Ernest - Destellos en Profundidad

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης, μορφωμένος στην πόλη Μανζαναλιό, Γκράνμα, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που, σε μεγάλο βαθμό, εστιάζει στην έρευνα του ανθρώπινου προσώπου και της σχέσης του με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην βύθιση, στο νερό και στο ανθρώπινο σώμα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του ζωγραφικής. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διατρημένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος όλο και περισσότερο οριοθετικού.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του πίνακά του είναι ακριβώς ο τρόπος μεταχείρισης του νερού ως ζωγραφικού και ψυχικού στοιχείου. Ο Ernest καταφέρνει να αναπαριστά την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που παράγει το φως με πινελιές που κυμαίνονται ανάμεσα στην εικονογραφία, τον εκφραστικόρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στο υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοπτικό.

Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινές αποχρώσεις, που συχνά αντιτίθενται με κόκκινους, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους που εφαρμόζονται στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει μια ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεπροβάλλει από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενταγμένη σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστικός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης εργάζεται τη συν composition. Σε πολλές από τις ζωγραφικές του οι γραμμές επιπλεύσεως διαπερνούν άμεσα το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί το σκηνικό πλήρως βυθισμένο. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι πράγμα-πέρα, καταφύγιο και χώρος μεταμόρφωσης.

Στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις με πιο ιδιωτικό και στοχαστικό χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, με χειρονομιακή και εκφραστική γραφή. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε μια αναγνωρίσιμη θεματολογία χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα ακόμα αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν την εκτίμηση της γενικής δομής των συνθέσεων και της χρωματικής τους αφθονίας, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, οπότε μπορούν καλύτερα να γίνουν αισθητές οι ποικίλες πινελιές, οι επικαλύψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές μεταβολές του φωτός με τις οποίες οικοδομείται η αίσθηση βάθους.

Επαναλαμβανόμενα στοιχεία —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— βοηθούν στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, γιατί αποδεικνύει τη βούληση για τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εργασίας και όχι μόνο αποσπασμάτων.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή παραγωγή τέχνης και συνεχίζει την καριέρα του μέσα από εκθέσεις και έργα τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και Λατινοαμερικανικές χώρες.

Τα έργα του διατίθενται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest προϋποθέτει μια προσέγγιση στο έργο ενός νεαρού Κουβανού καλλιτέχνη, ακόμη σε πλήρη ανάπτυξη, αλλά που ήδη κατέχει στοιχεία εξαιρετικά πολύτιμα σε μια αναδυόμενη διαδρομή: ένα θέμα ρητά εντοπίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνά του, σταδιακή κυριαρχία του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με θέμα το υδάτινο περιβάλλον αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό κίνητρο μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε ένα σχόλιο για το σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στο έργο του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που τεμαχίζει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest κατασκευασμένο με τη μέθοδο λαδιού σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ. λαδιές.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα αποσταλεί συrolled και θα προστατευθεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυτικής φυσαλίδας και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα. Αφού πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής. Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού. Αυτός ο λογαριασμός περιλαμβάνει απεικονίσεις με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτή η φωτεινή σύνθεση σε λάδι σε καμβά ξεχωρίζει για την λαμπρή απόδοση του ηλιακού φωτός που διαφαίνεται μέσα από τις κυματομορφές της θαλάσσιας επιφάνειας. Το έργο απεικονίζει μια γυναίκα να επιπλέει διαγωνίως σε μια κατάσταση ευχάριστης αβαρίας, περιτριγυρισμένη από έναν αστερισμό αφρώδων φυσαλίδων και τόνους τιρκουάζ σε συνεχή μετάβαση. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η πάνω ζώνη του πίνακα, όπου η διάθλαση του ήλιου δημιουργεί ένα ζεστό λαμπύρισμα σε χρωματικές αποχρώσεις χρυσού και πρασινωδούς που ντύνουν απαλά τη φυσιογνωμία και τις αντανακλάσεις του στο βάθος. Η τεχνική συνδυάζει μια εκφραστική πινελιά στο νερό με μια προσεκτική ακρίβεια στην φιγούρα, επιτυγχάνοντας μια ατμόσφαιρα απόλυτης γαλήνης, φρεσκάδας και αρμονικής ενότητας με τη φύση.