Ernest - Abismo azul

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης που εκπαιδεύτηκε στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια διαρκή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που επικεντρώνεται, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέτης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην βύθιση, το νερό και την человечесκή φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του στη ζωγραφική. Γυναίκες suspended κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρη ενός ονείλου οπτικού σύμπαντος ολοένα και πιο ορισμένου.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του ζωγραφικού του έργου είναι ακριβώς ο χειρισμός του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχικού/ψυχολογικού περιεχομένου. Ο Ernest κατορθώνει να αποδώσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται μεταξύ της απεικόνισης, του εκφραστικού ρεαλισμού και ορισμένων στιγμών κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του βρίσκεται σαφώς κυριαρχημένη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινα και θαλασσινούς τόνους, οι οποίοι συχνά αντιπαραβάλλονται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους που εφαρμόζονται πάνω στον δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να λάμπει από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη μέσα σε αυτό.

Ακόμη χαρακτηριστικό είναι και ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης χειρίζεται τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η γραμμή επιπλεόν διασχίζει άμεσα το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί πλήρως βυθισμένη τη σκηνή. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στη δουλειά του. Το νερό γίνεται έτσι σύνορο, καταφύγιο και χώρος μεταμόρφωσης.

ΜWithin της σειράς υπάρχουν συνθέσεις με πιο ιδιωτικό και στοχαστικό χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γκστουαλ και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς within ένα recognisable θέμα χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν την εκτίμηση της γενικής δομής των συνθέσεων και της πλούσιας χρωματικότητας, αλλά η ζωγραφική αποκτά σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορεί κανείς να διακρίνει καλύτερα τις παραλλαγές της πινελιάς, τις υπερβάσεις χρωμάτων, την υφή και τις μικρές αλλαγές φωτός με τις οποίες χτίζεται η αίσθηση βάθους.

Η επανάληψη συγκεκριμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο εν μέρει βυθισμένο, τα μαλλιά να επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Ως νέος δημιουργός, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να χτιστεί ένα συνεχιζόμενο έργο και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει την καριέρα του μέσα από εκθέσεις και προγράμματα τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και λατινοαμερικανικές χώρες.

Τα του έργα του εκτίθενται τακτικά σε δημοπρασίες στον χώρο Catawiki, όπου το έργο του έχει βρει καλή ανταπόκριση από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στο έργο ενός νεαρού Κουβανού καλλιτέχνη, ακόμη σε πλήρη διαδικασία εξέλιξης, αλλά που ήδη κατέχει ιδιαίτερα πολύτιμα στοιχεία μέσα σε μια ανερχόμενη διαδρομή: μια σαφώς εντοπίσιμη θεματολογία, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κυριαρχία του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού, και πάνω απ’ όλα την αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά θαλασσινών θεμάτων αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό μοτίβο μπορεί να μεταμορφωθεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια προβληματισμό πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στη δουλειά του Ernest: λειτουργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που διασπά, μεταμορφώνει και ανασυνθέτει τη ανθρώπινη φιγούρα.

Εργο του καλλιτέχνη Ernest που έχει δημιουργηθεί με τεχνική λάδι σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ. λάδι.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα κυκλοφορήσει σε κύλινδρο και θα προστατευθεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φλέις φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα σας φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λακός περιέχει οπτικοποιήσεις με τεχνητή νοημοσύνη. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το μαγευτικό έργο ελαιογραφίας σε καμβά αιχμαλωτίζει τη χάρη βύθισης μιας βουτήσιμα σε βαθιά θαλάσσια τοπία γεμάτα φως και δυναμισμό. Η σύνθεση ξεχωρίζει με μια περιβάλλουσα αντίστροφη κάμερα όπου οι ακτίνες του ήλιου διαθλούν την επιφάνεια του νερού, δημιουργώντας χρυσαφένες λάμψεις και φωτεινά αντανακλά. Οι πινελιές της ζωγραφικής με ρευστές και εκφραστικές κινήσεις δίνουν στη σκηνή μια αξιοσημείωτη αίσθηση συνεχούς κίνησης, ενισχυμένη από τις φυσαλίδες που ανεβαίνουν στην επιφάνεια, το κυματισμό των μαλλιών και τη διακριτική συντροφιά ενός ψαριού δεξιά. Η πλούσια χρωματική γκάμα, χαρακτηριστική για τη μεταβατική κλιμάκωση ανάμεσα σε έντονους τιρκουάζ τόνους και βαθιά cobalt μπλε στο υπόβαθρο, περιβάλλει τη πρωταγωνιστική φιγούρα σε μια ατμόσφαιρα ηρεμίας, ελευθερίας και άμεσης κοινότητας με το μεγαλείο του ωκεανού.