VANTA - Nimbus I - NO RESERVE

03
ημέρες
10
ώρες
06
λεπτά
36
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 55
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
55 €
DE
50 €
GB
45 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140826 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Nimbus I - NO RESERVE είναι ένα πρωτότυπο, χειρόγραφο, σύγχρονο έργο σε μεικτές τεχνικές σε καμβά, 140 × 100 cm, δημιουργήθηκε το 2020 στην Αυστρία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε άριστη κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Νimbus
Νimbus είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια λαμπερή μορφή — τη σιωπηλή κόκκινη δέσμη χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στα όρια μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα φωτεινό πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του γύρω λάμψη, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο μαλακό φως που το περιβάλλει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους ονειρικούς φωτισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστήρα του Anish Kapoor, τις μεταμορφωτικές μελέτες χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται ήσυχα στο υπόβαθρο — μια κληρονομία δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού που ριζώνει στη θεωρία χρωμάτων της Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης σε καμβά βαμβακερό, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένας ευρύς πινέλος περνάει διαμήκως στην επιφάνεια με μια επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού, οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που μετακινείται διαβάθμιση καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαριός προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανάκλαστικό σώμα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα από την επιφάνεια αντί προς αυτήν — ένα αρχείο-τελειώματος κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, μεσαίωνα-σύγχρονα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό φωτοστέφανο που ένα χρώμα ρίχνει στο δικό του περιβάλλον, και ο σιωπηλός τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί την ατμόσφαιρά της, λαμποκοπώντας απαλά στην άκρη της.

Μεταφορές/Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επικοινωνία/επαγγελματική συσκευασία, ρολλή σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικοί καμβάδες τεντωμένοι.

Οι μετρήσεις που αναγράφονται αφορούν το έργο που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 cm παχύ).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και λεπτομερείς φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Νimbus
Νimbus είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια λαμπερή μορφή — τη σιωπηλή κόκκινη δέσμη χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στα όρια μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα φωτεινό πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του γύρω λάμψη, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο μαλακό φως που το περιβάλλει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους ονειρικούς φωτισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστήρα του Anish Kapoor, τις μεταμορφωτικές μελέτες χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται ήσυχα στο υπόβαθρο — μια κληρονομία δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού που ριζώνει στη θεωρία χρωμάτων της Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης σε καμβά βαμβακερό, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένας ευρύς πινέλος περνάει διαμήκως στην επιφάνεια με μια επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού, οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που μετακινείται διαβάθμιση καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαριός προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανάκλαστικό σώμα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα από την επιφάνεια αντί προς αυτήν — ένα αρχείο-τελειώματος κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, μεσαίωνα-σύγχρονα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό φωτοστέφανο που ένα χρώμα ρίχνει στο δικό του περιβάλλον, και ο σιωπηλός τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί την ατμόσφαιρά της, λαμποκοπώντας απαλά στην άκρη της.

Μεταφορές/Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επικοινωνία/επαγγελματική συσκευασία, ρολλή σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικοί καμβάδες τεντωμένοι.

Οι μετρήσεις που αναγράφονται αφορούν το έργο που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 cm παχύ).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και λεπτομερείς φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus I - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
450
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη