Gianfranco Zenerato - MODERN ICON IN SUMMARY





100 € | ||
|---|---|---|
20 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140908 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Gianfranco Zenerato presents MODERN ICON IN SUMMARY, πρωτότυπο πίνακα λάδι του 2024, διαστάσεις 65 × 75 cm, σε άριστη κατάσταση, πωλείται με κορνίζα απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΕΥΚΑΙΑ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αυξάνονται γρήγορα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.
ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΕΞΑΙΡΕΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΙΚΟ ΕΡΓΟ, ικανό να αναβαθμίσει το prestige της καλλιτεχνικής σας κεφαλαιοποίησης!
- 224 έργα πωληθέντα
- 100% θετικά σχόλια
- 87 πιστοποιημένες κριτικές
www.zenerato.com
Μοναδικό κομμάτι 100% ζωγραφισμένο με το χέρι
Διεθνές πιστοποιητικό αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιλαμβάνει τη διαδρομή του καλλιτέχνη - συνολικές διαστάσεις με κάδρο 65x75x5,5 εκ. - λάδι και άμμος κρυστάλλου σε πάνελ -
Έτοιμο για ανάρτηση - Εκπληκτικό κάδρο από ξύλο φτιαγμένο χερωνακτικά
ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΑΓΟΡΑΣΕΙ ΚΑΤΙ ΑΠΟ ΤΟΝ GIANFRANCO ZENERATO
✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με το πέρασμα του χρόνου μια προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.
✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στον εθνικό και διεθνή καλλιτεχνικό ορίζοντα, οικοδομημένη μέσα από δεκαετίες εκθεσιακής δραστηριότητας.
✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι αναγνωρισμένο από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αποδεχτεί την αξία και την ποιότητα του έργου.
✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα του έργα βρίσκονται σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.
✓ Εκτιμάται από την εξειδικευμένη κριτική
Η καλλιτεχνική του αναζήτηση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από εξέχοντες κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ αυτών οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.
✓ Ένα μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο ύφος
Τα έργα του Zenerato συνενώνουν τη συμβολική παράδοση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη πραγματικότητα. Κάθε ζωγραφιά αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική, συνεχώς καινούρια ανάγνωση.
✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία στη σύνθεση και έντονη χρωματική ισχύς κάνουν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.
✓ Δεν αποτελεί απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια διερεύνηση που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια σύνοψη της οπτικής τέχνης του καλλιτέχνη.
Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη
Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει απόκτηση ενός πρωτότυπου κομματιού από έναν καλλιτέχνη με μακρά καταγεγραμμένη πορεία, εκατοντάδες διακρίσεις και μόνιμη παρουσία σε διεθνείς συλλογές.
Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική αξία του.
GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης επαγγελματίας - Ιταλία)
Ξεκίνησε την καριέρα του το 1990, ακολουθώντας ένα μακρύ μονοπάτι που τον έφερε να συμβάλει με τα έργα του σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα.
Αντιπροσωπεύεται ως καλλιτέχνης με πολυβραβευμένο έργο σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.
Πάνω από 500 βραβεύσεις.
Τα έργα του ανήκουν σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική, Ασία.
Έχει εκθέσει δίπλα σε καλλιτέχνες του μεγέθους των Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης Prof. Giammarco Puntelli.
Μερικές κριτικές από διακεκριμένους ειδικούς του κλάδου:
Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε μια ρεύση καλλιτεχνών των δεκαετιών του '70, αυστηροί αγγελιοφόροι προς την αμερικανική/δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανεζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει μια συγκινητική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελέσει και την είσοδο μιας λαϊκής λύτρωσης. Πρόκειται για μια άποψη γεμάτη συμβολικούς σημασιολογικούς συνδέσμους, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, ο οποίος με ταλέντο καταφέρνει να συμφιλιώσει την έρευνα με τον πειραματισμό. (Paolo Levi)
Μπορεί κανείς να αντιληφθεί ότι από αυτή την εμβληματική εικόνα προκύπτει μια πρόσκληση για περισυλλογή πάνω στην ομορφιά της νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα αιωρούμενη ενός κόσμου γκρι, του σύγχρονου, που μας αποσπά από το όνειρο. (Paolo Levi)
Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και την αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τεχνική μαεστρία ενός ευφυούς καλλιτέχνη. Αξιοπρόσεκτη και καινοτόμος η συνύπαρξη μεταξύ λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)
Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει σημασιολογικές αφήγησεις που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, ατέλειωτες δυνατότητες μιας γονιμότητας φαντασίας, οργανωμένες κατά τακτικές ακολουθίες των εσωτερικών του διεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση ορίζοντάς τον ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, διότι δεν προτείνει μια παράλογη και μη πραγματική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με απώτερο σκοπό την επικοινωνία και έντονο συμβολισμό. (Sandro Serradifalco)
Αυτό το πίνακα του Gianfranco Zenerato δομείται τεχνικά καλά, λεπτομερειακά και πλούσια, και προτείνει τη πραγματικότητα που κατασκευάζει το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο δραματικό χαρακτήρα και όταν εξετάζονται αυτά τα μηνύματα, παραμένει να αποκρυπτογραφηθεί ποιο νόημα απέδωσε ο δημιουργός τους. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και παραπομπές και διασκεδάζει να μπερδεύει τα interpretative κριτήρια ενός εν είδει ιστορίας που ντύνεται με αναισθησία. (Salvatore Russo)
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια εικονική αναμονή, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά ένα χρόνο που δεν υπάρχει πια για να ξαναβρεθούν τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)
Ο δημιουργός επενδύει στην υπέρθεση και Διασταύρωση ειδών, σε μια αναζήτηση εικονοπρεπή και μεταφορική που διαπερνά τα θέματα και τα χρώματα. Με λακωνική διαίσθηση ενώνει το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (ο γυναικείος εικονοπλασμός) και το μέλλον (τον συμβολισμό, την κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνεται ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναφορικό παράδειγμα. Τονίζει ότι ο ζωγράφος πρέπει να αναζητήσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να δείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε θόρυβο — παραμένει μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται ποια ακόμη και με τις χρωματικές πανδαισίες, καθώς η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα στην ζωγραφική του 21ου αιώνα.
Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια οπτική της πραγματικότητας σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στον χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορες πειραματικές μεθόδους έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετεί την όρασή του σε μια παρούσα προβολή που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδεατό, αλλά πλέον χαμένο κόσμο, και ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επιρροές.
Είναι ένα προειδοποιητικό μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά και περιβάλλουν τη συνολική του άποψη. Το «τυμπάνι» που επανεμφανίζεται ως σταθερό στοιχείο μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη επίκληση στοιχείων της φύσης σε πρώτο πλάνο, μολυσμένη από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ο ποντίκι, το cd ή το ξυπνητήρι), τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη διακόψουμε τον δεσμό με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση επικρατούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένη στη μεσότητα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλάζουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθώντας τον άνθρωπο-καλλιτέχνη προς το μέλλον, το ταξίδι γίνεται με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που εκείνος έχει δημιουργήσει, τον τεχνολογικό κόσμο που του διαφεύγει και νιώθει την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι ο κύκλος όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «να ξεκινήσεις» και «να γεννήσεις» περιέχουν και οι δύο τη σημασία της διάκρισης και της αποκόλλησης και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική υπενθύμιση, αυτή η εκκίνηση και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε το μέλλον, μένει μόνο να στρέψουμε το βλέμμα προς το παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας απομακρύνει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος από το όνειρο.
Κάθε ταξίδι φέρνει την λογική και τα συναισθήματα στο ίδιο επίπεδο, εγείρει αμφιβολίες και φόβους, οι καθημερινοί ρυθμοί διαστρέφονται και παίρνουν διαφορετικές σημασίες.
Το να προχωρούμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, καταγεγραμμένη στα γυναικεία μάτια, αλλά και κίνδυνος επειδή σχεδόν συνιστά απώλεια ταυτότητας. Καθώς ξεκινάμε, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τη διάλυση από τον «παλιό εαυτό», τους συνήθειες, ρόλους και βεβαιώσεις. Το να φύγει κανείς είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμα κι αν αυτή είναι περιορισμένη καθώς πλησιάζουμε το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η κίνηση της προοπτικής γίνεται φυγόκεντρο και κεντρομόλος· η ροή της εξάπλωσης είναι η κατεύθυνση προς τα εμπρός, ενώ το κέντρο της σύγκλισης είναι η κατεύθυνση από όπου προέρχεστε, και στις δημιουργίες του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα τόπο και κατεύθυνσης προς έναν άλλο. Κεντρικά η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της πορείας, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.
Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποιημένος, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν αποσπασμένη, γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν με αναγνωρίζει σε αυτή τη θέση: είναι σαν να ήταν μια απώλεια ταυτότητας μια μελαγχολική αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία της νεκρής φύσης γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απόντα και καλύπτονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.
Πάντα είναι ουσιώδες, λοιπόν, να προστατευθούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν μη ελέγχεται, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη «οι αυταπάτες είναι πραγματικές». Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε έναν καθρέφτη. Το να ξεκινήσεις μαζί του θα σημαίνει να θολώσεις στιγμιαία αυτά τα καθρέφτες περιμένοντας να ανακαλύψεις μια διαφορετική εικόνα του εαυτού σου. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητας των αξιών και των σημείων θέασης οικίων και ξένων. Μπορεί να χάσουμε τον εαυτό μας και να τον βρούμε εκ νέου, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)
Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρεμανόμενα παρελθόν με μια γλώσσα προ-αφαίρεσης εικονογραφικής, στο φόντο του εσωτερικού του κοσμικού ιστοριογραφικού κέντρου μετακινεί τον κινητό δείκτη της συνείδησής του προς την ανάπτυξη, μέχρι τις ακραιάς εκφράσεις του παρόντος, υπαγορεύοντας τη δική του τεχνική γνώση στην ενέργεια του ονείρου, του ίχνους, του συμβόλου και πάνω απ’ όλα του χρώματος, πλούσιου σε καθαρότητα και σε τονικότητα, για να αλληλεπιδρά με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραζόμενη με εντατική αντίληψη της εσωτερικής φόρτισης από μετα-ευρωπαϊκή και μετα-μνημονιακή παραπομπή της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμια κλίμακα... με υπερπροσκεπτικές προοπτικές καβαγγελικές ... και σύγχρονη ψυχολογία προ- Αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες εκτεταμένου ιστορικού ορίζοντα, ευφυώς συνδυαζόμενες ποιητικά, συναρμολογώντας, κρατώντας ζωντανή την λύρα της ποίησης της ψυχής πάνω στα όρια της ιστορίας της τέχνης σε πανανθρώτινες αξίες, και σε ρυθμό στην κίνηση της απέραντης φανταστικής εξέλιξης, δια μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του βλέμματος, ένα ανοικτό παράθυρο προστιθέμενο στη λογική. συνομιλώντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)
Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονογράφηση φτάνει σε εφέ σκηνικής βλάστησης σε έναν χώρο όπου βιτζάρει μια συμβολική συχνότητα, ανάλογα με το όνειρο, τον μύθο, ή τη καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συντονισμένα με ένα εκπληκτικό παιχνίδι χρωμάτων.
Ο καλλιτέχνης της πειθαρχίας και της μοντερνικότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone
Οι πιο αυθεντικοί δημιουργοί δεν είναι επειδή προβάλλουν το καινούργιο, αλλά επειδή παρουσιάζουν αυτό που έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο που να φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)
Απαιτείται να αρχίσει κανείς από τη διεισδυτική φράση του Goethe για να μοιραστεί την πλούσια καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή τη απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχουν γίνει όλα και σήμερα ο καλλιτέχνης που αναζητεί να κερδίσει την ατομικότητά του, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και από τους Μεγάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια γιατί όπως και ο Giorgio Morandi υποστήριζε «Κόσμος δεν υπάρχει ή υπάρχει πολύ λίγα», οπότε για να είναι κανείς πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.
Λένε ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινηθεί μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε μερικούς εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μεταμορφώσουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, μια χάρη, ένα βλέμμα, σε τόνους που ζωντανεύουν τον γκρίζο κόσμο που μας περιβάλλει.
Από αυτούς τους τυχερούς σίγουρα πρέπει να συμπεριληφθεί ο Δάσκαλος Zenerato, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που κάνει τη λεπτομέρεια, την πειθαρχία και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που, αν και θυμίζει παλαιότερους δασκάλους, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει κερδίσει από τα μαθήματα της καλής ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια αψεγάδιαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα σε αυτό το κομψό στοιχείο μοντέρνου ύφους που υπάρχει σε κάθε μοναδική δημιουργία, που τον καθιστά μια λευκή περιστεริษα στη εθνική καλλιτεχνική σκηνή.
Τάξη λουλουδιών και ώριμων φρούτων, που ακουμπούν σε ψηλά μαρμάρινα τείχη φθαρμένα από τον χρόνο και συχνά λερωμένα από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διασχίζονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπατούλα, που γίνονται συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον· το τοπικό τοπίο, συνήθως συλλαμβανόμενο στο σούρουπο της βραδιάς όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση εκείνο που ο Zenerato απαγορεύει στα μάρμαρα τραπέζια στο πρώτο επίπεδο, όπου ένα όλο και πιο ζωντανό χρώμα ξεδιπλώνεται σε αποχρώσεις από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, και σε όλες τις θερμότερες αποχρώσεις ουράνιου τόξου.
Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερτερεί της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, εις τον ρόλο του δοκιμιογράφου της τέχνης, καθώς δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και ύστερα ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποτυπώσει αυτό που νιώθει φιλτράροντας τις ατέλειες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.
Μερικά από τα κύρια βραβεία:
1ο βραβείο διεθνές διαγωνισμού ζωγραφικής "αγόρια" 2003 (κατηγορία ιερής τέχνης)
1ο βραβείο εθνικού διαγωνισμού "πόλη του Αγίου Ιωάννη του Λουπατότο" 2000
1ο βραβείο εθνικού διαγωνισμού "πόλη του Καπρίνο Βερονεζέ" (βραβείο νέων)
1ο βραβείο κοινότητας Parre Διεθνές Διαγωνισμός Ζωγραφικής "αγόρια" 2008
... (ακολουθούν μακροσκελή λίστα βραβείων)
ΕΥΚΑΙΑ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αυξάνονται γρήγορα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.
ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΕΞΑΙΡΕΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΙΚΟ ΕΡΓΟ, ικανό να αναβαθμίσει το prestige της καλλιτεχνικής σας κεφαλαιοποίησης!
- 224 έργα πωληθέντα
- 100% θετικά σχόλια
- 87 πιστοποιημένες κριτικές
www.zenerato.com
Μοναδικό κομμάτι 100% ζωγραφισμένο με το χέρι
Διεθνές πιστοποιητικό αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιλαμβάνει τη διαδρομή του καλλιτέχνη - συνολικές διαστάσεις με κάδρο 65x75x5,5 εκ. - λάδι και άμμος κρυστάλλου σε πάνελ -
Έτοιμο για ανάρτηση - Εκπληκτικό κάδρο από ξύλο φτιαγμένο χερωνακτικά
ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΑΓΟΡΑΣΕΙ ΚΑΤΙ ΑΠΟ ΤΟΝ GIANFRANCO ZENERATO
✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με το πέρασμα του χρόνου μια προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.
✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στον εθνικό και διεθνή καλλιτεχνικό ορίζοντα, οικοδομημένη μέσα από δεκαετίες εκθεσιακής δραστηριότητας.
✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι αναγνωρισμένο από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αποδεχτεί την αξία και την ποιότητα του έργου.
✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα του έργα βρίσκονται σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.
✓ Εκτιμάται από την εξειδικευμένη κριτική
Η καλλιτεχνική του αναζήτηση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από εξέχοντες κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ αυτών οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.
✓ Ένα μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο ύφος
Τα έργα του Zenerato συνενώνουν τη συμβολική παράδοση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη πραγματικότητα. Κάθε ζωγραφιά αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική, συνεχώς καινούρια ανάγνωση.
✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία στη σύνθεση και έντονη χρωματική ισχύς κάνουν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.
✓ Δεν αποτελεί απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια διερεύνηση που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια σύνοψη της οπτικής τέχνης του καλλιτέχνη.
Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη
Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει απόκτηση ενός πρωτότυπου κομματιού από έναν καλλιτέχνη με μακρά καταγεγραμμένη πορεία, εκατοντάδες διακρίσεις και μόνιμη παρουσία σε διεθνείς συλλογές.
Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική αξία του.
GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης επαγγελματίας - Ιταλία)
Ξεκίνησε την καριέρα του το 1990, ακολουθώντας ένα μακρύ μονοπάτι που τον έφερε να συμβάλει με τα έργα του σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα.
Αντιπροσωπεύεται ως καλλιτέχνης με πολυβραβευμένο έργο σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.
Πάνω από 500 βραβεύσεις.
Τα έργα του ανήκουν σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική, Ασία.
Έχει εκθέσει δίπλα σε καλλιτέχνες του μεγέθους των Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης Prof. Giammarco Puntelli.
Μερικές κριτικές από διακεκριμένους ειδικούς του κλάδου:
Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε μια ρεύση καλλιτεχνών των δεκαετιών του '70, αυστηροί αγγελιοφόροι προς την αμερικανική/δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανεζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει μια συγκινητική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελέσει και την είσοδο μιας λαϊκής λύτρωσης. Πρόκειται για μια άποψη γεμάτη συμβολικούς σημασιολογικούς συνδέσμους, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, ο οποίος με ταλέντο καταφέρνει να συμφιλιώσει την έρευνα με τον πειραματισμό. (Paolo Levi)
Μπορεί κανείς να αντιληφθεί ότι από αυτή την εμβληματική εικόνα προκύπτει μια πρόσκληση για περισυλλογή πάνω στην ομορφιά της νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα αιωρούμενη ενός κόσμου γκρι, του σύγχρονου, που μας αποσπά από το όνειρο. (Paolo Levi)
Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και την αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τεχνική μαεστρία ενός ευφυούς καλλιτέχνη. Αξιοπρόσεκτη και καινοτόμος η συνύπαρξη μεταξύ λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)
Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει σημασιολογικές αφήγησεις που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, ατέλειωτες δυνατότητες μιας γονιμότητας φαντασίας, οργανωμένες κατά τακτικές ακολουθίες των εσωτερικών του διεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση ορίζοντάς τον ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, διότι δεν προτείνει μια παράλογη και μη πραγματική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με απώτερο σκοπό την επικοινωνία και έντονο συμβολισμό. (Sandro Serradifalco)
Αυτό το πίνακα του Gianfranco Zenerato δομείται τεχνικά καλά, λεπτομερειακά και πλούσια, και προτείνει τη πραγματικότητα που κατασκευάζει το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο δραματικό χαρακτήρα και όταν εξετάζονται αυτά τα μηνύματα, παραμένει να αποκρυπτογραφηθεί ποιο νόημα απέδωσε ο δημιουργός τους. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και παραπομπές και διασκεδάζει να μπερδεύει τα interpretative κριτήρια ενός εν είδει ιστορίας που ντύνεται με αναισθησία. (Salvatore Russo)
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια εικονική αναμονή, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά ένα χρόνο που δεν υπάρχει πια για να ξαναβρεθούν τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)
Ο δημιουργός επενδύει στην υπέρθεση και Διασταύρωση ειδών, σε μια αναζήτηση εικονοπρεπή και μεταφορική που διαπερνά τα θέματα και τα χρώματα. Με λακωνική διαίσθηση ενώνει το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (ο γυναικείος εικονοπλασμός) και το μέλλον (τον συμβολισμό, την κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνεται ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναφορικό παράδειγμα. Τονίζει ότι ο ζωγράφος πρέπει να αναζητήσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να δείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε θόρυβο — παραμένει μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται ποια ακόμη και με τις χρωματικές πανδαισίες, καθώς η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα στην ζωγραφική του 21ου αιώνα.
Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια οπτική της πραγματικότητας σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στον χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορες πειραματικές μεθόδους έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετεί την όρασή του σε μια παρούσα προβολή που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδεατό, αλλά πλέον χαμένο κόσμο, και ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επιρροές.
Είναι ένα προειδοποιητικό μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά και περιβάλλουν τη συνολική του άποψη. Το «τυμπάνι» που επανεμφανίζεται ως σταθερό στοιχείο μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη επίκληση στοιχείων της φύσης σε πρώτο πλάνο, μολυσμένη από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ο ποντίκι, το cd ή το ξυπνητήρι), τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη διακόψουμε τον δεσμό με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση επικρατούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένη στη μεσότητα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλάζουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθώντας τον άνθρωπο-καλλιτέχνη προς το μέλλον, το ταξίδι γίνεται με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που εκείνος έχει δημιουργήσει, τον τεχνολογικό κόσμο που του διαφεύγει και νιώθει την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι ο κύκλος όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «να ξεκινήσεις» και «να γεννήσεις» περιέχουν και οι δύο τη σημασία της διάκρισης και της αποκόλλησης και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική υπενθύμιση, αυτή η εκκίνηση και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε το μέλλον, μένει μόνο να στρέψουμε το βλέμμα προς το παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας απομακρύνει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος από το όνειρο.
Κάθε ταξίδι φέρνει την λογική και τα συναισθήματα στο ίδιο επίπεδο, εγείρει αμφιβολίες και φόβους, οι καθημερινοί ρυθμοί διαστρέφονται και παίρνουν διαφορετικές σημασίες.
Το να προχωρούμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, καταγεγραμμένη στα γυναικεία μάτια, αλλά και κίνδυνος επειδή σχεδόν συνιστά απώλεια ταυτότητας. Καθώς ξεκινάμε, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τη διάλυση από τον «παλιό εαυτό», τους συνήθειες, ρόλους και βεβαιώσεις. Το να φύγει κανείς είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμα κι αν αυτή είναι περιορισμένη καθώς πλησιάζουμε το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η κίνηση της προοπτικής γίνεται φυγόκεντρο και κεντρομόλος· η ροή της εξάπλωσης είναι η κατεύθυνση προς τα εμπρός, ενώ το κέντρο της σύγκλισης είναι η κατεύθυνση από όπου προέρχεστε, και στις δημιουργίες του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα τόπο και κατεύθυνσης προς έναν άλλο. Κεντρικά η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της πορείας, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.
Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποιημένος, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν αποσπασμένη, γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν με αναγνωρίζει σε αυτή τη θέση: είναι σαν να ήταν μια απώλεια ταυτότητας μια μελαγχολική αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία της νεκρής φύσης γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απόντα και καλύπτονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.
Πάντα είναι ουσιώδες, λοιπόν, να προστατευθούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν μη ελέγχεται, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη «οι αυταπάτες είναι πραγματικές». Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε έναν καθρέφτη. Το να ξεκινήσεις μαζί του θα σημαίνει να θολώσεις στιγμιαία αυτά τα καθρέφτες περιμένοντας να ανακαλύψεις μια διαφορετική εικόνα του εαυτού σου. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητας των αξιών και των σημείων θέασης οικίων και ξένων. Μπορεί να χάσουμε τον εαυτό μας και να τον βρούμε εκ νέου, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)
Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρεμανόμενα παρελθόν με μια γλώσσα προ-αφαίρεσης εικονογραφικής, στο φόντο του εσωτερικού του κοσμικού ιστοριογραφικού κέντρου μετακινεί τον κινητό δείκτη της συνείδησής του προς την ανάπτυξη, μέχρι τις ακραιάς εκφράσεις του παρόντος, υπαγορεύοντας τη δική του τεχνική γνώση στην ενέργεια του ονείρου, του ίχνους, του συμβόλου και πάνω απ’ όλα του χρώματος, πλούσιου σε καθαρότητα και σε τονικότητα, για να αλληλεπιδρά με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραζόμενη με εντατική αντίληψη της εσωτερικής φόρτισης από μετα-ευρωπαϊκή και μετα-μνημονιακή παραπομπή της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμια κλίμακα... με υπερπροσκεπτικές προοπτικές καβαγγελικές ... και σύγχρονη ψυχολογία προ- Αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες εκτεταμένου ιστορικού ορίζοντα, ευφυώς συνδυαζόμενες ποιητικά, συναρμολογώντας, κρατώντας ζωντανή την λύρα της ποίησης της ψυχής πάνω στα όρια της ιστορίας της τέχνης σε πανανθρώτινες αξίες, και σε ρυθμό στην κίνηση της απέραντης φανταστικής εξέλιξης, δια μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του βλέμματος, ένα ανοικτό παράθυρο προστιθέμενο στη λογική. συνομιλώντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)
Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονογράφηση φτάνει σε εφέ σκηνικής βλάστησης σε έναν χώρο όπου βιτζάρει μια συμβολική συχνότητα, ανάλογα με το όνειρο, τον μύθο, ή τη καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συντονισμένα με ένα εκπληκτικό παιχνίδι χρωμάτων.
Ο καλλιτέχνης της πειθαρχίας και της μοντερνικότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone
Οι πιο αυθεντικοί δημιουργοί δεν είναι επειδή προβάλλουν το καινούργιο, αλλά επειδή παρουσιάζουν αυτό που έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο που να φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)
Απαιτείται να αρχίσει κανείς από τη διεισδυτική φράση του Goethe για να μοιραστεί την πλούσια καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή τη απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχουν γίνει όλα και σήμερα ο καλλιτέχνης που αναζητεί να κερδίσει την ατομικότητά του, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και από τους Μεγάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια γιατί όπως και ο Giorgio Morandi υποστήριζε «Κόσμος δεν υπάρχει ή υπάρχει πολύ λίγα», οπότε για να είναι κανείς πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.
Λένε ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινηθεί μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε μερικούς εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μεταμορφώσουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, μια χάρη, ένα βλέμμα, σε τόνους που ζωντανεύουν τον γκρίζο κόσμο που μας περιβάλλει.
Από αυτούς τους τυχερούς σίγουρα πρέπει να συμπεριληφθεί ο Δάσκαλος Zenerato, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που κάνει τη λεπτομέρεια, την πειθαρχία και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που, αν και θυμίζει παλαιότερους δασκάλους, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει κερδίσει από τα μαθήματα της καλής ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια αψεγάδιαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα σε αυτό το κομψό στοιχείο μοντέρνου ύφους που υπάρχει σε κάθε μοναδική δημιουργία, που τον καθιστά μια λευκή περιστεริษα στη εθνική καλλιτεχνική σκηνή.
Τάξη λουλουδιών και ώριμων φρούτων, που ακουμπούν σε ψηλά μαρμάρινα τείχη φθαρμένα από τον χρόνο και συχνά λερωμένα από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διασχίζονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπατούλα, που γίνονται συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον· το τοπικό τοπίο, συνήθως συλλαμβανόμενο στο σούρουπο της βραδιάς όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση εκείνο που ο Zenerato απαγορεύει στα μάρμαρα τραπέζια στο πρώτο επίπεδο, όπου ένα όλο και πιο ζωντανό χρώμα ξεδιπλώνεται σε αποχρώσεις από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, και σε όλες τις θερμότερες αποχρώσεις ουράνιου τόξου.
Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερτερεί της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, εις τον ρόλο του δοκιμιογράφου της τέχνης, καθώς δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και ύστερα ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποτυπώσει αυτό που νιώθει φιλτράροντας τις ατέλειες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.
Μερικά από τα κύρια βραβεία:
1ο βραβείο διεθνές διαγωνισμού ζωγραφικής "αγόρια" 2003 (κατηγορία ιερής τέχνης)
1ο βραβείο εθνικού διαγωνισμού "πόλη του Αγίου Ιωάννη του Λουπατότο" 2000
1ο βραβείο εθνικού διαγωνισμού "πόλη του Καπρίνο Βερονεζέ" (βραβείο νέων)
1ο βραβείο κοινότητας Parre Διεθνές Διαγωνισμός Ζωγραφικής "αγόρια" 2008
... (ακολουθούν μακροσκελή λίστα βραβείων)

