωπικά και με μια συγκρατημένη έκφραση, λειτουργεί ως ψυχικό κέντρο του έργου. Το βλέμμα του, σχεδόν αιωρούμενο, αντιπαρατίθεται με την κινητικότητα των γόστρεων κινήσεων του υπόλοιπου συνθέματος. Τα χέρια υψωμένα εισάγουν επιπλέον διάσταση συμβολική: μπορούν να ερμηνευτούν ως χειρονομία ικεσίας, προστασίας ή μεταμόρφωσης.
Η μονοχρωματική απόδοση εξαλείφει τον χαρακτήρα ανεκτικής χρωματικής αφήγησης και φέρνει το έργο κοντά σε μια παράδοση σκιάς-φωτός, συμβολισμού και μεταφυσικής ζωγραφικής. Ο χρωματικός περιορισμός μετατρέπει το φως σε το πραγματικό αφηγηματικό στοιχείο: οι φωτεινές ζώνες αποκτούν σχεδόν γλυπτό παρουσία, ενώ οι σκιές σταδιακά απορροφούν τη μορφή και το πλαίσιο της.
Υπάρχει επίσης μια επιμελώς διακριτή αβεβαιότητα ταυτότητας της μορφής. Δεν παρουσιάζεται ως ατομικό πορτρέτο, αλλά ως αρχέτυπη εικόνα της ανθρώπινης συνείδησης: κάποιος που φαίνεται να αναδύεται από τα βάθη ενώ, ταυτόχρονα, επιστρέφει σε αυτά.
Το έργο μπορεί να διαβαστεί ως προβληματισμός για την ταυτότητα, τη μνήμη, την μεταμόρφωση και την ευθραυστότητα της αντίληψης. Το νερό — πραγματικό ή μεταφορικό — λειτουργεί ως οριοθέτηση ανάμεσα σε δύο καταστάσεις: σε ό,τι μπορούμε να αναγνωρίσουμε και σε ό,τι παραμένει ακατόρθωτο.
Με αυτή την έννοια, η Ο Θυρας της συνείδησης δεν αποβλέπει σε μια κλειστή αφήγηση. Ο σκοπός της είναι να δημιουργήσει μια contemplative εμπειρία στην οποία ο θεατής συμπληρώνει ό,τι η ζωγραφική επιμελώς αφήνει σε αιώρηση.
Κόνcepts: σώμα, συνείδηση, μνήμη, μεταμόρφωση, ύπνος, ταυτότητα και το όριο ανάμεσα σε ό,τι ορατό και το ασυνείδητο.
Τεχνική: σύγχρονη εικονογραφική ζωγραφική με μονοχρωματική απόδοση και έμφαση στο chiaroscuro.

Αλεχάντρο Καρμπάγιος, καλλιτέχνης εικαστικών και σχεδιαστής κουβανός που διαμένει στην Ισπανία, με καριέρα σημαδεμένη από την εξερεύνηση της δύναμης, του συναισθήματος και της ομορφιάς στη μορφή ζώου και ανθρώπου. Το έργο του συνδυάζει ρεαλισμό τεχνικό με μια σύγχρονη ματιά, όπου το χρώμα, το φως και η κίνηση αποκτούν γλωσσικό συμβολικό και εκφραστικό τρόπο.

Διδάχθηκε στις οπτικές τέχνες και το σχέδιο, ενσωματώνοντας την αισθητική ευαισθησία της κλασικής τέχνης με σύγχρονους πόρους, δημιουργώντας κομμάτια που εξισορροπούν την ενέργεια και την ενδοσκόπηση.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, και αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών στην Γερμανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες

εκπαίδευση
Σχολή ακαδημία εικαστικών τεχνών· απολυτήριος γλύπτης, ζωγράφος
πανεπιστήμιο
Πτυχίο σκηνικού σχεδιασμού· ISA, Αβάνα, Κούβα, 2023
αποφοίτηση 2011
εργαστήριο
2022. Διεθνές εργαστήριο μακιάζ στις εγκαταστάσεις από τον ιταλό δάσκαλο Piero Penisi
εκθέσεις
2011. Έκθεση Ικονογραφικού Νικόλαος Γουγιέν. UNEAC, Λας Τούνας, Κούβα
2011. Έκθεση “Κλάδια”. Κέντρο Περιφερειακό Εικαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2012. Έκθεση Μαρτιανό. Γκαλερί Εργαστήριο Γλυπτικής, Λας Τούνας, Κούβα
2012. Έκθεση “Λιθογραφίες”. UNEAC, Λας Τούνας, Κούβα
2012. Έκθεση “Αθλητική Άσκηση ολική” . Ακαδημία Επαγγελματικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2013. Έκθεση Μαρτιανό. Πολιτιστικό Κέντρο Αχιλεύ οι Πτερύγια, Λας Τούνας, Κούβα
2013. Έκθεση “Η Προεόρτιος”. Κέντρο Περιφερειακό Εικαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2014. Έκθεση “Γκουέρνικα”. AHS, Λας Τούνας, Κούβα
2014. Έκθεση “Η Πλαστική τον Απρίλιο”. Κέντρο Περιφερειακό Εικαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2014. Ομαδική έκθεση “Η Τέχνη, μια κοινωνική εικόνα”. Κέντρο Περιφερειακό Εικαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2017. Πρώτη Έκθεση Καλών Τεχνών. Γκαλερί Τέχνης Γκουάιμάρο. Καμαγιέ, Κούβα
2017. Ομαδική έκθεση, Aires de Cubanía. Casa del Alba cultural, Αβάνα, Κούβα
2022. Παρέλαση ενδυματολογικής θεματολογίας στο πανεπιστήμιο τεχνών ISA
2024 ιδιωτικές συλλογές σε Γερμανία και Ηνωμένες Πολιτείες

Ο ήχος περιγράφει τη λοχαγική δίπλωση της συνείδησης γύρω από μια εικόνα που αιωρείται ανάμεσα στο υλικό και το ονειρικό. Η γυναικεία μορφή εμφανίζεται από έναν αόριστο χώρο, περιβαλλόμενη από υγρή και ταραχώδη ουσία που φαίνεται να διαλύει τα όρια ανάμεσα στο σώμα, το τοπίο και τη σκέψη.
Η σύνθεση δημιουργεί μια επιμελώς διατυπωμένη ένταση μεταξύ κάθετης κατεύθυνσης και βάθους. Το σώμα ανεβαίνει ενώ το περιβάλλον του φαίνεται να βουλιάζει και να διασπάται, δημιουργώντας την αίσθηση ότι η μορφή δεν βρίσκεται απλώς μέσα σ’ ένα τοπίο, αλλά παγιδευμένη σε ένα ενδιάμεσο στάδιο ανάμεσα στη βεγρία, τον ύπνο και τη μνήμη.
Το πρόσωπο, απεικονισμένο μετωπικά και με μια συγκρατημένη έκφραση, λειτουργεί ως ψυχικό κέντρο του έργου. Το βλέμμα του, σχεδόν αιωρούμενο, αντιπαρατίθεται με την κινητικότητα των γόστρεων κινήσεων του υπόλοιπου συνθέματος. Τα χέρια υψωμένα εισάγουν επιπλέον διάσταση συμβολική: μπορούν να ερμηνευτούν ως χειρονομία ικεσίας, προστασίας ή μεταμόρφωσης.
Η μονοχρωματική απόδοση εξαλείφει τον χαρακτήρα ανεκτικής χρωματικής αφήγησης και φέρνει το έργο κοντά σε μια παράδοση σκιάς-φωτός, συμβολισμού και μεταφυσικής ζωγραφικής. Ο χρωματικός περιορισμός μετατρέπει το φως σε το πραγματικό αφηγηματικό στοιχείο: οι φωτεινές ζώνες αποκτούν σχεδόν γλυπτό παρουσία, ενώ οι σκιές σταδιακά απορροφούν τη μορφή και το πλαίσιο της.
Υπάρχει επίσης μια επιμελώς διακριτή αβεβαιότητα ταυτότητας της μορφής. Δεν παρουσιάζεται ως ατομικό πορτρέτο, αλλά ως αρχέτυπη εικόνα της ανθρώπινης συνείδησης: κάποιος που φαίνεται να αναδύεται από τα βάθη ενώ, ταυτόχρονα, επιστρέφει σε αυτά.
Το έργο μπορεί να διαβαστεί ως προβληματισμός για την ταυτότητα, τη μνήμη, την μεταμόρφωση και την ευθραυστότητα της αντίληψης. Το νερό — πραγματικό ή μεταφορικό — λειτουργεί ως οριοθέτηση ανάμεσα σε δύο καταστάσεις: σε ό,τι μπορούμε να αναγνωρίσουμε και σε ό,τι παραμένει ακατόρθωτο.
Με αυτή την έννοια, η Ο Θυρας της συνείδησης δεν αποβλέπει σε μια κλειστή αφήγηση. Ο σκοπός της είναι να δημιουργήσει μια contemplative εμπειρία στην οποία ο θεατής συμπληρώνει ό,τι η ζωγραφική επιμελώς αφήνει σε αιώρηση.
Κόνcepts: σώμα, συνείδηση, μνήμη, μεταμόρφωση, ύπνος, ταυτότητα και το όριο ανάμεσα σε ό,τι ορατό και το ασυνείδητο.
Τεχνική: σύγχρονη εικονογραφική ζωγραφική με μονοχρωματική απόδοση και έμφαση στο chiaroscuro.

Αλεχάντρο Καρμπάγιος, καλλιτέχνης εικαστικών και σχεδιαστής κουβανός που διαμένει στην Ισπανία, με καριέρα σημαδεμένη από την εξερεύνηση της δύναμης, του συναισθήματος και της ομορφιάς στη μορφή ζώου και ανθρώπου. Το έργο του συνδυάζει ρεαλισμό τεχνικό με μια σύγχρονη ματιά, όπου το χρώμα, το φως και η κίνηση αποκτούν γλωσσικό συμβολικό και εκφραστικό τρόπο.

Διδάχθηκε στις οπτικές τέχνες και το σχέδιο, ενσωματώνοντας την αισθητική ευαισθησία της κλασικής τέχνης με σύγχρονους πόρους, δημιουργώντας κομμάτια που εξισορροπούν την ενέργεια και την ενδοσκόπηση.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, και αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών στην Γερμανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες

εκπαίδευση
Σχολή ακαδημία εικαστικών τεχνών· απολυτήριος γλύπτης, ζωγράφος
πανεπιστήμιο
Πτυχίο σκηνικού σχεδιασμού· ISA, Αβάνα, Κούβα, 2023
αποφοίτηση 2011
εργαστήριο
2022. Διεθνές εργαστήριο μακιάζ στις εγκαταστάσεις από τον ιταλό δάσκαλο Piero Penisi
εκθέσεις
2011. Έκθεση Ικονογραφικού Νικόλαος Γουγιέν. UNEAC, Λας Τούνας, Κούβα
2011. Έκθεση “Κλάδια”. Κέντρο Περιφερειακό Εικαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2012. Έκθεση Μαρτιανό. Γκαλερί Εργαστήριο Γλυπτικής, Λας Τούνας, Κούβα
2012. Έκθεση “Λιθογραφίες”. UNEAC, Λας Τούνας, Κούβα
2012. Έκθεση “Αθλητική Άσκηση ολική” . Ακαδημία Επαγγελματικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2013. Έκθεση Μαρτιανό. Πολιτιστικό Κέντρο Αχιλεύ οι Πτερύγια, Λας Τούνας, Κούβα
2013. Έκθεση “Η Προεόρτιος”. Κέντρο Περιφερειακό Εικαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2014. Έκθεση “Γκουέρνικα”. AHS, Λας Τούνας, Κούβα
2014. Έκθεση “Η Πλαστική τον Απρίλιο”. Κέντρο Περιφερειακό Εικαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2014. Ομαδική έκθεση “Η Τέχνη, μια κοινωνική εικόνα”. Κέντρο Περιφερειακό Εικαστικών Τεχνών, Λας Τούνας, Κούβα
2017. Πρώτη Έκθεση Καλών Τεχνών. Γκαλερί Τέχνης Γκουάιμάρο. Καμαγιέ, Κούβα
2017. Ομαδική έκθεση, Aires de Cubanía. Casa del Alba cultural, Αβάνα, Κούβα
2022. Παρέλαση ενδυματολογικής θεματολογίας στο πανεπιστήμιο τεχνών ISA
2024 ιδιωτικές συλλογές σε Γερμανία και Ηνωμένες Πολιτείες

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Alejandro Carballosa
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
“el umbral de la conciencia”
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
48 cm
Width
43 cm
Απεικόνιση/θέμα
Ζώα
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
66
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη