Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Πλατιγραφία σε χαρτί με 3 χρώματα - Έργο υπογεγραμμένο στο χέρι στο κάτω δεξιά και αριθμημένο στο κάτω αριστερά - 50x70 εκ. - έτος 1989 - Περιορισμένη έκδοση - τεμάχιο που θα αποσταλεί με πιστοποιητικό εγγύησης 54/100 - χωρίς κάδρα - άψογη κατάσταση - ιδιωτική συλλογή - αγορά και προέλευση Ιταλία - αποστολή μέσω UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Βιογραφία
Ο Francesco Messina γεννιέται στις 15 Δεκεμβρίου 1900 στη Linguaglossa, ένα μικρό χωριό στις πλαγιές του ETNA, από τον Angelo Messina και τη Ignazia Cristaldi. Η οικογένειά του ήταν πολύ ταπεινή: για να ξεφύγει από τη φτώχεια, το 1901 οι γονείς του αποφασίζουν να μεταναστεύσουν στην Αμερική. Φθάνοντας στη Γένοβα, η οικογένεια Messina δεν επιβιβάζεται γιατί είναι πολύ φτωχή για να αντέξει το ταξίδι και εγκαθίσταται στη γωνία Fosse Del Colle, στην καρδιά μίας από τις πλέον πολυσύχναστες γειτονιές της πόλης, όπου ο μελλοντικός καλλιτέχνης περνά μια μοναχική παιδική ηλικία ανάμεσα στους στενούς δρόμους, τα δύο προκυμαία και τα βράχια. Σύντομα τον ελκύει η γλυπτική: μέρα εργάζεται στα μαρμαροκοπτικά εργαστήρια, όπου τον οδηγούν στο επάγγελμα· το βράδυ παρακολουθεί μαθήματα για να συμπληρώσει τα στοιχειώδη και μαθήματα σχεδίου. Στα εργαστήρια των μαρμαρογλυπτών που περιβάλλουν τον Νεκροτάφο του Staglieno, ο Messina συνειδητοποιεί τα υλικά της γλυπτικής (κυρίως μάρμαρο και μπρούντζο) και μαθαίνει τις τεχνικές επεξεργασίας: η σχέση με την ύλη και η γνώση των παραδοσιακών τεχνικών γλυπτικής θα αποτελέσουν αδιαπραγμάτευτα σημεία εκκίνησης και αναφοράς της καλλιτεχνικής του πορείας. Μετά τον πόλεμο που έζησε στην Πρώτη Παγκόσμια Εκστρατεία επιστρέφει στη Γένοβα, παρακολουθεί τα μαθήματα της Accademia Ligustica di Belle Arti και συνδέεται με διάφορους συγγραφείς και διανοούμενους, μεταξύ των οποίων ο Eugenio Montale, που τον μυεί στην ποίηση, και ο Salvatore Quasimodo. Το 1921 εκθέτει στη Γ’ Μπιεννάλε της Νάπολης και από το 1922 αρχίζει να συμμετέχει σε αυτή της Βενετίας, όπου είναι παρών σε όλες τις εκδόσεις μέχρι το 1942, χρονιά που κερδίζει το Πρώτο Βραβείο, και όπου γνωρίζει καλλιτέχνες όπως ο Carlo Carrà και ο Adolfo Wildt. Το 1922 γνωρίζει τη Bianca Fochessati Clerici, εύπορη γυναίκα ήδη παντρεμένη με κόρη, η οποία θα γίνει η γυναίκα του μόνο το 1943. Ένας από τους ελάχιστους φίλους του ζευγαριού είναι ο Montale: μαζί του ο Messina πραγματοποιεί ένα από τα πρώτα του καλλιτεχνικά ταξίδια με εκπαίδευση, επισκεπτόμενος τις κύριες πόλεις της Τοσκάνης. Το 1926 εκθέτει για πρώτη φορά στο Μιλάνο, στη Μαρκάρισμα του Ιταλικού Τονερισμού, όπου παρουσιάζει ένα αυτοπορτρέτο του και γνωρίζει τον συνάδελφο Arturo Martini, φίλο και αντίπαλο. Το 1929 διεξάγει ακόμη στο Μιλάνο την πρώτη ατομική έκθεση που επιλέγει ο Carlo Carrà και αρχίζει να εκθέτει συχνότερα και στο εξωτερικό. Στα τριάντα δύο του μετακομίζει στην πρωτεύουσα της Λομβαρδίας, που ήδη συνήθιζε για τις πολιτιστικές πρωτοβουλίες και τα χυτήρια, όπου έρχεται σε επαφή με εκφραστές του πολιτισμού, όπως ο Alfonso Gatto και ο Giorgio Morandi. Αυτή την περίοδο ξεκινά ταξίδια σπουδών στα σημαντικότερα ευρωπαϊκά μουσεία και στην Ελλάδα, όπου έρχεται σε άμεση επαφή με τη μεγάλη κλασική στατούα. Σε αυτές τις περιποιήσεις, ο Messina έχει ευκαιρία να δει και συχνά να αγγίξει με το χέρι τα έργα της κλασικής αρχαιότητας από τα οποία διδάσκεται και που γι’ αυτόν αντιπροσωπεύουν την τελειότητα προς την οποία πρέπει να στοχεύει ο καλλιτέχνης. Το ενδιαφέρον για το αρχαίο και η ανάγκη άμεσης επαφής με τα έργα του παρελθόντος εκφράζεται και στην δημιουργία μιας μικρής αρχαιολογικής συλλογής, που αποτελείται από περίπου εβδομήντα κομμάτια ελληνικής, ρωμαϊκής και Ετρουσκικής παραγωγής, καθώς και από τεχνουργήματα προέλευσης Αιγύπτου, Κίνας και Μεσοαμερικής. Ο καλλιτέχνης θα την εκθέσει στη σαλόνι του σπιτιού του στο Μιλάνο, με την πρόθεση να την δωρίσει αργότερα στο Μιλάνο, την πόλη που τού δόθηκε ως μόνιμη κατοικία. Ο πυρήνας της συλλογής αποτελείται από αγαλματάκια από πηλό παραγωγής ελληνική και μαγνο-ελληνική, που αποδίδουν ιππάκια, γυναικείες μορφές ντυμένες, γυμνά–όλοι θέματα αγαπημένα για τον καλλιτέχνη και που διατηρούν ακόμη σε ορισμένες περιπτώσεις ίχνη ζωντανών χρωμάτων. Η πολυχρωμία, χαρακτηριστική της κλασικής τέχνης, διακρίνεται σε πολλά έργα του Messina, ο οποίος θα δώσει μεγάλη προσοχή στο χρώμα στις γλυπτικές του σε πηλό, γύψο και μπρούντζο. Η σκέψη του για την κλασική τέχνη και την παράδοση διαπλέκεται με συνεχείς πειραματισμούς και μια έρευνα ανοικτή στα ερεθίσματα της εποχής του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 γίνεται καλλιτέχνης εθνικής φήμης και γίνεται ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ιταλικής τέχνης. Το 1934 κερδίζει με διαγωνισμό την έδρα της γλυπτικής στο Brera, διαδεχόμενος τον Adolfo Wildt· δύο χρόνια αργότερα διορίζεται διευθυντής όλων των σχολών τέχνης της Ακαδημίας. Λόγω της εγγύτητάς του με το φασιστικό καθεστώς, φανερή σε ανάθεσεις και στους πολλούς ριτράτ των ανώτατων παραγόντων της κυβέρνησης που εκτελεί κατά τη διάρκεια του Εκατονταετούς, στο τέλος της Γερμανικής Δευτέρας Παγκόσμιος Εμείς αποχωρεί από τη διδασκαλία. Ήδη το 1947, όμως, επανακτά τη έδρα στο Brera, και χάρη στην επέμβαση ορισμένων αντιφασιστών φίλων, μεταξύ των οποίων ο Renato Guttuso και Sirio Musso. Την ίδια χρονιά λαμβάνει διεθνείς διακρίσεις κριτικής και κοινού, εκθέτοντας στο Μπουένος Άιρες, κατόπιν ενθάρρυνσης του φίλου Lucio Fontana, και στη Φιλαδέλφεια. Στη δεκαετία του 1950 ο γλύπτης είναι ιδιαίτερα απασχολημένος με εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό και είναι περιζήτητος τόσο για δημόσια και μνημειακά έργα όσο και για ιδιωτικά. Μεταξύ των πιο διάσημων δημόσιων έργων του, υλοποιημένων από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 και τη δεκαετία του 1960, οι προτομές του Giacomo Puccini και Pietro Mascagni για το Θέατρο της Σκάλας, το Μνημείο της Αγίας Αικατερίνης στο Castel Sant’Angelo, το Μνημείο στον Πίο XII για τον Ναό του Αγίου Πέτρου, το Άλογο που Πεθαίνει για τη ΡΑΙ, που τον έκανε γνωστό στο μεγάλο κοινό. Γίνονται τακτικότερες και οι συνεντεύξεις και οι δημόσιες εμφανίσεις, όπου επαινούνται οι ικανότητές του ως σχεδιαστή, γλύπτης, ζωγράφος και ακόμη ποιητής. Και στις δύο περιόδους αυτή διατηρεί τη γλώσσα της ερευνητικής μορφής και της κλασικής επιρροής, που συναντούν αποδοχή αλλά και αντίσταση και αντίθεση. Ο Messina παραμένει πιστός σε αυτή την επιλογή προς την παράδοση και τον ρεαλισμό ακόμα και όταν οι συνάδελφοι και φίλοι στρέφονται σε άλλες διαδρομές. Με αυτά τα δεδομένα, ο γλύπτης προσεγγίζει τα θέματα που ενδιαφέρουν περισσότερο την καλλιτεχνική του έρευνα: το πορτρέτο· την αναπαράσταση του σώματος και της κίνησης· τη γεύση για το θραύσμα, χαρακτηριστικό του 20ού αιώνα, αλλά που για τον Messina είναι επίσης μια αρχαιολογική ανάκληση στα ερείπια, χρήσιμη για να εκφράσει την παταγωγή των πραγμάτων. Η δημιουργική του διαδικασία ξεκινά από τη μελέτη από το αληθινό, το σχέδιο, ακολουθεί το μοντέλο από πηλό που μεταφράζεται, δηλαδή κατασκευάζεται, σε μπρούτζο ή μάρμαρο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, μετά τη συνταξιοδότηση, ο Francesco Messina στεγάζει το εργαστήριό του στην πρώην εκκλησία του San Sisto, που του παραχωρήθηκε από τον Δήμο σε αντάλλαγμα ενός πλήρους αναστηλωτικού έργου του κτιρίου. Σε αυτόν τον χώρο ο Messina δημιουργεί όχι μόνο το καινούργιο εργαστήριό του, αλλά και το μουσείο μονογραφίας του, κυρίως χάρη σε μια επιλογή έργων που δωρίθηκαν στην πόλη του Μιλάνου, και που συνιστά τον πρώτο πυρήνα της συλλογής του Studio Museo. Παράλληλα, ο Messina επιλέγει να δωρίσει ορισμένα από τα έργα του σε σημαντικά ιταλικά μουσεία, όπως το Εθνικό Μουσείο Bargello στη Φλωρεντία, και σε ξένα, όπως η Γκαλερία Σύγχρονης Τέχνης του Μονάχου, το Μουσείο Pushkin της Μόσχας και το Hermitage της Αγίας Πετρούπολης. Το 1994 λαμβάνει το Βραβείο Γλυπτικής από την Προεδρία του Υπουργικού Συμβουλίου. Αποχαιρετά την ζωή στις 13 Σεπτεμβρίου 1995 στο Μιλάνο, πόλη που τον είχε φιλοξενήσει για μεγάλο μέρος της ζωής του και που του είχε χορηγήσει πριν από χρόνια την τιμητική υπηκοότητα. Η Προεδρία της Δημοκρατίας του απονέμει, μεταθανάτια, το Βραβείο Πολιτισμού.