Ένα ξύλινο γλυπτό - Bété. - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

07
ημέρες
20
ώρες
21
λεπτά
10
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 280 - € 350
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140908 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό από την Ακτή Ελεφαντοστού, λαός Bété, περιφέρεια Γκαγνώα, ύψος 93 cm, βάρος 1,1 kg, με βάση, σε κατάσταση ικανοποιητική.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Canne de la chefferie
Bété
Gagnoa region, Côte d’Ivoire
Wood, incl stand
Informant: Bakari Bouaflé

Αυτό το εξαιρετικά λεπτό και κατασκευασμένο κάθετα ράβδος αντικείμενο έχει σκαλιστεί από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. Η σύνθεσή του κυριαρχείται από ένα μακρύ, σχεδόν κεντρικό, κυλινδρικό τμήμα που χωρίζει το μικρό ανθρωπομορφικό κάτω σώμα από το συγκριτικά μεγαλύτερο και προσεκτικά αρθρωμένο κεφάλι. Στο κάτω άκρο, ο άξονας εξελίσσεται σε ένα ζεύγος έντονα μοντελοποιημένων, λυγισμένων ποδιών που καταλήγουν σε αρκετά προβεβλημένα πόδια. Η υπερβολική μακροστεσία του κορμού ή του λαιμού μεταμορφώνει το αντικείμενο σε κάτι παραπάνω από ένα ραβδί διακοσμημένο με ανθρώπινο figure: το ίδιο το ραβδί φαίνεται ως μια ριζικά εκτεταμένη ανθρώπινη φιγούρα.

Το κεφάλι αποτελεί το κύριο γλυπτικό και εκφραστικό κέντρο του έργου. Είναι στέφανωμένο από ένα υψηλό, κωνικό χτενίσμα αρθρωμένο με πολλούς παράλληλους αυλακώσεις. Κικιλεόμενες και συμπλεκτικές τομές συνεχίζονται σε όλο το μέτωπο και τις κροτάφους, δημιουργώντας ένα διακοσμητικό πλαίσιο γύρω από το πρόσωπο. Η σκούρη, μερικώς λαμπερή επιφάνεια τονίζεται η αντίθεση ανάμεσα σε αυτές τις χαρακτικές διαδρομές και τους ομαλά μοντελοποιημένους όγκους του μετώπου, των μάγουλων και του λαιμού.

Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι έντονα καλλωπισμένα. Στενά, σχεδόν κλειστά μάτια τοποθετούνται κάτω από ένα ευρύ, θολωτό μέτωπο. Ένας προεξέχων nose προβάλλει από το κέντρο του προσώπου, ενώ το στόμα και το πηγούνι σχηματίζουν έναν ισχυρό μπροστά προεξέχοντα όγκο. Ο συνδυασμός παράγει μια έκφραση αυτοσυγκράτησης και συγκεντρωμένης παρουσίας παρά φυσιολατρικής προσωπογραφίας. Ιδιαίτερα τα σχεδόν κλειστά μάτια δίνουν στο πρόσωπο μια εσωστρεφή, ελεγχόμενη ποιότητα.

Αρκετές διαδοχικές οριζόντιες τομές επεκτείνονται σε κάθε μάγουλο, ενώ μεγαλύτεροι καμπύλοι μοτίβα αρθρωτές το μέτωπο και τους κροτάφους. Τέτοιες ενδείξεις μπορεί να παραπέμπουν σε ιστορικές μορφές ουλής ή σε άλλες μορφές διακόσμησης προσώπου. Σχετικές γραμμικές σημειώσεις προσώπου εμφανίζονται σε γλυπτά που συνδέονται με τους πολιτισμικούς τομείς των Bété και των γειτονικών Wé και Guro. Σε αυτό το ραβδί, οι ενδείξεις αυτές είναι επίσης σημαντικές ως μορφικό όργανο: τα μάτια, οι εντός μάγουλων, οι κροτάφοι και το χτενίσμα ενσωματώνονται σε μια συνεχή γραφική δομή.

Η γλωσσική γλώσσα της κεφαλής πρέπει να θεωρηθεί εντός του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος της περιοχής Γκανιάο (Gagnoa). Τα έργα που Attribution σε αυτήν την περιοχή συχνά παρουσιάζουν συγγένειες μεταξύ των καλλιτεχνικών παραδόσεων των Bété και Guro, αντικατοπτρίζοντας τη γειτνίαση και την μακροχρόνια αλληλεπίδραση γειτονικών κοινοτήτων. Το έντονο μέτωπο, οι προεξέχουσες χαρακτηριστικές, οι προσεκτικά οργανωμένες τομές και η έμφαση στο χτενίσμα βρίσκουν αντίστοιχα σε αυτό το ευρύτερο περιφερειακό πλαίσιο. Η απόδοση αποκλειστικά βάσει στυλιστικής σύγκρισης θα πρέπει ωστόσο να παραμείνει προφυλακτική, ιδιαίτερα δεδομένης της σημαντικής τοπικής ποικιλίας εντός της ιστορικής γλυπτικής των Bété.

Ο χαρακτηρισμός canne de la chefferie προσδιορίζει το αντικείμενο κυρίως με την αρχηγεία ή την πολιτική αρχή. Συνεπώς δεν θα πρέπει κατ' ανάγκην να νοείται ως ένα απλό μπαστούνι βάδισμα. Αντιθέτως, ένα τέτοιο ραβδί θα μπορούσε να λειτουργήσει ως εμφανές έμβλημα της θέσης, του βαθμού και της νόμιμης εξουσίας. carried or displayed during public appearances, receptions, assemblies or ceremonial occasions, it would have marked its bearer as acting within the institutional sphere of the chefferie.

Η τεκμηριωμένη φύση των ραβδόφορων σε ιβοριανές αρχές παρέχει ένα χρήσιμο συγκριτικό πλαίσιο. Ένα porte-canne θα μπορούσε να occupy θέση κοντά στον αρχηγό και να συμμετέχει στην επίσημη υποδοχή επισκεπτών και στην επικοινωνία μεταξύ εξωτερικών και της πολιτικής ηγεσίας μιας κοινότητας. Παρά το γεγονός ότι τέτοιο συγκριτικό δεδομένο δεν μπορεί να καθορίσει με ακρίβεια τη χρήση αυτού του ατομικού ραβδίου Bété, στηρίζει μια ερμηνεία του αντικειμένου ως εργαλείο αντιπροσώπευσης, διαμεσολάβησης και αρχηγικής εξουσίας παρά απλώς ένα χρηστικό αντικείμενο.

Ο ανθρωπικός χαρακτήρας του ραβδιού θα μπορούσε να έχει ενισχύσει αυτή τη λειτουργία. Πολιτική εξουσία δίνεται μια ανθρώπινη και σωματική παρουσία: τα μικρά πόδια στεριώνουν τη φιγούρα στο έδαφος, το εξαιρετικά εκτεταμένο σώμα δημιουργεί κάθετη ανάταση, και το ευμεγέθες κεφάλι εστιάζει την ταυτότητα και τη οπτική ισχύ στην κορυφή. Η ασυμμετρία μεταξύ αυτών των στοιχείων φαίνεται συνειδητή, κατευθύνοντας την προσοχή προς τα πάνω προς το πρόσωπο.

Η σχέση μεταξύ της μορφικής γλυπτικής, των προγόνων και της κοινωνικής μνήμης σχετίζεται επίσης με το ευρύτερο καλλιτεχνικό περιβάλλον της περιοχής Γκανιάο. Ιστορικές πηγές περιγράφουν ανθρωπομορφικά ξύλινα αγάλματα σε κοινότητες Bété που θα μπορούσαν να αντιπροσωπεύουν αποθανόντα άτομα και να συμμετέχουν σε εορταστικά συμφραζόμενα. Αυτό καθιστά εφικτό να αξιολογηθεί αν η ανθρώπινη μορφή του ραβδιού είχε συσχετίσεις που εκτείνονται πέρα από την απλή διακόσμηση, πιθανώς συνδέοντας την αρχηγική εξουσία με τη γραμμή καταγωγής, τη μνήμη ή την κληρονομημένη νομιμότητα. Τέτοια ερμηνεία πρέπει, ωστόσο, να μείνει υποθετική εκτός εάν στηρίζεται από πιο συγκεκριμένες πληροφορίες που καταγράφηκαν από τον Bakari Bouaflé ή κάποια άλλη πηγή που σχετίζεται άμεσα με αυτό το αντικείμενο.

Η διαθέσιμη τεκμηρίωση, συνεπώς, στηρίζει μια σχετικά ασφαλή ερμηνεία του έργου ως έμβλημα της chefferie, ενώ οποιαδήποτε πιο συγκεκριμένη ιεροτελεστική λειτουργία—όπως η χρήση σε τελετές προγόνων, τελετές κηδείας ή μαντεία—δεν θα πρέπει να αποδεικνύεται χωρίς πρόσθετη προελεύθυνση ή πεδική τεκμηρίωση.

Αναφορές

Holas, Bohumil. L’Art sacré sénoufo: ses différentes expressions dans la vie sociale. Limoges: Lavauzelle, 1978. [Για συγκριτικές προσεγγίσεις σε ιερές και πολιτικές σήμανσεις στην Ακτή Ελεφαντοστού· όχι συγκεκριμένα για τους Bété.]
Holas, Bohumil. Les Bété: une création de l’homme. Paris: Presses Universitaires de France, 1968.
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris. Collections relating to Bété material culture and sculpture, Côte d’Ivoire.
National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. Collection records and research concerning Bété, Wé and related sculptural traditions of Côte d’Ivoire, including discussion of facial markings and scarification.
Sotheby’s. Arts d’Afrique et d’Océanie, Paris, 12 December 2012. Published catalogue entry for a work associated with the Bété/Guro artistic environment, Côte d’Ivoire, with discussion of stylistic relationships in the Gagnoa region.
Sotheby’s. Collection Marceau Rivière, Paris, 18–19 June 2019. Catalogue entry concerning Bété sculpture and the representation of deceased persons in the Gagnoa region.
Vogel, Susan Mullin. African Art, Western Eyes. New Haven and London: Yale University Press, 1997.

Για το παρόν αντικείμενο: προφορικές πληροφορίες που αποδίδονται στον Bakari Bouaflé, που προσδιορίζουν το έργο ως “Canne de la chefferie Bété, région de Gagnoa, Côte d’Ivoire.”

InformantBarari Bouaflé

Μερικές από τις πληροφορίες είναι παραχθείσες από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ25189

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Canne de la chefferie
Bété
Gagnoa region, Côte d’Ivoire
Wood, incl stand
Informant: Bakari Bouaflé

Αυτό το εξαιρετικά λεπτό και κατασκευασμένο κάθετα ράβδος αντικείμενο έχει σκαλιστεί από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. Η σύνθεσή του κυριαρχείται από ένα μακρύ, σχεδόν κεντρικό, κυλινδρικό τμήμα που χωρίζει το μικρό ανθρωπομορφικό κάτω σώμα από το συγκριτικά μεγαλύτερο και προσεκτικά αρθρωμένο κεφάλι. Στο κάτω άκρο, ο άξονας εξελίσσεται σε ένα ζεύγος έντονα μοντελοποιημένων, λυγισμένων ποδιών που καταλήγουν σε αρκετά προβεβλημένα πόδια. Η υπερβολική μακροστεσία του κορμού ή του λαιμού μεταμορφώνει το αντικείμενο σε κάτι παραπάνω από ένα ραβδί διακοσμημένο με ανθρώπινο figure: το ίδιο το ραβδί φαίνεται ως μια ριζικά εκτεταμένη ανθρώπινη φιγούρα.

Το κεφάλι αποτελεί το κύριο γλυπτικό και εκφραστικό κέντρο του έργου. Είναι στέφανωμένο από ένα υψηλό, κωνικό χτενίσμα αρθρωμένο με πολλούς παράλληλους αυλακώσεις. Κικιλεόμενες και συμπλεκτικές τομές συνεχίζονται σε όλο το μέτωπο και τις κροτάφους, δημιουργώντας ένα διακοσμητικό πλαίσιο γύρω από το πρόσωπο. Η σκούρη, μερικώς λαμπερή επιφάνεια τονίζεται η αντίθεση ανάμεσα σε αυτές τις χαρακτικές διαδρομές και τους ομαλά μοντελοποιημένους όγκους του μετώπου, των μάγουλων και του λαιμού.

Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι έντονα καλλωπισμένα. Στενά, σχεδόν κλειστά μάτια τοποθετούνται κάτω από ένα ευρύ, θολωτό μέτωπο. Ένας προεξέχων nose προβάλλει από το κέντρο του προσώπου, ενώ το στόμα και το πηγούνι σχηματίζουν έναν ισχυρό μπροστά προεξέχοντα όγκο. Ο συνδυασμός παράγει μια έκφραση αυτοσυγκράτησης και συγκεντρωμένης παρουσίας παρά φυσιολατρικής προσωπογραφίας. Ιδιαίτερα τα σχεδόν κλειστά μάτια δίνουν στο πρόσωπο μια εσωστρεφή, ελεγχόμενη ποιότητα.

Αρκετές διαδοχικές οριζόντιες τομές επεκτείνονται σε κάθε μάγουλο, ενώ μεγαλύτεροι καμπύλοι μοτίβα αρθρωτές το μέτωπο και τους κροτάφους. Τέτοιες ενδείξεις μπορεί να παραπέμπουν σε ιστορικές μορφές ουλής ή σε άλλες μορφές διακόσμησης προσώπου. Σχετικές γραμμικές σημειώσεις προσώπου εμφανίζονται σε γλυπτά που συνδέονται με τους πολιτισμικούς τομείς των Bété και των γειτονικών Wé και Guro. Σε αυτό το ραβδί, οι ενδείξεις αυτές είναι επίσης σημαντικές ως μορφικό όργανο: τα μάτια, οι εντός μάγουλων, οι κροτάφοι και το χτενίσμα ενσωματώνονται σε μια συνεχή γραφική δομή.

Η γλωσσική γλώσσα της κεφαλής πρέπει να θεωρηθεί εντός του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος της περιοχής Γκανιάο (Gagnoa). Τα έργα που Attribution σε αυτήν την περιοχή συχνά παρουσιάζουν συγγένειες μεταξύ των καλλιτεχνικών παραδόσεων των Bété και Guro, αντικατοπτρίζοντας τη γειτνίαση και την μακροχρόνια αλληλεπίδραση γειτονικών κοινοτήτων. Το έντονο μέτωπο, οι προεξέχουσες χαρακτηριστικές, οι προσεκτικά οργανωμένες τομές και η έμφαση στο χτενίσμα βρίσκουν αντίστοιχα σε αυτό το ευρύτερο περιφερειακό πλαίσιο. Η απόδοση αποκλειστικά βάσει στυλιστικής σύγκρισης θα πρέπει ωστόσο να παραμείνει προφυλακτική, ιδιαίτερα δεδομένης της σημαντικής τοπικής ποικιλίας εντός της ιστορικής γλυπτικής των Bété.

Ο χαρακτηρισμός canne de la chefferie προσδιορίζει το αντικείμενο κυρίως με την αρχηγεία ή την πολιτική αρχή. Συνεπώς δεν θα πρέπει κατ' ανάγκην να νοείται ως ένα απλό μπαστούνι βάδισμα. Αντιθέτως, ένα τέτοιο ραβδί θα μπορούσε να λειτουργήσει ως εμφανές έμβλημα της θέσης, του βαθμού και της νόμιμης εξουσίας. carried or displayed during public appearances, receptions, assemblies or ceremonial occasions, it would have marked its bearer as acting within the institutional sphere of the chefferie.

Η τεκμηριωμένη φύση των ραβδόφορων σε ιβοριανές αρχές παρέχει ένα χρήσιμο συγκριτικό πλαίσιο. Ένα porte-canne θα μπορούσε να occupy θέση κοντά στον αρχηγό και να συμμετέχει στην επίσημη υποδοχή επισκεπτών και στην επικοινωνία μεταξύ εξωτερικών και της πολιτικής ηγεσίας μιας κοινότητας. Παρά το γεγονός ότι τέτοιο συγκριτικό δεδομένο δεν μπορεί να καθορίσει με ακρίβεια τη χρήση αυτού του ατομικού ραβδίου Bété, στηρίζει μια ερμηνεία του αντικειμένου ως εργαλείο αντιπροσώπευσης, διαμεσολάβησης και αρχηγικής εξουσίας παρά απλώς ένα χρηστικό αντικείμενο.

Ο ανθρωπικός χαρακτήρας του ραβδιού θα μπορούσε να έχει ενισχύσει αυτή τη λειτουργία. Πολιτική εξουσία δίνεται μια ανθρώπινη και σωματική παρουσία: τα μικρά πόδια στεριώνουν τη φιγούρα στο έδαφος, το εξαιρετικά εκτεταμένο σώμα δημιουργεί κάθετη ανάταση, και το ευμεγέθες κεφάλι εστιάζει την ταυτότητα και τη οπτική ισχύ στην κορυφή. Η ασυμμετρία μεταξύ αυτών των στοιχείων φαίνεται συνειδητή, κατευθύνοντας την προσοχή προς τα πάνω προς το πρόσωπο.

Η σχέση μεταξύ της μορφικής γλυπτικής, των προγόνων και της κοινωνικής μνήμης σχετίζεται επίσης με το ευρύτερο καλλιτεχνικό περιβάλλον της περιοχής Γκανιάο. Ιστορικές πηγές περιγράφουν ανθρωπομορφικά ξύλινα αγάλματα σε κοινότητες Bété που θα μπορούσαν να αντιπροσωπεύουν αποθανόντα άτομα και να συμμετέχουν σε εορταστικά συμφραζόμενα. Αυτό καθιστά εφικτό να αξιολογηθεί αν η ανθρώπινη μορφή του ραβδιού είχε συσχετίσεις που εκτείνονται πέρα από την απλή διακόσμηση, πιθανώς συνδέοντας την αρχηγική εξουσία με τη γραμμή καταγωγής, τη μνήμη ή την κληρονομημένη νομιμότητα. Τέτοια ερμηνεία πρέπει, ωστόσο, να μείνει υποθετική εκτός εάν στηρίζεται από πιο συγκεκριμένες πληροφορίες που καταγράφηκαν από τον Bakari Bouaflé ή κάποια άλλη πηγή που σχετίζεται άμεσα με αυτό το αντικείμενο.

Η διαθέσιμη τεκμηρίωση, συνεπώς, στηρίζει μια σχετικά ασφαλή ερμηνεία του έργου ως έμβλημα της chefferie, ενώ οποιαδήποτε πιο συγκεκριμένη ιεροτελεστική λειτουργία—όπως η χρήση σε τελετές προγόνων, τελετές κηδείας ή μαντεία—δεν θα πρέπει να αποδεικνύεται χωρίς πρόσθετη προελεύθυνση ή πεδική τεκμηρίωση.

Αναφορές

Holas, Bohumil. L’Art sacré sénoufo: ses différentes expressions dans la vie sociale. Limoges: Lavauzelle, 1978. [Για συγκριτικές προσεγγίσεις σε ιερές και πολιτικές σήμανσεις στην Ακτή Ελεφαντοστού· όχι συγκεκριμένα για τους Bété.]
Holas, Bohumil. Les Bété: une création de l’homme. Paris: Presses Universitaires de France, 1968.
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris. Collections relating to Bété material culture and sculpture, Côte d’Ivoire.
National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. Collection records and research concerning Bété, Wé and related sculptural traditions of Côte d’Ivoire, including discussion of facial markings and scarification.
Sotheby’s. Arts d’Afrique et d’Océanie, Paris, 12 December 2012. Published catalogue entry for a work associated with the Bété/Guro artistic environment, Côte d’Ivoire, with discussion of stylistic relationships in the Gagnoa region.
Sotheby’s. Collection Marceau Rivière, Paris, 18–19 June 2019. Catalogue entry concerning Bété sculpture and the representation of deceased persons in the Gagnoa region.
Vogel, Susan Mullin. African Art, Western Eyes. New Haven and London: Yale University Press, 1997.

Για το παρόν αντικείμενο: προφορικές πληροφορίες που αποδίδονται στον Bakari Bouaflé, που προσδιορίζουν το έργο ως “Canne de la chefferie Bété, région de Gagnoa, Côte d’Ivoire.”

InformantBarari Bouaflé

Μερικές από τις πληροφορίες είναι παραχθείσες από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ25189

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Bété.
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
93 cm
Βάρος
1.1 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6737
Πουλημένα αντικείμενα
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη