VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά μιας φωτεινής μορφής, όπου το χρώμα συσσωρεύεται με τη μέγιστη ένταση πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε ήπιες περιβάλλοντα. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να αντέχει το δικό του βάρος πάνω στον καμβά, ένα σώμα χρωστικής που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να φαίνεται σχεδόν στερεό, προτού ελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το εργο χρωματικής χρωματικής του Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers, και τις απαλές διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποια στοιχεία από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin παραμένουν ήρεμα στο περιθώριο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ αυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης που βασίζεται στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική παράδοση.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — ένα σύστημα εμπνευσμένο σε μεγάλο βαθμό από τον παλιό εξοπλισμό μετάξι-τύπωσης, αν και δεν χρησιμοποιείται οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με χειροχαρακτηρισμένες πλαστικές μήτρες σε απλές γεωμετρικές φόρμες — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στον ίδιο DIY εξοπλισμό, όπου ένα σύστημα απαλών βούρτσων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, διέλευση με διέλευση, μέχρι τα άκρα των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν τελείως και η χρωστική να αραιωθεί κοντά σε διαφανές, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό συγκεκριμένο φωτισμό πολλές φορές οι ζωγραφιές δεν διαβάζουν πλέον ως χρώμα αλλά φαίνονται ότι φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή ποιότητα που μετακινείται κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση του κοιτάζοντας μέσα, αντί για την επιφάνεια — ένα αποθηκευτικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και παρουσίαση σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο προώθησης σχεδίασης, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επαναεφαρμοστεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι για το ζωγραφικό έργο όταν είναι τεντωμένο και τοποθετημένο σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2–4 εκ.)

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα υπό πρόοδο, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.