VANTA - Core XI - NO RESERVE

Πυρήνας
Ο Πυρήνας είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά μιας φωτεινής μορφής, όπου το χρώμα συσσωρεύεται εντονότερα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε ένα πιο απαλό περιβάλλον. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαινομενικά στηρίζει το βάρος του πάνω στον καμβά, ένα σώμα από χρωστική που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να φαίνεται σχεδόν στέρεο, προτού αποδεσμευτεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα κορεσμένα πεδία χρωμάτων του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers και τις απαλές διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάτι από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin καραδοκεί πίσω-πίσω — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό αυτοτελώς, μαζί με μια ευρύτερη αισθητική σύγχρονου σχεδιασμού που βασίζεται στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο δημιουργείται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά χρώματα πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα κατά κάποιον τρόπο εμπνευσμένο από τον παλιο εξοπλισμό μεταξοτυπίας, αν και δεν χρησιμοποιείται καμία μεταξοτυπία ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση αποτυπώνεται μέσω χειρόκοπων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλείπτες (οβάλ) και ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο εργαλείο DIY, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, βήμα-βήμα, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά να λάμψει από κάτω. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά πλήρως και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπερή ποιότητα που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαριά προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανακλαστικό περίβλημα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί προς την επιφάνεια — μια αρχειακή τελειότητα κατάλληλη για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με αισθητική προχώρημένης σχεδίασης, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επαναφέρεται σε τάξη από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξανόμενο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα σε τέντωμα.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο πάχους 2–4 εκ.)

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.