VANTA - Core VI - NO RESERVE

Κορμός
Ο Κορμός είναι μια σειρά ζωγραφικής που επιστρέφει στο πυκνό κέντρο του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά μιας φωτεινής μορφής, όπου το χρώμα συσσωρεύεται πιο έντονα πριν ξεχυθεί προς το πιο ήπιο περιβάλλον. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να αντέχει το δικό του βάρος πάνω στον καμβά, ένα σώμα χρωμάτων που τραβιέται προς τα μέσα μέχρι να φαίνεται σχεδόν στερεό, πριν ελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα συνομιλούν με τις εξετάσεις του James Turrell για τον αντίληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβάσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τις μελετες χρωμάτων του Josef Albers, και τα μαλακά κλιπ των αφηρημένων φωτογραμμών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση έχουν τη βαρύτητα που έχει ο γραμμές και το σχήμα αλλού. Κάποιο κομμάτι από τις φθοριούχες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτισμού του Robert Irwin επίσης εξομοιώνεται ήσυχα στο υπόβαθρο — μια κληρονομία δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, μαζί με μια ευρύτερη σύγχρονη αισθητική σχεδίασης που θεμελιώνεται στη θεωρία των χρωμάτων Bauhaus και τη σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικη μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια ρύθμιση ελαφρά εμπνευσμένη από παλιά εξοπλισμό σιλκ-σπερ, αν και κανένα στάδιο εκτύπωσης ή οθόνης δεν συμμετέχει. Η αρχική σύνθεση τίθεται με κοπές χειροποίητες πλαστικές προδιαγραφές σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στη ίδια DIY συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε ολόκληρη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαφές μέσω πολλαπλών μηχανικών περασμάτων. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, περαστικό περαστικό, μέχρι τα άκρα των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν εντελώς και το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να ακτινοβολεί μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως βαφή εξ ολοκλήρου και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν λαμπερή, φωτιστική ποιότητα που μετακινείται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένας βαρύς προστατευτικός κερί τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανάκλαση-ευαίσθητη επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση του κοιτάγματος μέσα από τη όχι την επιφάνεια — ένα αρχείο-τελειώματος που κατάλληλος για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε έναν χώρο με αισθητική προώθησης σχεδίασης, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική σ packing, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά κομμάτια.)

Οι μετρήσεις που υποδεικνύονται είναι αυτές του πίνακα που τεντώνεται και που τοποθετείται σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχύτερο.

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.