Ένα ξύλινο γλυπτό - Ewe - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)
08
ημέρες
05
ώρες
30
λεπτά
48
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 5
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 280 - € 350
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 3 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140908 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τελετουργικό και φιγούρα δύναμης (bo/bocio)
Εβέ, περιοχή Ανέ, Ακλακού, Τόγκο
Μάρτυρας: Μπατούρε
Ξύλο, χρωστικές, σκοινιά, ίνες και άλλα τελετουργικά υλικά
Η ανθρωπόμορφη φιγούρα που στέκεται χαρακτηρίζεται από υπέρμετρη κεφαλή, έντονα στιλιζαρισμένα χαρακτηριστικά προσώπου και ένα λεπτό, μακρύ σώμα. Μεγάλα αμυγδαλόμορφα μάτια, έντονη μύτη και μικρό στόμα ορίζουν το πρόσωπο. Υπολείμματα μπλε χρωστικής παραμένουν ορατά, ιδίως στην κεφαλή και την άνω σωματική περιοχή.
Ιδιαίτερη σημασία έχει το πλήθος υλικών που είναι συνδεδεμένα με το σώμα. Σχοινιά, ίνες, δέματα και ποικίλα αντικείμενα έχουν δέσει γύρω από τον λαιμό και τον κορμό· ένα μακρύ, τυλιγμένο στοιχείο προσαρτάται στο μπροστινό μέρος του στήθους, ενώ ένα μεγαλύτερο αντικείμενο-δοχείο αιωρείται από τη μια πλευρά. Η χαραγμένη φιγούρα λοιπόν λειτουργεί ως στήριγμα για έναν πολύπλοκο συνδυασμό του οποίου η εμφάνιση έχει μετατραπεί σε μεγάλο βαθμό μέσω τελετουργικών παρεμβάσεων και προσθηκών.
Φιγούρες αυτού του είδους περιγράφονται συχνά ως «φορητές φιγούρες» σε σχέση με τις θρησκευτικές παραδόσεις των Εβέ και γειτονικών λαών του Τόγκο και του Μενίν. Ωστόσο ο όρος «φορητές» προέρχεται από ευρωπαϊκή ορολογία και είναι ασαφής, καθώς περιλαμβάνει αντικείμενα με ευρέως διακριτές λειτουργίες. Ανάλογα με το συγκεκριμένο συμφραστικό πλαίσιο, τοπικοί όροι όπως bo ή bocio μπορεί να προσφέρουν μια πιο κατάλληλη ταυτοποίηση.
Η αποτελεσματικότητα μιας τέτοιας φιγούρας δεν κατοικεί απλώς στην κόψη που απεικονίζεται πάνω στο ξύλο. Αντιθέτως, η δύναμή της μπορεί να δημιουργηθεί ή να ενεργοποιηθεί μέσω του συνδυασμού της φιγούρας με συγκεκριμένες ουσίες, δοχεία και δέσιμο, καθώς και μέσω προσφορών, προσευχών και άλλων τελετουργικών ενεργειών. Η χρήση και η τελετουργική ενεργοποίηση αφήνουν ορατά ίχνη. Οι κρούστες, οι χρωστικές, τα σκοινιά και τα υλικά που προστέθηκαν αργότερα δεν θα πρέπει να θεωρούνται απλώς αλλοιώσεις ή ζημιά ενός αρχικού γλυπτού, αλλά μπορεί να αποτελούν ουσιώδη στοιχεία της λειτουργίας και της τελετουργικής βιογραφίας του.
Ανάλογα με το πλαίσιό τους, αντίστοιχες φιγούρες δύναμης θα μπορούσαν να εξυπηρετούν για να προστατεύσουν ένα άτομο, μια οικογένεια ή έναν τόπο, να απομακρύνουν ασθένειες ή επιβλαβείς επιρροές, να προάγουν την επιτυχία ή να λειτουργήσουν ως μέσο ανάμεσα σε ανθρώπους και πνευματικές δυνάμεις. Χωρίς την αρχική τελετουργική τεκμηρίωση, όμως, η ακριβής σημασία των μεμονωμένων υλικών που είναι συνδεδεμένα με αυτή τη φιγούρα δεν μπορεί να διαπιστωθεί με βεβαιότητα.
Η συνήθης ταυτοποίηση «Voodoo figure» είναι παραπλανητική σε αυτό το πλαίσιο. Το Vodun ή Vodu αναφέρεται σε δυτικοαφρικανικές θρησκευτικές παραδόσεις που επίσης υπάρχουν στο πολιτιστικό περιβάλλον των Εβέ. Μια φιγούρα δύναμης των Εβέ μπορεί επομένως να έχει χρησιμοποιηθεί σε ένα πλαίσιο Vodun, αλλά δεν θα πρέπει να εξισώνεται με τη δημοφιλή δυτική εικόνα της «βιντούν κούκλας», στην οποία μια φιγούρα θεωρείται ότι αποτυπώνει τη μορφή ενός συγκεκριμένου ατόμου και βλάπτεται μέσω της προσβολής βελονών. Αυτό το στερεότυπο δεν αποτυπώνει επαρκώς τις ποικίλες λειτουργίες των ιερων τελετουργικών φιγούρων της Δυτικής Αφρικής.
Η προέλευση από το Aklakou, στην περιοχή Ανέ του νοτιοανατολικού Τόγκο, είναι επίσης σημαντική. Η περιοχή αποτελεί μέρος μιας ζώνης πολιτισμικής επαφής όπου επικαλύπτονται θρησκευτικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις των Εβέ, Μίνα και γειτονικών λαών. Μια σαφής εθνολογική ή λειτουργική απόδοση θα πρέπει επομένως να γίνεται μόνον όταν υποστηρίζεται από την αρχική πεδίακή τεκμηρίωση, στην προκειμένη περίπτωση ειδικά από τις πληροφορίες που κατέγραψε ο μάρτυρας Μπατούρε.
Επιλεγμένη βιβλιογραφία
Augé, Marc. Le Dieu objet. Παρίσι: Flammarion, 1988. [Βασική μελέτη της υλικής ενσωμάτωσης των θεοτήτων Vodun και της σχέσης ανάμεσα σε τελετουργικά αντικείμενα, θυσία και πνευματική διαμεσολάβηση.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicagο: University of Chicago Press, 1995. [Κύρια ιστοριογραφική μελέτη των αντικειμένων Vodun από το νότιο Μπενίν και Τόγκο, με εκτεταμένη συζήτηση για bo/bocio, δέσεις, εφαρμοσμένες ουσίες και ενεργοποίηση της γλυπτικής.
de Surgy, Albert. “Les ingrédients des fétiches.” Systèmes de pensée en Afrique noire 12 (1993): 103–143. [Ιδιαίτερα σχετικά με τα τελετουργικά αντικείμενα των Εβέ και τη διάκριση ανάμεσα σε bo και vodu.
de Surgy, Albert. Nature et fonction des fétiches en Afrique noire: Le cas du Sud-Togo. Παρίσι: L’Harmattan, 1994. [Λεπτομερής εθνογραφική μελέτη των λεγόμενων «φετίχ» στο νότιο Τόγκο και ιδιαίτερα σχετική με το πολιτισμικό πλαίσιο των Εβέ.
Μερικές από τις πληροφορίες προέρχονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Inv. No. MAZ25676
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΤελετουργικό και φιγούρα δύναμης (bo/bocio)
Εβέ, περιοχή Ανέ, Ακλακού, Τόγκο
Μάρτυρας: Μπατούρε
Ξύλο, χρωστικές, σκοινιά, ίνες και άλλα τελετουργικά υλικά
Η ανθρωπόμορφη φιγούρα που στέκεται χαρακτηρίζεται από υπέρμετρη κεφαλή, έντονα στιλιζαρισμένα χαρακτηριστικά προσώπου και ένα λεπτό, μακρύ σώμα. Μεγάλα αμυγδαλόμορφα μάτια, έντονη μύτη και μικρό στόμα ορίζουν το πρόσωπο. Υπολείμματα μπλε χρωστικής παραμένουν ορατά, ιδίως στην κεφαλή και την άνω σωματική περιοχή.
Ιδιαίτερη σημασία έχει το πλήθος υλικών που είναι συνδεδεμένα με το σώμα. Σχοινιά, ίνες, δέματα και ποικίλα αντικείμενα έχουν δέσει γύρω από τον λαιμό και τον κορμό· ένα μακρύ, τυλιγμένο στοιχείο προσαρτάται στο μπροστινό μέρος του στήθους, ενώ ένα μεγαλύτερο αντικείμενο-δοχείο αιωρείται από τη μια πλευρά. Η χαραγμένη φιγούρα λοιπόν λειτουργεί ως στήριγμα για έναν πολύπλοκο συνδυασμό του οποίου η εμφάνιση έχει μετατραπεί σε μεγάλο βαθμό μέσω τελετουργικών παρεμβάσεων και προσθηκών.
Φιγούρες αυτού του είδους περιγράφονται συχνά ως «φορητές φιγούρες» σε σχέση με τις θρησκευτικές παραδόσεις των Εβέ και γειτονικών λαών του Τόγκο και του Μενίν. Ωστόσο ο όρος «φορητές» προέρχεται από ευρωπαϊκή ορολογία και είναι ασαφής, καθώς περιλαμβάνει αντικείμενα με ευρέως διακριτές λειτουργίες. Ανάλογα με το συγκεκριμένο συμφραστικό πλαίσιο, τοπικοί όροι όπως bo ή bocio μπορεί να προσφέρουν μια πιο κατάλληλη ταυτοποίηση.
Η αποτελεσματικότητα μιας τέτοιας φιγούρας δεν κατοικεί απλώς στην κόψη που απεικονίζεται πάνω στο ξύλο. Αντιθέτως, η δύναμή της μπορεί να δημιουργηθεί ή να ενεργοποιηθεί μέσω του συνδυασμού της φιγούρας με συγκεκριμένες ουσίες, δοχεία και δέσιμο, καθώς και μέσω προσφορών, προσευχών και άλλων τελετουργικών ενεργειών. Η χρήση και η τελετουργική ενεργοποίηση αφήνουν ορατά ίχνη. Οι κρούστες, οι χρωστικές, τα σκοινιά και τα υλικά που προστέθηκαν αργότερα δεν θα πρέπει να θεωρούνται απλώς αλλοιώσεις ή ζημιά ενός αρχικού γλυπτού, αλλά μπορεί να αποτελούν ουσιώδη στοιχεία της λειτουργίας και της τελετουργικής βιογραφίας του.
Ανάλογα με το πλαίσιό τους, αντίστοιχες φιγούρες δύναμης θα μπορούσαν να εξυπηρετούν για να προστατεύσουν ένα άτομο, μια οικογένεια ή έναν τόπο, να απομακρύνουν ασθένειες ή επιβλαβείς επιρροές, να προάγουν την επιτυχία ή να λειτουργήσουν ως μέσο ανάμεσα σε ανθρώπους και πνευματικές δυνάμεις. Χωρίς την αρχική τελετουργική τεκμηρίωση, όμως, η ακριβής σημασία των μεμονωμένων υλικών που είναι συνδεδεμένα με αυτή τη φιγούρα δεν μπορεί να διαπιστωθεί με βεβαιότητα.
Η συνήθης ταυτοποίηση «Voodoo figure» είναι παραπλανητική σε αυτό το πλαίσιο. Το Vodun ή Vodu αναφέρεται σε δυτικοαφρικανικές θρησκευτικές παραδόσεις που επίσης υπάρχουν στο πολιτιστικό περιβάλλον των Εβέ. Μια φιγούρα δύναμης των Εβέ μπορεί επομένως να έχει χρησιμοποιηθεί σε ένα πλαίσιο Vodun, αλλά δεν θα πρέπει να εξισώνεται με τη δημοφιλή δυτική εικόνα της «βιντούν κούκλας», στην οποία μια φιγούρα θεωρείται ότι αποτυπώνει τη μορφή ενός συγκεκριμένου ατόμου και βλάπτεται μέσω της προσβολής βελονών. Αυτό το στερεότυπο δεν αποτυπώνει επαρκώς τις ποικίλες λειτουργίες των ιερων τελετουργικών φιγούρων της Δυτικής Αφρικής.
Η προέλευση από το Aklakou, στην περιοχή Ανέ του νοτιοανατολικού Τόγκο, είναι επίσης σημαντική. Η περιοχή αποτελεί μέρος μιας ζώνης πολιτισμικής επαφής όπου επικαλύπτονται θρησκευτικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις των Εβέ, Μίνα και γειτονικών λαών. Μια σαφής εθνολογική ή λειτουργική απόδοση θα πρέπει επομένως να γίνεται μόνον όταν υποστηρίζεται από την αρχική πεδίακή τεκμηρίωση, στην προκειμένη περίπτωση ειδικά από τις πληροφορίες που κατέγραψε ο μάρτυρας Μπατούρε.
Επιλεγμένη βιβλιογραφία
Augé, Marc. Le Dieu objet. Παρίσι: Flammarion, 1988. [Βασική μελέτη της υλικής ενσωμάτωσης των θεοτήτων Vodun και της σχέσης ανάμεσα σε τελετουργικά αντικείμενα, θυσία και πνευματική διαμεσολάβηση.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicagο: University of Chicago Press, 1995. [Κύρια ιστοριογραφική μελέτη των αντικειμένων Vodun από το νότιο Μπενίν και Τόγκο, με εκτεταμένη συζήτηση για bo/bocio, δέσεις, εφαρμοσμένες ουσίες και ενεργοποίηση της γλυπτικής.
de Surgy, Albert. “Les ingrédients des fétiches.” Systèmes de pensée en Afrique noire 12 (1993): 103–143. [Ιδιαίτερα σχετικά με τα τελετουργικά αντικείμενα των Εβέ και τη διάκριση ανάμεσα σε bo και vodu.
de Surgy, Albert. Nature et fonction des fétiches en Afrique noire: Le cas du Sud-Togo. Παρίσι: L’Harmattan, 1994. [Λεπτομερής εθνογραφική μελέτη των λεγόμενων «φετίχ» στο νότιο Τόγκο και ιδιαίτερα σχετική με το πολιτισμικό πλαίσιο των Εβέ.
Μερικές από τις πληροφορίες προέρχονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Inv. No. MAZ25676
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Ewe
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
43 cm
Βάρος
1.2 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
