Serena Grassetti - Part of Me #16






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140943 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Serena Grassetti Part of Me #16, 45×45 cm μικτή τεχνική σε καμβά ακατέργαστο από την Ιταλία (2025), χειρόγραφο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, αυθεντικό αντίτυπο, σε εξαιρετική κατάσταση, θέμα Φύση με φυσικούς τόνους, απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας και αποστέλλεται κυλιόμενη χωρίς τελάκι.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέρος του Εγώ εξερευνά τι απομένει όταν ο θόρυβος διαλύεται: μια σιωπηρή και ουσιαστική παρουσία που συνεχίζει να υπάρχει και πέρα από την απουσία. Κατασκευασμένο με φυσικά χρώματα, συνδεδεμένα στη γη, το έργο παγιώνει στους καμβά διαρκείς τόνους μέσω μιας τεχνικής μελετημένης και συνειδητής, μετατρέποντας το κενό σε ύλη και τη σιωπή σε οικειότητα.
Έργο που μιλά στην καρδιά, καλώντας συναισθήματα που αιωρούνται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κάδρα, τυλιγμένο με προσοχή σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να μπει σε κάδρο ή σε στήριγμα κατά προτίμηση του συλλέκτη.
* Αυθεντικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο σε καμβά χωρίς κάδρα και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει τριβή με γύψο ή αστάρι, επομένως είναι πρώτης ύλης και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την εντοίλωση ώστε να αποφευχθούν αλλοιώσεις στην υφή και στην απόδοση των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το τεντωτήρι κάδρα, καθώς μπορεί να επηρεάσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται η ανάθεση σε έμπειρο συντηρητή-κορνιέρη για β-optimal montaje.
Φτιαγμένο σε ακατέργαστο καμβά που τονίζει τη μυστηριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδυάζει τη ζωγραφική με την εκφραστική κίνηση της αφηρημένης τέχνης, προκαλώντας συναισθηματική φόρτιση και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές πολυτροπίας και φυσικούς χρωστικούς, συλλαμβάνει την ισχύ της χρωματικής σκέψης του ανθρώπου που κατάφερε να μετατρέψει την κιναισθησία της ζωγραφικής σε καθαρή συναισθηματικότητα, σε μια αναζήτηση που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα στη βαθύτητα του χρώματος διακρίνεται η ίδια ένταση που καθιστά εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η κιννητική χειρονομία του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης σε συλλογές, ιδανικό για όποιον αναζητά ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλεί με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως οι Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα τους.
Ένα έργο προορισμένο σε όποιον κατανοεί την αξία της τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν η Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele· ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του συμβόλου κάνουν από τον καμβά αυτό ένα τέλειο επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της “fine art”, πάντα σε αναζητηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενταχθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους φανατικούς του συλλέγειν τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα προορισμένα να αυξηθούν σε αξία με τον χρόνο.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες της Ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματοποίησης, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με διακριτή και αυθεντική σφραγίδα.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική εκφραστικότητα.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Ένας φυσικός καλλιτέχνης των οποίων το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καλλιτέχνης με καριέρα που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Από νεαρή ηλικία ασχολείται με την τέχνη, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και έχει ως στόχο να απεικονίσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στη δουλειά της μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία με καινοτόμες τεχνικές, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε διακεκριμένες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδυάζει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο ακροατήριο.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση ενσωματώνει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η εξειδίκευση της τεχνικής διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τους τελευταίους χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της, κυρίως επηρεασμένη από τοπικούς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.
Μέρος του Εγώ εξερευνά τι απομένει όταν ο θόρυβος διαλύεται: μια σιωπηρή και ουσιαστική παρουσία που συνεχίζει να υπάρχει και πέρα από την απουσία. Κατασκευασμένο με φυσικά χρώματα, συνδεδεμένα στη γη, το έργο παγιώνει στους καμβά διαρκείς τόνους μέσω μιας τεχνικής μελετημένης και συνειδητής, μετατρέποντας το κενό σε ύλη και τη σιωπή σε οικειότητα.
Έργο που μιλά στην καρδιά, καλώντας συναισθήματα που αιωρούνται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κάδρα, τυλιγμένο με προσοχή σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να μπει σε κάδρο ή σε στήριγμα κατά προτίμηση του συλλέκτη.
* Αυθεντικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο σε καμβά χωρίς κάδρα και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει τριβή με γύψο ή αστάρι, επομένως είναι πρώτης ύλης και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την εντοίλωση ώστε να αποφευχθούν αλλοιώσεις στην υφή και στην απόδοση των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το τεντωτήρι κάδρα, καθώς μπορεί να επηρεάσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται η ανάθεση σε έμπειρο συντηρητή-κορνιέρη για β-optimal montaje.
Φτιαγμένο σε ακατέργαστο καμβά που τονίζει τη μυστηριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδυάζει τη ζωγραφική με την εκφραστική κίνηση της αφηρημένης τέχνης, προκαλώντας συναισθηματική φόρτιση και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές πολυτροπίας και φυσικούς χρωστικούς, συλλαμβάνει την ισχύ της χρωματικής σκέψης του ανθρώπου που κατάφερε να μετατρέψει την κιναισθησία της ζωγραφικής σε καθαρή συναισθηματικότητα, σε μια αναζήτηση που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα στη βαθύτητα του χρώματος διακρίνεται η ίδια ένταση που καθιστά εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η κιννητική χειρονομία του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης σε συλλογές, ιδανικό για όποιον αναζητά ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλεί με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως οι Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα τους.
Ένα έργο προορισμένο σε όποιον κατανοεί την αξία της τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν η Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele· ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του συμβόλου κάνουν από τον καμβά αυτό ένα τέλειο επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της “fine art”, πάντα σε αναζητηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενταχθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους φανατικούς του συλλέγειν τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα προορισμένα να αυξηθούν σε αξία με τον χρόνο.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες της Ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματοποίησης, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μία αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με διακριτή και αυθεντική σφραγίδα.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική εκφραστικότητα.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Ένας φυσικός καλλιτέχνης των οποίων το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καλλιτέχνης με καριέρα που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Από νεαρή ηλικία ασχολείται με την τέχνη, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και έχει ως στόχο να απεικονίσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στη δουλειά της μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία με καινοτόμες τεχνικές, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε διακεκριμένες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδυάζει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο ακροατήριο.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση ενσωματώνει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η εξειδίκευση της τεχνικής διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τους τελευταίους χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της, κυρίως επηρεασμένη από τοπικούς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.
