Claus Bertermann - Le Café

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann

Επίσημος Ιστότοπος: www.bertermann.art

Ο Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς established σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το εμπορικό προφίλ στηρίζεται από διεθνείς αγορές και εξαιρετικά αποτελέσματα δευτερογενούς αγοράς. Γνωστός για τα ισχυρά, μεγάλης κλίμακας αφηρημένα έργα του, ο Bertermann έχει σταθερά διεκδικήσει υψηλά τιμή at τα πιο αξιόλογα οίκοι δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι υψηλότερες τιμές που έχει πραγματώσει περιλαμβάνουν 18.900 € στο Retro Zen του C. h. r. i. s. t. i. e´s στο Παρίσι (Paris), 15.240 € στο F5TP#CB του S. o. t. h. e. b. y´s στο Κολωνάκι (Sotheby’s Cologne), και 15.120 € στο Whispershade του C. h. r. i. s. t. i. e´s στο Παρίσι (Christie’s Paris). Με επιπλέον επιτυχημένες πωλήσεις στο V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί αξιόπιστο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.

Η Νέα Εξπρεσιονιστική Σειρά Συνέχεται

Με μεταπτυχιακό τίτλο στην Αρχιτεκτονική (TU Munich), ο Bertermann αρχικά απέκτησε παγκόσμια αναγνωρισιμότητα για τη «τεχνική αρχιτεκτονικού στρώματος» — στρώση και γαύγισμα πινέλου με λάδι για τη δημιουργία χωρικής βαρύτητας. Το 2026 άνοιξε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: φιγυρικές σκηνές ζωγραφισμένες υγρές-εν-υγρώ με μεγάλα πινελάκια, καθοδηγημένες από τους ζωγράφους του Γερμανικού εκφρασισμού — στρεβλωμένες προοπτικές και έντονο, συναισθηματικά φορτισμένο χρώμα. «Le Café» ανήκει σε αυτή τη σειρά και τη μεταφέρει στο θεμελιώδες θέμα της μοντέρνας ζωγραφικής: ένα άτομο σε τραπέζι καφέ, δημόσια, doing nothing that anyone could name.

Διεθνής Καλλιτεχνικός Αποτύπωμα

Με πάνω από 1.000 έργα μεγάλης μορφής σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο — περιλαμβανομένου ενός μονοumental triptych στο alma mater του, το Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου — ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυστηρού δομημένου σχήματος και ενστικτώδους ελευθερίας. Αυτή η προσφορά του Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσει κανείς ένα βασικό έργο από μια συναρπαστική νέα σειρά ενός καλλιτέχνη με στιβαρό διεθνές ιστορικό δημοπρασιών.

Βασικές λεπτομέρειες για τους συλλέκτες

– Τίτλος: Le Café
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 εκ. (51 × 71 ίντσες)
– Υλικό: Ακρυλικό και λαδοτύπωμα με λάδι σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
– Αρχικό, ένα και μοναδικό έργο - ΦΤΙΑΧΤΗΚΕ ΑΠΟ ΕΝΑΝ ΑΛΗΘΙΝΟ ΑΝΘΡΩΠΟ, ΟΧΙ ΑΠΟ AI.
– Αποστέλλεται κυλιόμενο χωρίς κάδρο

Τι καθιστά αυτό το κομμάτι μοναδικό

Ένας καφές είναι ο τελευταίος τόπος στην Ευρώπη όπου το να κάθεσαι ακίνητος μετρά ως δραστηριότητα. Αγοράζετε μια κούπα· αυτό που πραγματικά αγοράζετε είναι μια καρέκλα, ένα τραπέζι μεγέθους πιάτου δείπνου και το δικαίωμα να μείνετε εκεί χωρίς να εξηγηθείτε σε κανέναν.

Ο νεαρός άνδρας στο «Le Café» έχει αυτό το δικαίωμα για λίγο. Η κούπα μπροστά του είναι μικρή και σχεδόν εξαντλημένη, το μικρό γουδοχέρι δίπλα της αμετακίνητο, το πηγούνι στηρίζεται στο πίσω μέρος ενός χεριού ενώ το άλλο χέρι βρίσκεται επίπεδο και ανοιχτό πάνω στην καυτή πορτοκαλί επιφάνεια του τραπεζιού. Κάθε στοιχείο της στάσης αυτής ανήκει στη γραμματική οπτικής της αναμονής, και ο καθένας στο δωμάτιο το έχει διαβάσει ανάλογα. Ο σερβιτόρος τον έχει ως άνδρα που έχει αποκαλυφθεί.

Δεν είναι έτσι. Ήρθε νωρίς με σκοπό.

Κάτι ήρθε γύρω από την τρίτη γουλιά, και εκείνος παραμένει πολύ ήρεμος ώστε να μη το φοβίσει. Αυτή είναι η στροφή που κρατά η ζωγραφιά για τον εαυτό της: από έξω, ο νους και η αναμονή φαίνονται ακριβώς το ίδιο. Μόνο το χρώμα τον προδίδει. Αν επρόκειτο για απογοήτευση, τοπίο δεν θα συμπεριφερόταν έτσι — το τραπέζι δεν θα ήταν τόσο κοκκινόμαυρο, το σακάκι δεν θα ήταν τόσο κυανο-sapphire, και μια πλατιά λωρίδα χρυσού φωτός δεν θα διέσχιζε ολόκληρο το δωμάτιο για να προσγειωθεί σε ακριβώς έναν ώμο.

Οι περισσότερες νεανικές ζωγραφιές καφέ στην ιστορία της τέχνης αφορούν την μοναξιά σε ένα πλήθος. Αυτή είναι για το σπάνιοτερο πράγμα: το να είσαι μόνο σε πλήθος και να το απολαμβάνεις.

Γιατί αξίζει την τιμή

Αυτό είναι ένα μεγάλο έργο σε κλίμακα μουσείου (130 x 180 εκ.) σε τοπίο από τη σειρά εξπρεσιονισμού του Bertermann για το 2026. Για τους συλλέκτες, τα έργα από το ανοίγματος έτος μιας νέας σειράς φέρνουν ένα ουσιαστικό σημείο προέλευσης, και εντός αυτής της σειράς το «Le Café» κατέχει μια διακριτή θέση: είναι ένα εσωτερικό — το πρώτο πλήρως δομημένο δωμάτιο σε μια δουλειά με δρόμους, φιγούρες και ανοικτά χρώματα. Το εσωτερικό του καφέ ωθεί τον ζωγράφο να λύσει τρία πράγματα ταυτόχρονα: μια φιγούρα, ένα still life και ένα χώρο, όλα στο ίδιο υγρό πεδίο.

Τεχνικά ο καμβάς ενώνει τις δύο γλώσσες της φιγυρατικής πρακτικής του Bertermann. Το δωμάτιο, η ζακέτα, το τραπέζι και το φως ζωγραφίζονται υγρά-επάνω-υγρά με μεγάλα πινέλα, τα χρώματα αιμορραγούν το ένα στο άλλο ενώ η μπογιά παραμένει ζωντανή. Πάνω σε αυτό το ρευστό έδαφος το λαδοτύπωμα κάνει το σκίτσο: το μπλε περίγραμμα των χεριών και το ανοιχτό γιακά, οι κίτρινες και μπλε γύρτες της κούπα, της πιατέλας και της κανάτας, οι μαύρες γραμμές που κρατούν τα έπιπλα στη θέση τους, η πράσινη υπογραφή στο κάτω δεξιά. Ελευθερία κάτω, ακρίβεια πάνω — ένα αρχιτεκτονικό ένστικτο για δομή με ανταπόκριση την όρεξη ενός εξπρεσιονιστή για χρώμα.

Το still life στο κάτω δεξιά αξίζει να σημειωθεί από μόνο του: τρία λευκά αντικείμενα — κούπα, μικρό μπολ και κανάτα — σχεδιασμένα σχεδόν εξ ολοκλήρου με γραμμές λαδοτύπωσης πάνω από το πορτοκαλί τραπέζι. Σε καμβά αυτής της κλίμακας και θερμοκρασίας, λειτουργούν ως το ηρεμιστικό γύρω από το οποίο δομείται όλη η εικόνα.

Οπτικός περιγραφικός & κατάσταση

Η σύνθεση δείχνει έναν νεαρό άνδρα που κάθεται πίσω από ένα πορτοκαλοκόκκινο καφέ τραπέζι, ήμισυ μεγέθους, πρόσωπο προς τα μπροστά και ελαφρά αριστερά του κέντρου. Τα μαλλιά του αποτελούν μάζα από κόκκινο-καφέ και σκούρους ανοιχτόχρωμους κύκλους· το πρόσωπο ζωγραφισμένο σε αχυράνθρακο κίτρινο με μια ιώδη-μπλε σκιά κατά μήκος μίας πλευράς, γαλάζια φρύδια και μάτια, κόκκινο στόμα και μια ζεστή κόκκινη κηλίδα στο μάγουλο. Φορά μια βαθειά κυανή και τιρκουάζ ζακέτα ανοιχτή πάνω σε ένα ανοιχτό κίτρινο στήθος και γιακά, απεικονισμένη με μπλε περίγραμμα λαδοτύπωσης. Ο δεξιός αγκώνας στηρίζεται πάνω στο τραπέζι με το πηγούνι να στηρίζεται στην πλάτη του χεριού· το αριστερό χέρι διασχίζει το πίνακα προς τα δεξιά, το ανοιχτό χέρι ξαπλωμένο πάνω στο τραπέζι, τα δάχτυλα περιγραφόμενα με μπλε γραμμή.

Στα μπροστινά του, πάνω στο τραπέζι, στέκονται μια λευκή κούπα με κίτινη εσωτερικότητα σε μια πιατέλα με γαλάζιο περίγραμμα, ένα μικρότερο λευκό μπολ και μια λευκή κανάτα με περίγραμμα κίτρινου και μπλε και μια ζώνη ματζέντας. Ευρύχωρη ρίγα χρυσού και ώχρας φέρνει φως από το άνω δεξιά και διασχίζει το χώρο μέχρι τον ώμο της φιγούρας.

Το φόντο είναι ένα εσωτερικό καφέ δομημένο από μπλε, τιρκουάζ, ματζέντα και πορτοκαλί πινελιές: στο άνω κέντρο μια μαύρη και κίτρινη μορφή διαβάζεται ως κρεμαστό φανάρι ή βάση παλτών πάνω από έναν ροζ πάγκο· δεξιά μια πράσινη επιφάνεια τραπεζιού στηρίζεται σε σκουρόχρωμα πόδια ενάντια σε έναν παλαιό γαλάζιο τοίχο· αριστερά μια σκούρη κόκκινη-καφέ κατακόρυφη ένδειξη μίας άκρης ή διαχωριστικού, με ένα χλωμό κίτρινο πεδίο στην άκρη. Τα χρώματα ρέουν και συγχωνεύονται ορατά παντού· η προοπτική και η ανατομία τεχνητά διαστρεβλώνονται για να προτεραιοποιήσουν το συναισθηματικό βάρος αντί της ρεαλιστικότητας. Το έργο φέρει την υπογραφή στο πράσινο λαδοτύπωτο στο κάτω δεξιά.

Το έργο δεν είναι καδράρισμένο και δεν έχει τεντωθεί. Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ανωμαλίες είναι συνειδητές και ενταγμένες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται εντός της σύγχρονης εκφραστικής φιγυρατικής ζωγραφικής, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί για απλό αναπαραστατικό περιεχόμενο. Με τη σειρά του 2026 τοποθέτησε το ανθρώπινο σώμα εντός φορτισμένων χρωματικών καταστάσεων, αντλώντας απευθείας από την κληρονομιά του Γερμανικού Εκφρασιονισμού: λυγισμένη προοπτική, ενισχυμένο χρώμα και μια επιφάνεια δια της φύσης διαφανώς ρευστή.

Ο καφές έδωσε στην μοντέρνα ζωγραφική το πρώτο της εργαστήριο για την παρατήρηση αγνώστων, και η παράδοση που προέκυψε από αυτό είναι σχεδόν ολόκληρη μελαγχολική: το τραπέζι αργά τη νύχτα, το αναπολυτικό ποτήρι, η φιγούρα απομονωμένη από το δωμάτιο γύρω της. Το χρώμα σε αυτές τις εικόνες κάνει το πένθος.

Το «Le Café» χρησιμοποιεί την ίδια σύνθεση και αντιστρέφει τη διάθεση. Το δωμάτιο βρίσκεται στο μέγιστο κορεσμό ακριβώς εκεί όπου ο καθήμενος βρίσκεται σε μεγαλύτερη άνεση, και το φως δεν τον απομονώνει — τον βρίσκει. Πρόκειται για έναν πίνακα για τη συγκεκριμένη, υποτιμημένη ευχαρίστηση του να έχεις κάπου να είσαι μόνος δημόσια, και για το πόσο εύκολα αυτή η κατάσταση παρερμηνεύεται από το εξωτερικό ως κάτι πιο λυπηρό.

Πρακτικές λεπτομέρειες για αγοραστές:

Αρχικό, ένα και μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδοτύπωμα με λάδι σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 εκ. (51 × 71 ίντσες)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην μπροστινή και πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται
Αποστέλλεται κυλιόμενο (χωρίς κάδρο ή τέντωμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια μεταφορά με κορυφαίες μεταφορικές εταιρείες όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει επιπλέον συνεχή λευκή περιφυρα περίπου 10 εκ. (περίπου 4 ιντσες) σε όλες τις πλευρές πέρα από την ζωγραφισμένη επιφάνεια. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει την επαγγελματική επαναφορά του έργου σε νομούς εκθέσεων μέχρι 6 εκ. (περίπου 2,4 ίντσες) βάθος, με αποτέλεσμα μια καθαρή, χωρίς κάδρο, γκαλερί-στυλ παρουσίαση χωρίς την ανάγκη διακοσμητικού κάδρου.

Παρακαλώ σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς κάδρο και χωρίς ράβδους τέντωμα. Η επαγγελματική τέντωσή είναι ευθύνη του αγοραστή. Ο πίνακας αποστέλλεται κυλιόμενος για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με τις προτιμήσεις του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο και στις δύο πλευρές, με τον τίτλο, το έτος και ολόκληρο το όνομα του καλλιτέχνη χαραγμένα στο πίσω μέρος.

Παρακαλώ σημειώστε σχετικά με τις προβολές δωματίου:

Ορισμένες από τις φωτογραφίες δείχνουν τον πίνακα ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό χώρο. Αυτές οι προβολές δωματίου είναι AI-οπτικοποιήσεις, φτιαγμένες για να δώσουν εντύπωση κλίμακας και παρουσίας μόνο — δεν είναι φωτογραφίες του πραγματικού έργου κρεμασμένου σε δωμάτιο. Τυχόν διαστάσεις και χρώματα που φαίνονται σε αυτές ενδέχεται να διαφέρουν από το αρχικό. Οι αναφορές συνδέονται με τα παραπάνω μεγέθη (Υ x Π) και τη φωτογραφία του στούντιο του ίδιου του πίνακα. Παρακαλώ σημειώστε επίσης ότι τα χρώματα μπορεί να φανούν διαφορετικά ανάλογα με τη βαθμονόμηση της οθόνης.