Ernest - El Suspiro del Océano

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης που μορφώθηκε στην πόλη Μανθανίγος (Manzanillo), Γκράνμα, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια συνεχή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία που εστιάζει, σε μεγάλο βαθμό, στη διερεύνηση του ανθρώπινου σώματος και της σχέσης του με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην κατάδυση, το νερό και το ανθρώπινο σώμα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του στον χώρο της ζωγραφικής. Γυναίκες που αιωρούνται κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα και πιο ορισμένο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου του είναι ακριβώς ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζει το νερό ως ζωγραφικό και ψυχικό στοιχείο. Ο Ernest καταφέρνει να αποτυπώσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως, με πινελιές που κινούνται ανάμεσα στη μετουσίωση, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονείρευμα και το ενδοσκόπιο.

Η παλέτα του κυριαρχείται σαφώς από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινα και μαρινά χρώματα, τα οποία συχνά contrastare με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους εφαρμοσμένους πάνω στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στα αντανακλαστικά. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει το σχήμα να αναδύεται από το βυθό του νερού ακόμη και όταν φαινομενικά είναι πλήρως ενσωματωμένο σε αυτόν.

Επίσης χαρακτηριστικός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης εργάζεται τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η γραμμή αιώρησης περνά άμεσα από το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαχωρίζοντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένος. Αυτή η επιλογή γεννά μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι φράγμα, καταφύγιο και χώρος μετασχηματισμού.

Στο εννοιολογικό πλαίσιο της σειράς υπάρχουν συνθέσεις πιο προσωπικές και στοχαστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη, χειρονομική και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει τη θέαση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε μια αναγνωρίσιμη θεματολογία χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνη φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και το πλούτος των χρωμάτων τους, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν εξετάζεται φυσικά, όπου γίνονται πιο έντονες οι μεταβολές της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές του φωτός με τις οποίες δομείται η αίσθηση του βάθος.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— βοηθά στην διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς αποδεικνύει τη βούληση για τη δημιουργία ενός συνεχούς έργου και όχι μόνο μεμονωμένων κομματιών.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς γειτονιές. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και σήμερα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλεριών σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, τη Λατινική Αμερική.

Τα έργα του εκτίθενται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου τα έργα του έχουν δεχθεί θετική ανταπόκριση από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στο έργο ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμα σε πλήρη ανάπτυξη, αλλά που ήδη κατέχει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα από μια αναδυόμενη πορεία: ένα θέμα ξεκάθαρα αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαςτικη έρευνα, αυξανόμενη κατοχή του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με το υδάτινο στοιχείο αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές διενέξεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα του πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσα από τη ζωγραφική, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, στην ταυτότητα, στη σιωπή, στην ομορφιά και στην αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: λειτουργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και επανακατασκευάζει τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest που εκτελέστηκε με τεχνική λάδι σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 cm ζωγραφικής.
Πρωτότυπη έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατευθεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες νάιλον και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λήξης περιλαμβάνει εικόνες που δημιουργήθηκαν με τεχνητή νοημοσύνη. Συμβουλευθείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το γοητευτικό έργο σε λάδι σε καμβά ξεχωρίζει για τον ισχυρό χρωματικό αντίκτυπο και τη δεξιοτεχνία στη διαχείριση του φωτός που διεισδύει μέσω του νερού. Η κάθετη σύνθεση παρουσιάζει τη φιγούρα μιας γυναίκας με κόκκινο μαγιό, σε μια πόζα αβάβας και πνευματικής αφοσίωσης όσο υψώνεται αργά ανάμεσα σε ακτίνες γαλάζιου φως και μια στήλη διαφανών φυσαλίδων. Το φωτεινό κόκκινο χρώμα του ενδύματος λειτουργεί ως ισχυρό οπτικό κέντρο που αντίκειται με μαεστρία στη γκάμα των θαλασσινών μπλε, κυανών και τιρκουάζ του φόντου. Με υπόκοσμο σχολαστικά ψαριών που κολυμούν γύρω της, το έργο συνδυάζει έναν εκφραστικό ρεαλισμό της ανθρωπίνης ανατομίας με μια ρευστή πινελιά που καταφέρνει να μεταδώσει μια έντονη αίσθηση ελευθερίας, εσωτερικής γαλήνης και θαλασσινού δυναμισμού.