VANTA - Corona XI - NO RESERVE
04
ημέρες
12
ώρες
17
λεπτά
14
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 101
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 101 € | |
|---|---|---|
 | 96 € | |
| 91 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141104 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Corona XI - NO RESERVE, πρωτότυπο πίνακα με μεικτές τεχνικές σε καμβά (140 x 100 εκ) από την Αυστρία, Αφηρημένος εξπρεσιονισμός, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, 2020+.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον ήπιο δακτύλιο φωτός που συγκεντρώνεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - τη σιωπηλή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, επεκτείνοντας απαλά προς τον χώρο γύρω του. Κάθε έργο κέντρωνεται σε ένα ακτινοβολικό πεδίο χρωστικής που καλύπτεται από τον ευρύτερο ουρανό-οδοντωτή σφαίρα που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά χρωμάτων του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφήσεων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν άλλοι οριζόντιοι και μορφές.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλικό στην καμβά, χρησιμοποιώντας έναν προσαρμοσμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια ρύθμιση ελαφρώς εμπνευσμένη από παλιά εξοπλισμό σικ-σίτινας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροπονητών πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στον ίδιο DIY εξοπλισμό, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις έως ότου ο χρωστήρας αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Μια προστατευτική βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα στην επιφάνεια παρά προς αυτήν.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — τη ήρεμη εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του και τον ήσυχο τρόπο που μια απόχρωση μπορεί να κρατήσει τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχού).
Δήλωση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηCorona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον ήπιο δακτύλιο φωτός που συγκεντρώνεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - τη σιωπηλή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, επεκτείνοντας απαλά προς τον χώρο γύρω του. Κάθε έργο κέντρωνεται σε ένα ακτινοβολικό πεδίο χρωστικής που καλύπτεται από τον ευρύτερο ουρανό-οδοντωτή σφαίρα που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά χρωμάτων του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφήσεων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν άλλοι οριζόντιοι και μορφές.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλικό στην καμβά, χρησιμοποιώντας έναν προσαρμοσμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια ρύθμιση ελαφρώς εμπνευσμένη από παλιά εξοπλισμό σικ-σίτινας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροπονητών πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στον ίδιο DIY εξοπλισμό, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις έως ότου ο χρωστήρας αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Μια προστατευτική βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα στην επιφάνεια παρά προς αυτήν.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — τη ήρεμη εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του και τον ήσυχο τρόπο που μια απόχρωση μπορεί να κρατήσει τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχού).
Δήλωση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona XI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
