Ένα ξύλινο γλυπτό - Akuaba - Γκάνα (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
00
ώρες
27
λεπτά
40
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 150 - € 200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140908 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυτή η φιγούρα γονιμότητας Akua’ba των Ασάντε της Γκάνας χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετικά απλοποιημένη μορφή, μειωμένη σε μερικά βασικά γεωμετρικά στοιχεία. Ένα υπερβολικά μεγάλο, επίπεδο, σχεδόν κυκλικό κεφάλι στηρίζεται σε έναν μακρύ λαιμό αρθρωτό με οριζόντιες ζώνες. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου αποδίδονται με αξιοσημείωτη οικονομία: τα καλογραμμισμένα φρύδια συγχωνεύονται σχεδόν αρμονικά με τη μακριά, στενή μύτη, ενώ τα μάτια και το στόμα υποδηλώνονται με μικρές τομές. Μικρά, οριζόντια εκτεινόμενα χέρια και ένα μακρύ, κιονοειδές κορμός δίνουν στη φιγούρα τη χαρακτηριστική σταυρωτή σιλουέτα. Η ισχυρή πατίνα στην επιφάνεια και οι περιοχές φθοράς προϊδεάζουν για παρατεταμένη χειρισμό και χρήση.

Οι μορφικές χαρακτηριστικές των φιγούρων Akua’ba σχετίζονται στενά με τις έννοιες ομορφιάς και σωματικής ευεξίας των Ακαν. Το μεγάλο, ψηλό μέτωπο θεωρούνταν ένδειξη ομορφιάς και ευφυΐας, ενώ οι δαχτυλίδι γύρω από τον λαιμό θα μπορούσαν να συμβολίζουν την υγεία, τη σωματική πληρότητα και την ευημερία. Η αφαίρεση της ανθρώπινης μορφής δεν πρέπει επομένως να νοηθεί ως φυσιοκρατική αναπαράσταση ενός παιδιού, αλλά ως οπτική συμπύκνωση ιδεατών φυσικών και κοινωνικών ποιoτήτων.

Οι φιγούρες Akua’ba χρησιμοποιούνταν κυρίως σε σχέση με τη γονιμότητα, την εγκυμοσύνη και τη μητρότητα. Όταν μια γυναίκα αντιμετώπιζε δυσκολίες σύλληψης, μπορούσε να συμβουλευτεί ιερέα ή τελετουργικό ειδικό που θα μπορούσε να συνταγογραφήσει τη χρήση μιας τέτοιας φιγούρας. Μετά τη σμίλευση και την τελετουργική αγιογραφή, το Akua’ba κρατούταν κοντά στο σώμα, συχνά στην πλάτη της γυναίκας και περιτυλιγμένο με ύφασμα με τον ίδιο τρόπο που περιβάλλεται ένα βρέφος. Η χαρακτηριστικά επίπεδη κατασκευή της φιγούρας διευκόλυνε επίσης αυτή τη μορφή στενής σωματικής επαφής.

Σε αυτό το πλαίσιο, το Akua’ba ήταν λιγότερο «κούκλα» με δυτικό νόημα αλλά μάλλον η υλική ενσάρκωση ενός επιθυμητού παιδιού. Μέσω της μεταφοράς, της φροντίδας και της ρα ritual προσοχής προς τη φιγούρα, το επιθυμητό κράτος μητρότητας προοιωνίστηκε συμβολικά. Το Akua’ba θα μπορούσε επίσης να συνδεθεί με την προστασία της εγκυμοσύνης και του τοκετού και με την υγεία και ευημερία του μελλοντικού παιδιού. Μετά τη γονιμότητα, μια φιγούρα θα μπορούσε να επιστραφεί σε ιερό ως απόδειξη εκπλήρωσης του αιτήματος της γυναίκας· άλλες εξακολουθούσαν να παραμένουν εντός της οικογένειας και μπορούσαν να μεταδοθούν από γενιά σε γενιά.

Η σημασία της γονιμότητας και της μητρότητας πρέπει επίσης να κατανοηθεί σε σχέση με την μητρικρατία κοινωνική οργάνωση των Ασάντε, στην οποία η καταγωγή και η συμμετοχή στη γραμμή καθορίζονται κυρίως μέσω της μητέρας. Γεννητικότητα των θυγατέρων ήταν επομένως ιδιαίτερα σημαντική για τη συνέχιση της μητρικής γραμμής. Κλασικά οι Akua’ba ερμηνεύονται συχνότερα ως θηλυκές φιγούρες. Θα μπορούσαν επίσης να μεταφέρονται και να φροντίζονται από νεαρές κοπέλες, εξυπηρετώντας ως μέσο προετοιμασίας τους για μελλοντικούς κοινωνικούς ρόλους και μητρότητα.

Το όνομα Akua’ba μπορεί να αποδοθεί ως «το παιδί της Akua» και παραδοσιακά σχετίζεται με αφάνεια Akan που αφορά μια γυναίκα που ονομάζεται Akua. Σύμφωνα με την αφήγηση, η Akua δεν μπόρεσε να συλλάβει και, ακολουθώντας τη συμβουλή ενός τελετουργικού ειδικού, διέταξε μια ξύλινη φιγούρα παιδιού. Την κουβαλούσε και τη φρόντιζε σαν να ήταν ζωντανό παιδί και αργότερα απέκτησε κόρη. Η ιστορία της έγινε το paradigmatic εξήγηση για τη ρυθμιστική χρήση και το όνομα αυτής της διακριτικής γλυπτικής παράδοσης.

Επιλεγμένες αναφορές:

British Museum, Λονδίνο, Akua’ba; κούκλα, Αρ. Μουσείου Af1936,1117.1.

British Museum, Λονδίνο, Akua’ba; κούκλα, Αρ. Μουσείου Af1940,01.1.

Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Akua ‘ba (Akua’s child) φιγούρα, καλλιτέχνης Asante-Akan, πρώιμη-μεσαία του 20ού αιώνα, ευρετήριο αρ. 1979.206.75.

Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Akua ‘ba φιγούρα, λαοί Asante-Akan, τέλη 19ου–αρχές 20ού αιώνα, ευρετήριο αρ. 844670.

Smithsonian Institution, National Museum of African Art, Ουάσιγκτον, Female figure, Asante, ευρετήριο αρ. 2002-14-14.

McLeod, Malcolm D., The Asante, Λονδίνο: British Museum Publications, 1981.

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Αρ. Ευρετηρίου MAZ24690

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αυτή η φιγούρα γονιμότητας Akua’ba των Ασάντε της Γκάνας χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετικά απλοποιημένη μορφή, μειωμένη σε μερικά βασικά γεωμετρικά στοιχεία. Ένα υπερβολικά μεγάλο, επίπεδο, σχεδόν κυκλικό κεφάλι στηρίζεται σε έναν μακρύ λαιμό αρθρωτό με οριζόντιες ζώνες. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου αποδίδονται με αξιοσημείωτη οικονομία: τα καλογραμμισμένα φρύδια συγχωνεύονται σχεδόν αρμονικά με τη μακριά, στενή μύτη, ενώ τα μάτια και το στόμα υποδηλώνονται με μικρές τομές. Μικρά, οριζόντια εκτεινόμενα χέρια και ένα μακρύ, κιονοειδές κορμός δίνουν στη φιγούρα τη χαρακτηριστική σταυρωτή σιλουέτα. Η ισχυρή πατίνα στην επιφάνεια και οι περιοχές φθοράς προϊδεάζουν για παρατεταμένη χειρισμό και χρήση.

Οι μορφικές χαρακτηριστικές των φιγούρων Akua’ba σχετίζονται στενά με τις έννοιες ομορφιάς και σωματικής ευεξίας των Ακαν. Το μεγάλο, ψηλό μέτωπο θεωρούνταν ένδειξη ομορφιάς και ευφυΐας, ενώ οι δαχτυλίδι γύρω από τον λαιμό θα μπορούσαν να συμβολίζουν την υγεία, τη σωματική πληρότητα και την ευημερία. Η αφαίρεση της ανθρώπινης μορφής δεν πρέπει επομένως να νοηθεί ως φυσιοκρατική αναπαράσταση ενός παιδιού, αλλά ως οπτική συμπύκνωση ιδεατών φυσικών και κοινωνικών ποιoτήτων.

Οι φιγούρες Akua’ba χρησιμοποιούνταν κυρίως σε σχέση με τη γονιμότητα, την εγκυμοσύνη και τη μητρότητα. Όταν μια γυναίκα αντιμετώπιζε δυσκολίες σύλληψης, μπορούσε να συμβουλευτεί ιερέα ή τελετουργικό ειδικό που θα μπορούσε να συνταγογραφήσει τη χρήση μιας τέτοιας φιγούρας. Μετά τη σμίλευση και την τελετουργική αγιογραφή, το Akua’ba κρατούταν κοντά στο σώμα, συχνά στην πλάτη της γυναίκας και περιτυλιγμένο με ύφασμα με τον ίδιο τρόπο που περιβάλλεται ένα βρέφος. Η χαρακτηριστικά επίπεδη κατασκευή της φιγούρας διευκόλυνε επίσης αυτή τη μορφή στενής σωματικής επαφής.

Σε αυτό το πλαίσιο, το Akua’ba ήταν λιγότερο «κούκλα» με δυτικό νόημα αλλά μάλλον η υλική ενσάρκωση ενός επιθυμητού παιδιού. Μέσω της μεταφοράς, της φροντίδας και της ρα ritual προσοχής προς τη φιγούρα, το επιθυμητό κράτος μητρότητας προοιωνίστηκε συμβολικά. Το Akua’ba θα μπορούσε επίσης να συνδεθεί με την προστασία της εγκυμοσύνης και του τοκετού και με την υγεία και ευημερία του μελλοντικού παιδιού. Μετά τη γονιμότητα, μια φιγούρα θα μπορούσε να επιστραφεί σε ιερό ως απόδειξη εκπλήρωσης του αιτήματος της γυναίκας· άλλες εξακολουθούσαν να παραμένουν εντός της οικογένειας και μπορούσαν να μεταδοθούν από γενιά σε γενιά.

Η σημασία της γονιμότητας και της μητρότητας πρέπει επίσης να κατανοηθεί σε σχέση με την μητρικρατία κοινωνική οργάνωση των Ασάντε, στην οποία η καταγωγή και η συμμετοχή στη γραμμή καθορίζονται κυρίως μέσω της μητέρας. Γεννητικότητα των θυγατέρων ήταν επομένως ιδιαίτερα σημαντική για τη συνέχιση της μητρικής γραμμής. Κλασικά οι Akua’ba ερμηνεύονται συχνότερα ως θηλυκές φιγούρες. Θα μπορούσαν επίσης να μεταφέρονται και να φροντίζονται από νεαρές κοπέλες, εξυπηρετώντας ως μέσο προετοιμασίας τους για μελλοντικούς κοινωνικούς ρόλους και μητρότητα.

Το όνομα Akua’ba μπορεί να αποδοθεί ως «το παιδί της Akua» και παραδοσιακά σχετίζεται με αφάνεια Akan που αφορά μια γυναίκα που ονομάζεται Akua. Σύμφωνα με την αφήγηση, η Akua δεν μπόρεσε να συλλάβει και, ακολουθώντας τη συμβουλή ενός τελετουργικού ειδικού, διέταξε μια ξύλινη φιγούρα παιδιού. Την κουβαλούσε και τη φρόντιζε σαν να ήταν ζωντανό παιδί και αργότερα απέκτησε κόρη. Η ιστορία της έγινε το paradigmatic εξήγηση για τη ρυθμιστική χρήση και το όνομα αυτής της διακριτικής γλυπτικής παράδοσης.

Επιλεγμένες αναφορές:

British Museum, Λονδίνο, Akua’ba; κούκλα, Αρ. Μουσείου Af1936,1117.1.

British Museum, Λονδίνο, Akua’ba; κούκλα, Αρ. Μουσείου Af1940,01.1.

Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Akua ‘ba (Akua’s child) φιγούρα, καλλιτέχνης Asante-Akan, πρώιμη-μεσαία του 20ού αιώνα, ευρετήριο αρ. 1979.206.75.

Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, Akua ‘ba φιγούρα, λαοί Asante-Akan, τέλη 19ου–αρχές 20ού αιώνα, ευρετήριο αρ. 844670.

Smithsonian Institution, National Museum of African Art, Ουάσιγκτον, Female figure, Asante, ευρετήριο αρ. 2002-14-14.

McLeod, Malcolm D., The Asante, Λονδίνο: British Museum Publications, 1981.

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Αρ. Ευρετηρίου MAZ24690

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Akuaba
Χώρα προέλευσης
Γκάνα
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
38 cm
Βάρος
160 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6737
Πουλημένα αντικείμενα
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη