VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

06
ημέρες
05
ώρες
43
λεπτά
59
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140908 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Nimbus II - NO RESERVE είναι μια χειρόγραφα υπογεγραμμένη πρωτότυπη σύγχρονη ζωγραφική σε μεικτές τεχνικές σε καμβά, 140 cm ύψος και 100 cm πλάτος, δημιουργήθηκε στην Αυστρία στην περίοδο 2020+, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός γύρω από ένα φωτεινό σχήμα — την ήσυχη ακτίνα χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενη σε ένα κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιαζεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του γύρω φωτεινότητα, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο απαλότερο φως που ακτινοβολεί γύρω του.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις διερευνήσεις της perceptual space από τον James Turrell, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους, βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη ζωγραφική με μελάνωμα της Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλάδια γραμμών του Wolfgang Tillmans ως αφηρημένων φωτογραμμάτων — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που δίνεται αλλού στη γραμμή και το σχήμα. Κάποια στοιχεία από τα φθοριούχα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης κάθομαι ήσυχα στο παρασκήνιο — μια γενιά δημιουργών που ενδιαφέρεται για το φως ως υλικό καθʼ αυτό, πλάι σε μια ευρύτερη, σύγχρονη αισθητική σχεδιασμού που στηρίζεται στη θεωρία του Bauhaus περί χρώματος και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά καλλιτεχνικού επιπέδου σε βαμβακερό καμβά, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα πλατύ πινέλο διασχίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λαμπρύρει. Υπό ορισμένο φως τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως πινελιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυάλινη, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το μέσα παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχαιολογικά φινιρισμένο περάσμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ένα ιδιωτικό σπίτι, σε έναν χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίο-αιώνα μοντέρνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — η απαλή αύρα που ένα χρώμα ρίχνει στο δικό του περιβάλλον, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί την ατμόσφαιρά της, λάμποντας ήπια στην άκρη της.

Μεταφορές:
Το έργο παραδίνεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, ρόλος σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται αντιπροσωπεύουν τις μετρήσεις της ζωγραφικής όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά.)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός γύρω από ένα φωτεινό σχήμα — την ήσυχη ακτίνα χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενη σε ένα κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιαζεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του γύρω φωτεινότητα, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο απαλότερο φως που ακτινοβολεί γύρω του.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις διερευνήσεις της perceptual space από τον James Turrell, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους, βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη ζωγραφική με μελάνωμα της Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλάδια γραμμών του Wolfgang Tillmans ως αφηρημένων φωτογραμμάτων — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που δίνεται αλλού στη γραμμή και το σχήμα. Κάποια στοιχεία από τα φθοριούχα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης κάθομαι ήσυχα στο παρασκήνιο — μια γενιά δημιουργών που ενδιαφέρεται για το φως ως υλικό καθʼ αυτό, πλάι σε μια ευρύτερη, σύγχρονη αισθητική σχεδιασμού που στηρίζεται στη θεωρία του Bauhaus περί χρώματος και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά καλλιτεχνικού επιπέδου σε βαμβακερό καμβά, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα πλατύ πινέλο διασχίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λαμπρύρει. Υπό ορισμένο φως τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως πινελιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυάλινη, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το μέσα παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχαιολογικά φινιρισμένο περάσμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ένα ιδιωτικό σπίτι, σε έναν χώρο με σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίο-αιώνα μοντέρνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — η απαλή αύρα που ένα χρώμα ρίχνει στο δικό του περιβάλλον, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί την ατμόσφαιρά της, λάμποντας ήπια στην άκρη της.

Μεταφορές:
Το έργο παραδίνεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, ρόλος σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται αντιπροσωπεύουν τις μετρήσεις της ζωγραφικής όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά.)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus II - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
450
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη