Ernest - Éxtasis coralino

03
ημέρες
23
ώρες
38
λεπτά
29
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 9
χωρίς τιμή ασφαλείας
Petra Skarupsky
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 500 - € 600
FR
9 €
SE
8 €
FR
7 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141030 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ο Ernest παρουσιάζει το Éxtasis coralino, ελαιογραφία σε καμβά 60 × 80 εκ., αυθεντική έκδοση μετά το 2020 στην Ισπανία, χειρόγραφα υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανος καλλιτέχνης μορφωμένος στην πόλη Μανζανούχο, Γκράνμα, στην ανατολή της Κούβας. Προς το παρόν ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια συνεχή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που, σε μεγάλο βαθμό, επικεντρώνεται στην έρευνα της ανθρώπινης μορφής και της σχέτης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και τη ανθρώπινη μορφή, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα και πιο ορισμένο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του πίνακα του είναι ακριβώς ο χειρισμός του νερού ως ζωγραφικού και ψυχικού στοιχείου. Ο Ernest καταφέρνει να αποκοιτρώνει την επιφάνεια του νερού, τις αντανάκλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται μεταξύ της σχηματικότητας, του εκφραστικού ρεαλισμού και ορισμένων στιγμών που πλησιάζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.

Ο παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινούς τόνους, οι οποίοι συχνά αντιστέκονται με κόκκινους, ώχρες, πορτοκαλί και ζεστές αποχρώσεις εφαρμοσμένες στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στις αντανάκλασεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη μορφή να αναδύεται από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστική είναι ο τρόπος που ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η φρυκτωρία διαπέρασε απευθείας το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή εντελώς βυθισμένος. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αιώρησης και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε φράγμα, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

ΜWithin τη σειρά υπάρχουν συνθέσεις περισσότερο ιδιωτικές και συλλογιστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γκστural και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο θέμα χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένας ακόμη αξιοσημείωτος τομέας είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και η χρωματική τους πλούσια, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν κοιτάζεται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αισθητές οι παραλλαγές της πινελιάς, οι επικάλυψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές αλλαγές του φωτός με τις οποίες οικοδομείται η αίσθηση του βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανάκλασεις στην επιφάνεια και το βαθύ μπλε του νερού— συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νεαρό δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, διότι αποδεικνύει τη βούληση για τη συνέχιση ενός έργου και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να развάσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα, όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και επί του παρόντος αποτελούν κομμάτια ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής.

Τα του έργα του προσφέρονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή υποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση ενός Κουβανού καλλιτέχνη νεαρού και ακόμη σε πλήρη διαδικασία ανάπτυξης, αλλά που ήδη κατέχει αξιόλογα στοιχεία μέσα σε μια αναδυόμενη διαδρομή: μια με θέμα σαφώς αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κατοχή του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού, και πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του για το υδάτινο στοιχείο αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα του πώς ένα φαινόμενο φαινομενικά καθημερινό μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, στην ταυτότητα, στη σιωπή, στην ομορφιά και στην αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στη δουλειά του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και ανακατασκευάζει τη ανθρώπινη μορφή.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest σε τεχνική ελαιογραφία σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία της συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λαός περιλαμβάνει απεικονίσεις που έγιναν με τεχνητή νοημοσύνη. Δείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το μεγαλοπρεπές έργο ελαιογραφίας σε καμβά με χαρακτηριστικό σύγχρονο ιμπρεσιονιστικό τόνο αιχμαλωτίζει τη φιγούρα μίας γυναίκας που κολυμπά αεράτα προς την επιφάνεια ενός εκθαμβωτικού κοραλλιογενούς υφάλου. Η σύνθεση τονίζεται από τη δυναμική διαγώνια κίνηση και μια χαμηλή και ελεύθερη πινελιά που γεμίζει ζωηρότητα το βυθό, δημιουργώντας ένα μακρύ ίχνος μικρών φυσαλίδων γύρω από τα μαλλιά και το σώμα της κολυμβής. Το ήλιος διαπερνά το νερό με ισχυρά ροή χρυσών και ζεστών ακτίνων από το πάνω μέρος, παράγοντας ένα δραματικό παιχνίδι φωτός και σκιάς πάνω στην ανατομία της φιγούρας με κόκκινο μαγιό, και αντανάκλαση σε ένα πλούσιο φάσμα ψαριών πολύχρωμων και κοραλλιών που ζουν στο κάτω μέρος. Η ζωντανή παλέτα χρωμάτων —που αντιτίθεται στους ψυχρούς τόνους τιρκουάζ και γαλάζιου του ωκεανού με τη ζεστασιά του κόκκινου, του πορτοκαλιού και του κίτρινου— δίνει στη σκηνή μια εορταστική, ελεύθερη ατμόσφαιρα και ζωντάνια όπου η ανθρώπινη φιγούρα συνενώνεται αρμονικά με τη θαλάσσια βιοποικιλότητα.

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανος καλλιτέχνης μορφωμένος στην πόλη Μανζανούχο, Γκράνμα, στην ανατολή της Κούβας. Προς το παρόν ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια συνεχή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που, σε μεγάλο βαθμό, επικεντρώνεται στην έρευνα της ανθρώπινης μορφής και της σχέτης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και τη ανθρώπινη μορφή, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα και πιο ορισμένο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του πίνακα του είναι ακριβώς ο χειρισμός του νερού ως ζωγραφικού και ψυχικού στοιχείου. Ο Ernest καταφέρνει να αποκοιτρώνει την επιφάνεια του νερού, τις αντανάκλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται μεταξύ της σχηματικότητας, του εκφραστικού ρεαλισμού και ορισμένων στιγμών που πλησιάζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.

Ο παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινούς τόνους, οι οποίοι συχνά αντιστέκονται με κόκκινους, ώχρες, πορτοκαλί και ζεστές αποχρώσεις εφαρμοσμένες στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στις αντανάκλασεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη μορφή να αναδύεται από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστική είναι ο τρόπος που ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η φρυκτωρία διαπέρασε απευθείας το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή εντελώς βυθισμένος. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αιώρησης και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε φράγμα, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

ΜWithin τη σειρά υπάρχουν συνθέσεις περισσότερο ιδιωτικές και συλλογιστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γκστural και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο θέμα χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένας ακόμη αξιοσημείωτος τομέας είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και η χρωματική τους πλούσια, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν κοιτάζεται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αισθητές οι παραλλαγές της πινελιάς, οι επικάλυψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές αλλαγές του φωτός με τις οποίες οικοδομείται η αίσθηση του βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανάκλασεις στην επιφάνεια και το βαθύ μπλε του νερού— συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νεαρό δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, διότι αποδεικνύει τη βούληση για τη συνέχιση ενός έργου και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να развάσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα, όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και επί του παρόντος αποτελούν κομμάτια ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής.

Τα του έργα του προσφέρονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή υποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση ενός Κουβανού καλλιτέχνη νεαρού και ακόμη σε πλήρη διαδικασία ανάπτυξης, αλλά που ήδη κατέχει αξιόλογα στοιχεία μέσα σε μια αναδυόμενη διαδρομή: μια με θέμα σαφώς αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κατοχή του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού, και πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του για το υδάτινο στοιχείο αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα του πώς ένα φαινόμενο φαινομενικά καθημερινό μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, στην ταυτότητα, στη σιωπή, στην ομορφιά και στην αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στη δουλειά του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και ανακατασκευάζει τη ανθρώπινη μορφή.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest σε τεχνική ελαιογραφία σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία της συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λαός περιλαμβάνει απεικονίσεις που έγιναν με τεχνητή νοημοσύνη. Δείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το μεγαλοπρεπές έργο ελαιογραφίας σε καμβά με χαρακτηριστικό σύγχρονο ιμπρεσιονιστικό τόνο αιχμαλωτίζει τη φιγούρα μίας γυναίκας που κολυμπά αεράτα προς την επιφάνεια ενός εκθαμβωτικού κοραλλιογενούς υφάλου. Η σύνθεση τονίζεται από τη δυναμική διαγώνια κίνηση και μια χαμηλή και ελεύθερη πινελιά που γεμίζει ζωηρότητα το βυθό, δημιουργώντας ένα μακρύ ίχνος μικρών φυσαλίδων γύρω από τα μαλλιά και το σώμα της κολυμβής. Το ήλιος διαπερνά το νερό με ισχυρά ροή χρυσών και ζεστών ακτίνων από το πάνω μέρος, παράγοντας ένα δραματικό παιχνίδι φωτός και σκιάς πάνω στην ανατομία της φιγούρας με κόκκινο μαγιό, και αντανάκλαση σε ένα πλούσιο φάσμα ψαριών πολύχρωμων και κοραλλιών που ζουν στο κάτω μέρος. Η ζωντανή παλέτα χρωμάτων —που αντιτίθεται στους ψυχρούς τόνους τιρκουάζ και γαλάζιου του ωκεανού με τη ζεστασιά του κόκκινου, του πορτοκαλιού και του κίτρινου— δίνει στη σκηνή μια εορταστική, ελεύθερη ατμόσφαιρα και ζωντάνια όπου η ανθρώπινη φιγούρα συνενώνεται αρμονικά με τη θαλάσσια βιοποικιλότητα.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Ernest
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Éxtasis coralino
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
80 cm
Width
60 cm
Style
Κλασικό
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
1148
Πουλημένα αντικείμενα
99.48%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη