Ernest - XL - Suspiro Acuático

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest, φτιαγμένο με τη μέθοδο ελαιογραφίας σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 100 x 70 εκ. ζωγραφιάς.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων, και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού καταβληθεί το τίμημα, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συ packing και παράδοσης στη μεταφορική εταιρεία.
Το κομμάτι θα φτάσει σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα παραλαβής.

Αυ DIP captivate η ελαιογραφία σε καμβά αποτυπώνει μια νέα γυναίκα βυθισμένη κάτω από το νερό, με τα μάτια κλειστά και το κεφάλι ελαφρώς κεκλιμένο προς τα πάνω, δημιουργώντας μια σκηνή γαλήνης και σύνδεσης με το υδάτινο περιβάλλον. Το θηλυκό figure, αποτυπωμένο σε κοντινό πλάνο από τον κορμό, φορά ένα μπικίνι μπλε με σχέδιο αστεριών και άγκυρα, και περιβάλλεται από αμέτρητες φυσαλίδες αέρα που υψώνονται προς την επιφάνεια. Η κυρία χρωματική παλέτα κυριαρχείται από βαθιά θαλάσσια μπλε και ζωντανά τιρκουάζ, εμπλουτισμένες με θερμούς και χρυσαφί τόνους που οριοθετούν το περίγραμμα της γυναίκας και τα μαλλιά της, υποδεικνύοντας το φως του ήλιου που διαπερνά από πάνω. Οι υφασμένες πινελιές και η επιδέξια χρήση του κλασασέρ κάνουν πιστή τη μίμηση της αντανακλαστικής και διαθλαστικής ιδιότητας του νερού, δίνοντας στη σύνθεση μια αίσθηση κίνησης και δυναμικού ρεαλισμού που περιβάλλει τον θεατή σε αυτήν την υποβρύχια εμπειρία.

Ο Ernest M. είναι νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης που μορφώθηκε στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Πλέον ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια διαρκή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία επικεντρωμένη, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης μορφής και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια σειρά αφιερωμένη στην εμβάθυνση, το νερό και τη φυσιογνωμία, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαποτισμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτισμού εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά στοιχεία, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα πιο ορισμένο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η προσέγγιση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχολογικό. Ο Ernest κατορθώνει να απεικονίσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που ταλαντεύονται μεταξύ της απεικόνισης, του εκφραστικού ρεαλismού και ορισμένες στιγμές σχεδον υπερρεαλισμού. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το εσωτερικευμένο.

Η παλέτα του σαφώς κυριαρχείται από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινούς τόνους, που συχνά αντιπαλεύονται με κόκκινους, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους εφαρμοσμένους πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεπροβάλλει από το θαλασσινό υπόβαθρο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Ακόμη χαρακτηριστικό είναι ο τρόπος που ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η γραμμή της πλεύσης διαπερνά ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, χωρίζοντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στη δουλειά του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε σύνορα, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

Στο πλαίσιο της σειράς υπάρχουν συνθέσεις με πιο οικείο και στοχαστικό χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη, gestural και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει τη θέαση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός ενός αναγνωρίσιμου θέματος χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνο φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλική φύση των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και της πλούσιας χρωματικότητας, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν αισθητές καλύτερα οι παραλλαγές της πινελιάς, οι επικάλυψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές φωτισμού με τις οποίες κατασκευάζεται η αίσθηση βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων — η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο εν μέρει βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού — συνεισφέρει στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νεαρό δημιουργό, αυτή η συνοχή έχει ιδιαίτερη σημασία, αποδεικνύοντας τη βούληση να κατασκευάσει ένα συνεχές έργο και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή παραγωγή τέχνης και συνεχίζει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του βρίσκουν όλο και περισσότερο αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και σήμερα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και στη Λατινική Αμερική.

Τα έργα του επίσης προσφέρονται τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή ανταπόκριση από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest συνεπάγεται προσέγγιση στο έργο ενός νέου κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη σε πλήρη ανάπτυξη, αλλά που ήδη φέρει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα εντός μιας ανερχόμενης πορείας: ένα θεματολογικά σαφώς αναγνωρίσιμο θέμα, συνέχεια στην ερευνητική του ζωγραφική, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ' όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρές του με το υδάτινο θέμα αντιπροσωπεύει πλέον μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό μοτίβο μπορεί να μετατραπεί, με τη ζωγραφική, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στο έργο του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη μορφή.