Rabarama (1969) - Astr-azione






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
3,000 € | ||
|---|---|---|
2,500 € | ||
500 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140963 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Rabarama, Astr-azione, γλυπτό από μπρούντζο βαμμένο το 2001, έκδοση IV/IV, 53 cm πλάτος x 17 cm ύψος x 15 cm βάθος, 8 kg, υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, καταγωγή Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Όμορφη μοναδική γλυπτή φιγούρα της Rabarama του 2001 από την οποία ο καλλιτέχνης υπέδειξε και έναν δικό της πίνακα. Μία εργασία στην οποία αξιολογείται ήρεμη, αλλά σκεπτόμενη έκφραση προσώπου, η ίδια δηλαδή η θέση του σώματος παραπέμπει σε κατάσταση χαλάρωσης και γαλήνης. Επομένως πρόκειται για γλυπτό που μεταδίδει στον θεατή μια αίσθηση γαλήνης και χαλάρωσης. Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση διατήρησης και συνοδεύεται από το ιστορικό αρχείο του καλλιτέχνη Dante Vecchiato. Θα αποσταλεί με μεταφορική εταιρεία ΜΟΝΟ ΣΕ ΚΡΑΤΗ ΤΗΣ OPERATING ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ.
Rabarama, αλλιώς Paola Epifani, γεννημένη το 1969 στην Ρώμη, Ιταλία, είναι μια καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στη Παδοβα. Κόρη τέχνης, από μικρή ηλικία έδειξε φυσικό ταλέντο για τη γλυπτική. Η Rabarama ξεκίνησε τη μόρφωσή της στο Σχολείο Τέχνης της Τρέισοβ, έπειτα ακολούθησε την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας. Αποφοίτησε το 1991 με υψηλές βαθμολογίες και αμέσως άρχισε να συμμετέχει σε πλήθος διαγωνισμών γλυπτικής εθνικών και διεθνών, που της απέσπασαν πολλούς επαίνους από το κοινό και από την κριτική.
Η Rabarama δημιουργεί γλυπτά και πίνακες με άνδρες, γυναίκες ή υβριώσεις πλασμάτων, συχνά περιλαμβάνοντας και την εκκεντρική πλευρά. Το δέρμα των όντων που δημιουργεί ο καλλιτέχνης είναι πάντα διακοσμημένο με σύμβολα, γράμματα, ιερογλυφικά και άλλες φιγούρες σε ποικιλία σχημάτων. Το “ βύσμα ”, το “ πέπλος ” που φαίνεται να περιβάλλει αυτές τις φιγούρες μεταβάλλεται συνεχώς, πλουταίνοντας συνεχώς με νέα σημάδια, σύμβολα και μεταφορές. Το αλφάβητο υποδηλώνει το εσωτερικό όριο εντός της γλώσσας και την ύπαρξή μας ως οντότητες μοναδικές-πολλαπλές (σύμφωνα με τη θεωρία του φιλοσόφου Jean-Luc Nancy): ιερογλυφικά, παζλ και κυψέλες είναι η οπτικοποίηση του γονιδιώματος, οι απέραντες συνδυαστικές δυνατότητες που κρύβονται στην ανθρωπότητα, ορατές μέσα από τα λαβύρινθους του νου όπου υλοποιείται η πολυμορφική πολυπλοκότητα του Εγώ. Συχνά οι εκθέσεις των έργων της Ραμπαράμα παρουσιάζονται σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, ερμηνευτές (ζωγραφική σώματος, χορός, ακροβατικά) και εμπλουτίζονται με προβολές βίντεο και ήχου. Το έργο της θεωρείται υποβλητικό και συγκινητικό· περιγράφει όλους τους πόνους και τις χαρές της ανθρώπινης ύπαρξης, από τη σκλαβιά στην ελευθερία, τον γενετικό κώδικα των ονείρων.
«Η τέχνη της Rabarama συχνά είναι πολύ επιθετική, όχι μόνο προς τον θεατή αλλά και προς τον δημιουργό», ανέφερε ο George S. Bolge, εκτελεστικός διευθυντής του Museum of Art στο Boca Raton, Μαϊάμι, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, σχετικά με τα έργα της καλλιτέχνιδας.
Αυτό το μακρύ διαδρομή, γεμάτο επιτυχίες, την οδήγησε το 2011 να συμμετάσχει στην 54η Μπιεννάλε της Βενετίας με το μνημειακό έργο Abbandono, ολοκληρωμένο εξ’ ολοκλήρου σε μάρμαρο Carrara.
Πέρα από αυτή τη θεμελιώδη αναγνώριση, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στις μεγαλύτερες πρωτεύουσες παγκοσμίως της εικαστικής σκηνής όπως μεταξύ άλλων το Παρίσι, η Φλωρεντία, το Κάν, το Μαϊάμι, ο Σάο Πάολο.
Πολλά και σημαντικά είναι επίσης τα αποκτήματα των έργων της από σημαντικά δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα, όπως το Μουσείο Τέχνης της Μπιεννάλε του Πεκίνου, ο χώρος γλυπτικής του Σαχάιγκ, και το Μουσείο Copelouzos στην Αττική, χωρίς να ξεχνάμε τα τρία μνημειακά έργα που αγοράστηκαν από το Δήμο Ρεggio della Calabria και εκθέτονται κατά μήκος του παραλιακού μετώπου Falcomatà.
Από το 2014 είναι νονά και εμπνεύστρια του Skin Art Festival, που διεξάγεται στο Merano, σε συνεργασία με την Kryolan. Πρόσφατα, το 2015, η Rabarama κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό του Δήμου Vallo della Lucania (SA). Ως αποτέλεσμα αυτής της νίκης, δημιουργήθηκε η Leud, το μεγαλύτερο μάρμαρο έργο που έχει δημιουργηθεί ποτέ από την καλλιτέχνιδα, σήμερα εκθέται στη χαρακτηριστική παλιά πόλη.
Αξέχαστη επίσης παραμένει η καλλιτεχνική συνέργεια και συνεργασία με το Cirque du Soleil.
Το 2016 η Rabarama εμφάνισε σε γκαλερί τόσο ιταλικές, όπως η Italian Fine Art Gallery στο Positano και η SimonBart Gallery στο Porto Cervo, όσο και ξένες, συμμετέχοντας στη Μπιεννάλε της Asolo (TV), στην Ιταλία. Την ίδια χρονιά συμμετείχε στη Biennale Τέχνης της Asolo (TV) στην Ιταλία.
Χάρη στο πολυποίκιλο ταλέντο της, η Rabarama πειραματίζεται και υλοποιεί, με την πάροδο του χρόνου, έργα από πηλό πηλού, κλασσικά και γνωστά μπρούντζους ζωγραφισμένους, μαγευτικά μοναδικά κομμάτια σε μάρμαρο, γυαλί και σπάνιους λίθους, ενσωματώσεις ρητίνης, μονοτύπους ρητίνης σιλικόνης, πολύτιμα κοσμήματα τέχνης και, φυσικά, και τα όμορφα ζωγραφικά και σελιδοτύπια.
Αυτή τη στιγμή η Rabarama ζει και εργάζεται στην Παδοβία, διευθύνοντας αυτόνομη την καριέρα της και συνεργαζόμενη σε διεθνές επίπεδο με σημαντικές γκαλερί τέχνης σε Γαλλία, Ολλανδία, Βέλγιο, Αγγλία, Τουρκία, Ελβετία και Ηνωμένες Πολιτείες.
Όμορφη μοναδική γλυπτή φιγούρα της Rabarama του 2001 από την οποία ο καλλιτέχνης υπέδειξε και έναν δικό της πίνακα. Μία εργασία στην οποία αξιολογείται ήρεμη, αλλά σκεπτόμενη έκφραση προσώπου, η ίδια δηλαδή η θέση του σώματος παραπέμπει σε κατάσταση χαλάρωσης και γαλήνης. Επομένως πρόκειται για γλυπτό που μεταδίδει στον θεατή μια αίσθηση γαλήνης και χαλάρωσης. Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση διατήρησης και συνοδεύεται από το ιστορικό αρχείο του καλλιτέχνη Dante Vecchiato. Θα αποσταλεί με μεταφορική εταιρεία ΜΟΝΟ ΣΕ ΚΡΑΤΗ ΤΗΣ OPERATING ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ.
Rabarama, αλλιώς Paola Epifani, γεννημένη το 1969 στην Ρώμη, Ιταλία, είναι μια καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στη Παδοβα. Κόρη τέχνης, από μικρή ηλικία έδειξε φυσικό ταλέντο για τη γλυπτική. Η Rabarama ξεκίνησε τη μόρφωσή της στο Σχολείο Τέχνης της Τρέισοβ, έπειτα ακολούθησε την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας. Αποφοίτησε το 1991 με υψηλές βαθμολογίες και αμέσως άρχισε να συμμετέχει σε πλήθος διαγωνισμών γλυπτικής εθνικών και διεθνών, που της απέσπασαν πολλούς επαίνους από το κοινό και από την κριτική.
Η Rabarama δημιουργεί γλυπτά και πίνακες με άνδρες, γυναίκες ή υβριώσεις πλασμάτων, συχνά περιλαμβάνοντας και την εκκεντρική πλευρά. Το δέρμα των όντων που δημιουργεί ο καλλιτέχνης είναι πάντα διακοσμημένο με σύμβολα, γράμματα, ιερογλυφικά και άλλες φιγούρες σε ποικιλία σχημάτων. Το “ βύσμα ”, το “ πέπλος ” που φαίνεται να περιβάλλει αυτές τις φιγούρες μεταβάλλεται συνεχώς, πλουταίνοντας συνεχώς με νέα σημάδια, σύμβολα και μεταφορές. Το αλφάβητο υποδηλώνει το εσωτερικό όριο εντός της γλώσσας και την ύπαρξή μας ως οντότητες μοναδικές-πολλαπλές (σύμφωνα με τη θεωρία του φιλοσόφου Jean-Luc Nancy): ιερογλυφικά, παζλ και κυψέλες είναι η οπτικοποίηση του γονιδιώματος, οι απέραντες συνδυαστικές δυνατότητες που κρύβονται στην ανθρωπότητα, ορατές μέσα από τα λαβύρινθους του νου όπου υλοποιείται η πολυμορφική πολυπλοκότητα του Εγώ. Συχνά οι εκθέσεις των έργων της Ραμπαράμα παρουσιάζονται σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, ερμηνευτές (ζωγραφική σώματος, χορός, ακροβατικά) και εμπλουτίζονται με προβολές βίντεο και ήχου. Το έργο της θεωρείται υποβλητικό και συγκινητικό· περιγράφει όλους τους πόνους και τις χαρές της ανθρώπινης ύπαρξης, από τη σκλαβιά στην ελευθερία, τον γενετικό κώδικα των ονείρων.
«Η τέχνη της Rabarama συχνά είναι πολύ επιθετική, όχι μόνο προς τον θεατή αλλά και προς τον δημιουργό», ανέφερε ο George S. Bolge, εκτελεστικός διευθυντής του Museum of Art στο Boca Raton, Μαϊάμι, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, σχετικά με τα έργα της καλλιτέχνιδας.
Αυτό το μακρύ διαδρομή, γεμάτο επιτυχίες, την οδήγησε το 2011 να συμμετάσχει στην 54η Μπιεννάλε της Βενετίας με το μνημειακό έργο Abbandono, ολοκληρωμένο εξ’ ολοκλήρου σε μάρμαρο Carrara.
Πέρα από αυτή τη θεμελιώδη αναγνώριση, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στις μεγαλύτερες πρωτεύουσες παγκοσμίως της εικαστικής σκηνής όπως μεταξύ άλλων το Παρίσι, η Φλωρεντία, το Κάν, το Μαϊάμι, ο Σάο Πάολο.
Πολλά και σημαντικά είναι επίσης τα αποκτήματα των έργων της από σημαντικά δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα, όπως το Μουσείο Τέχνης της Μπιεννάλε του Πεκίνου, ο χώρος γλυπτικής του Σαχάιγκ, και το Μουσείο Copelouzos στην Αττική, χωρίς να ξεχνάμε τα τρία μνημειακά έργα που αγοράστηκαν από το Δήμο Ρεggio della Calabria και εκθέτονται κατά μήκος του παραλιακού μετώπου Falcomatà.
Από το 2014 είναι νονά και εμπνεύστρια του Skin Art Festival, που διεξάγεται στο Merano, σε συνεργασία με την Kryolan. Πρόσφατα, το 2015, η Rabarama κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό του Δήμου Vallo della Lucania (SA). Ως αποτέλεσμα αυτής της νίκης, δημιουργήθηκε η Leud, το μεγαλύτερο μάρμαρο έργο που έχει δημιουργηθεί ποτέ από την καλλιτέχνιδα, σήμερα εκθέται στη χαρακτηριστική παλιά πόλη.
Αξέχαστη επίσης παραμένει η καλλιτεχνική συνέργεια και συνεργασία με το Cirque du Soleil.
Το 2016 η Rabarama εμφάνισε σε γκαλερί τόσο ιταλικές, όπως η Italian Fine Art Gallery στο Positano και η SimonBart Gallery στο Porto Cervo, όσο και ξένες, συμμετέχοντας στη Μπιεννάλε της Asolo (TV), στην Ιταλία. Την ίδια χρονιά συμμετείχε στη Biennale Τέχνης της Asolo (TV) στην Ιταλία.
Χάρη στο πολυποίκιλο ταλέντο της, η Rabarama πειραματίζεται και υλοποιεί, με την πάροδο του χρόνου, έργα από πηλό πηλού, κλασσικά και γνωστά μπρούντζους ζωγραφισμένους, μαγευτικά μοναδικά κομμάτια σε μάρμαρο, γυαλί και σπάνιους λίθους, ενσωματώσεις ρητίνης, μονοτύπους ρητίνης σιλικόνης, πολύτιμα κοσμήματα τέχνης και, φυσικά, και τα όμορφα ζωγραφικά και σελιδοτύπια.
Αυτή τη στιγμή η Rabarama ζει και εργάζεται στην Παδοβία, διευθύνοντας αυτόνομη την καριέρα της και συνεργαζόμενη σε διεθνές επίπεδο με σημαντικές γκαλερί τέχνης σε Γαλλία, Ολλανδία, Βέλγιο, Αγγλία, Τουρκία, Ελβετία και Ηνωμένες Πολιτείες.
