VANTA - Corona VIII - NO RESERVE
08
ημέρες
20
ώρες
06
λεπτά
56
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 55
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 55 € | |
|---|---|---|
 | 50 € | |
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140908 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA παρουσιάζει Corona VIII - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο σε μεικτές τεχνικές σε καμβά από την Αυστρία (2020+), ύψος 140 cm, πλάτος 100 cm, χειρόγραφος υπογραφή, στον αφαιρετικό εξπρεσιονισμό, αποστέλλεται χωρίς κάδρο και κυλιόμενο, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δακτύλιο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα - τη σιωπηρή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, απλώνεται ήπια στο χώρο γύρω του. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που περιβάλλεται από το ευρύτερο μετάλλευμα στο οποίο διαπερνά, ένα σώμα χρωμάτων που κρατά τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά της χρωστικής του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που στις άλλες τέχνες φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο στήσιμο ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς επηρεασμένο από τα παλιά εξοπλισμό σ silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια διαμέσου της επιφάνειας, συγχωνεύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωματορεύμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντη reflecting skin που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί σε αυτήν.
Corona είναι μια σειρά σχετικά με το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα εκπέμπει στο δικό του περιβάλλον, και τον σιωπηλό τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά πακετάρισμα, σε σωλήνα τυλιγμένο). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε λάστιχο.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν τη ζωγραφική που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε ένα κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπει την τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Δήλωση Ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηCorona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δακτύλιο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα - τη σιωπηρή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, απλώνεται ήπια στο χώρο γύρω του. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που περιβάλλεται από το ευρύτερο μετάλλευμα στο οποίο διαπερνά, ένα σώμα χρωμάτων που κρατά τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά της χρωστικής του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που στις άλλες τέχνες φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο στήσιμο ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς επηρεασμένο από τα παλιά εξοπλισμό σ silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια διαμέσου της επιφάνειας, συγχωνεύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωματορεύμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντη reflecting skin που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί σε αυτήν.
Corona είναι μια σειρά σχετικά με το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα εκπέμπει στο δικό του περιβάλλον, και τον σιωπηλό τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά πακετάρισμα, σε σωλήνα τυλιγμένο). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε λάστιχο.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν τη ζωγραφική που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε ένα κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπει την τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Δήλωση Ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona VIII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
