VANTA - Corona XII - NO RESERVE
04
ημέρες
12
ώρες
47
λεπτά
33
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 65
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 65 € | |
|---|---|---|
 | 62 € | |
| 55 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140826 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA παρουσιάζει Corona XII - NO RESERVE, ένα πρωτότυπο έργο σε mixed media σε καμβά (ύψος 140 cm, πλάτος 100 cm) στη Δυτικοευρωπαϊκή Αφαιρετική Έκφραση, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, παραχθέν στην Αυστρία από το 2020 ή μετά, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενό σε σωλήνα.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Το Corona είναι μια σειρά από πίνακες που ερευνά τον απαλό κύκλο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα — τη σιωπηλή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, απλώνεται απαλά into το χώρο γύρω του. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα λαμπερό πεδίο χρωμάτων που περιβάλλεται από το ευρύτερο ίχνος που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του Τζέιμς Τέρρελ για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ροθκό, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Ύβ Σιλέν, τα ατμοσφαιρικά εγκαίνια του Όλαφουρ Έλιοσον, το έργο χρωμάτων του Άνις Κάπορ, τους μελανοχρωματικούς διαλογισμούς του Γιόζεφ Άλμπερς και τα απλά φθοριστικά φιλιά των αφηρημένων φωτογραφιών του Βόλφγκανγκ Τίλμανς — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν η γραμμή και το σχήμα κάπου αλλού.
Κάθε έργο αποτελείται από ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο πολυχρησιμοποιούμενο στήριγμα ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς επηρεασμένο από παλιά εξοπλισμό σιλκ-σρυθμ. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροεπιλεγμένων πλαστικών προτύπων σε γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωματίσιο να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανάκλαση επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς την επιφάνεια και όχι απλώς επ’ αυτής.
Corona είναι μια σειρά που αφορά το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του, και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Είναι εύκολο να επανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, και αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένο σχήμα.
Οι μετρήσεις που δέχονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με βάθος 2–4 εκ.)
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηCorona
Το Corona είναι μια σειρά από πίνακες που ερευνά τον απαλό κύκλο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα — τη σιωπηλή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, απλώνεται απαλά into το χώρο γύρω του. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα λαμπερό πεδίο χρωμάτων που περιβάλλεται από το ευρύτερο ίχνος που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του Τζέιμς Τέρρελ για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ροθκό, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Ύβ Σιλέν, τα ατμοσφαιρικά εγκαίνια του Όλαφουρ Έλιοσον, το έργο χρωμάτων του Άνις Κάπορ, τους μελανοχρωματικούς διαλογισμούς του Γιόζεφ Άλμπερς και τα απλά φθοριστικά φιλιά των αφηρημένων φωτογραφιών του Βόλφγκανγκ Τίλμανς — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν η γραμμή και το σχήμα κάπου αλλού.
Κάθε έργο αποτελείται από ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο πολυχρησιμοποιούμενο στήριγμα ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς επηρεασμένο από παλιά εξοπλισμό σιλκ-σρυθμ. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροεπιλεγμένων πλαστικών προτύπων σε γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωματίσιο να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανάκλαση επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς την επιφάνεια και όχι απλώς επ’ αυτής.
Corona είναι μια σειρά που αφορά το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του, και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Είναι εύκολο να επανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, και αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένο σχήμα.
Οι μετρήσεις που δέχονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με βάθος 2–4 εκ.)
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona XII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
