VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά τον πυκνό πυρήνα του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά ενός φωτεινού σχήματος, όπου το χρώμα συσσωρεύεται πιο έντονα πριν ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο ήπιες περιβάλλοντα. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να κρατά το δικό του βάρος σε σχέση με τον καμβά, ένα σώμα χρωμάτων τραβηγμένο προς τα μέσα μέχρι να φαίνεται σχεδόν συμπαγές, πριν απελευθερωθεί αργά προς το φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις ερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα έχουν αλλού. Κάνοντας έμμεση αναφορά και σε ορισμένες τεχνικές του Dan Flavin με φθορίζουσες γεωμετρίες και στα έργα αντίληπτικού φωτισμού του Robert Irwin — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, παράλληλα με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού που ριζώνει στη θεωρία χρώματος της Bauhaus και τον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια ρύθμιση εμπνευσμένη ελαφρώς από τον παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας, αν και καμία οθόνη ή διαδικασία εκτύπωσης δεν εμπλέκεται. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με χειροποίητα πλαστικά templates σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, έλλειψη, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στον ίδιο DIY εξοπλισμό, όπου ένα σύστημα μαλακών πινελιών κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξευγενίζοντας τις βαμμένες περιοχές σε πολλές μηχανικές διέλευσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, διαδοχικά περάσματα, μέχρι οι ακμές των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και το χρωστικό να αραιωθεί σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό τα ζωγραφικά έργα παύουν να φαίνονται απλώς ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπερή ποιότητα που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχαιολογικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, ή σε χώρο με προώθηση design, ή σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, συ rolled σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστερεωθεί από έναν επαγγελματία ή από τον ίδιο σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα

Τα μέτρα που δηλώνονται αφορούν τη ζωγραφιά τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2-4 cm.

Δήλωση περί αποποίησης ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.