Ernest - Abismo Azul

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης μορφωμένος στην πόλη Μανθανίλλο (Manzanillo), στην επαρχία Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια συνεχή εικαστική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία που εστιάζει, σε σημαντικό βαθμό, στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και της σχέσης του με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβάθυνση, το νερό και τη φιγούρα του ανθρώπου, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανάκλασεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φουσκάλες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα και πιο καθορισμένο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχικής διεργασίας. Ο Ernest κατορθώνει να αναπαραστήσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται μεταξύ της με ακολουθία τη γραφική απόδοση, ρεαλισμού εξελικτικού και ορισμένων στιγμών κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του κυριαρχείται σαφώς από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινούς τόνους, που συχνά αντιτίθενται σε κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους εφαρμοσμένους πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανάκλασεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να προβάλλει από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Ακόμη χαρακτηρίζεται ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης εργάζεται τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η γραμμή επιπλεύσεως διασχίζει άμεσα το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, καθυστέρησης και απομόνωσης που επανέρχεται στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε σύνορο, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

Μέσα στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις πιο προσωπικές και στοχαστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, gestural και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρακολουθήσει την εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός μιας αναγνωρίσιμης θεματολογίας χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και του πλούτου του χρωματισμού, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν καλύτερα να γίνουν αντιληπτές οι μεταβολές της πινελιάς, οι υπέρθεσεις χρώματος, η υφή και οι μικρές αλλαγές του φωτός με τις οποίες δομείται η αίσθηση του βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βουτηγμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανάκλασεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— συνεισφέρει στον σχηματισμό μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νεαρό δημιουργό, η συνοχή αυτή είναι ιδιαίτερα σημαντική, διότι αποδεικνύει τη βούληση να χτιστεί ένα συνεχές έργο και όχι μόνο μεμονωμένα κομμάτια.

Ο Ernest διατηρεί αυτή τη στιγμή μια ενεργή παραγωγή τέχνης και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλους διεθνείς πλαισίωση. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και προς το παρόν αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής.

Τα του έργα του εκτίθενται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή ανταπόκριση από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στο έργο ενός Κουβανού νεαρού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη στη φάση ανάπτυξής του, αλλά ο οποίος ήδη κατέχει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη διαδρομή: μια σαφώς αναγνωρίσιμη θεματολογία, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κυριαρχία του χρώματος και της απόδοσης του νερού και, πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με υδάτινο θέαμα αντιπροσωπεύει σήμερα ένα από τα πιο προσωπικά σκέλη της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στο έργο του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και επανασυνθέτει τη φιγούρα του ανθρώπου.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest δημιουργημένο με τεχνική ελαιομύνη επί καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα σταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες νάιλον και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις μέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το πακέτο περιλαμβάνει οπτικές απεικονίσεις που έχουν δημιουργηθεί με AI. Ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το ζωντανό έργο σε ελαιογραφία επί καμβά ξεχωρίζει για την αξιοθαύματη τεχνική του στην αναπαράσταση της διάθλασης του φωτός και της αδρανειακής στάσης στο θαλάσσιο περιβάλλον. Η σύνθεση παρουσιάζει μια γυναίκα βυθισμένη που κολυμπά με κομψότητα διαγώνια, περιβαλλόμενη από μικρά πολύχρωμα ψάρια και μια κίνηση φιλτραρισμένων φούσκων φωτεινών που ανθίζουν από την κίνησή της. Η παλέτα των χρωμάτων κυριαρχείται από μια πλούσια γκάμα από μπλε —από το διαφανές τιρκουάζ της επιφάνειας μέχρι αποχρώσεις μπλε κυανού και ινδικού στο βάθος— συνοδεύοντας ζεστές χρυσές αποχρώσεις δέρματος. Οι δυναμικές πινελιές στην άνω μεριά αποτυπώνουν το θαλάσσιο κύμα και τους ήλιους που διαθλούνται στο νερό, προσδίδοντας μια αίσθηση φρεσκάδας, ηρεμίας σε αιώρηση και βαθιάς ελευθερίας που αιχμαλωτίζει το βλέμμα του θεατή.