VANTA - Corona X - NO RESERVE
09
ημέρες
15
ώρες
53
λεπτά
57
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140826 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Corona X - NO RESERVE, είναι ένα πρωτότυπο έργο με χειρόγραφη υπογραφή σε αφηρημένο εξπρεσιονισμό σε καμβά, από το 2020+, διαστάσεων 140 cm x 100 cm, κατασκευασμένο στην Αυστρία μεMixed media, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και αποστέλλεται χωρίς τελάρο (τυλιγμένο σε σωλήνα).
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που συγκεντρώνεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα - τη σιωπηλή εξωτερική ακτίνα που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, επεκτεινόμενη απαλά στον χώρο γύρω του. Καθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινικό πεδίο χρωμάτων τυλιγμένο στο ευρύτερο άλως που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για το αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους, βυθιστικούς χρωματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η after μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού μεταφέρουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο γίνεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχάνημα ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — ένα σύστημα ελαφρώς επηρεασμένο από τα παλιά εξοπλισμό εκτύπωσης στικ-εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με κοπτά templates από πλαστικό σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ωοειδή, ορθογώνια διαφόρων διαστάσεων — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι ο χρωστήρας να αραιώσει σε κοντά διαφανότητα και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό περίβλημα που εμβαθύνει τη αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν.
Corona είναι μια σειρά που αφορά το φως γύρω από το φως — το απαλό εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στα περιβάλλοντα του και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο ένα απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλινδρωμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι διαστάσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς όταν είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε ένα κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη δημοπρασία δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηCorona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που συγκεντρώνεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα - τη σιωπηλή εξωτερική ακτίνα που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, επεκτεινόμενη απαλά στον χώρο γύρω του. Καθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινικό πεδίο χρωμάτων τυλιγμένο στο ευρύτερο άλως που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για το αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους, βυθιστικούς χρωματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τις μελέτες χρωμάτων του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η after μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού μεταφέρουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο γίνεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχάνημα ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — ένα σύστημα ελαφρώς επηρεασμένο από τα παλιά εξοπλισμό εκτύπωσης στικ-εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με κοπτά templates από πλαστικό σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ωοειδή, ορθογώνια διαφόρων διαστάσεων — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι ο χρωστήρας να αραιώσει σε κοντά διαφανότητα και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό περίβλημα που εμβαθύνει τη αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν.
Corona είναι μια σειρά που αφορά το φως γύρω από το φως — το απαλό εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στα περιβάλλοντα του και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο ένα απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλινδρωμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι διαστάσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς όταν είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε ένα κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη δημοπρασία δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona X - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
