XTC Artist - Mc Caviar Red Gold turquoise straw






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
50 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140943 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο ΧΤC παρουσιάζει το γλυπτό Mc Caviar Red Gold turquoise straw, κατασκευασμένο από πλαστικό, ξύλο και γυαλί, ύψος 24 cm, πλάτος 18 cm, βάθος 18 cm, χειρόγραφη υπογραφή, έκδοση 12/15, έτος 2026, κατασκευασμένο στη Γαλλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κορνέτο de McCaviar κόκκινο και χρυσό με τη γαλάζια του φούντα turquoise από τον XTC.
Αρχαία γλυπτική σχεδιασμένη, φτιαγμένη και ολοκληρωμένη χειροποίητα από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίνες.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση κόκκινο και χρυσό.
Ανατροπή του κορνέ McDonald’s, ένα μελλοντικό εκλεκτό πιάτο σε έκδοση fastfood; Οχι και τόσο απίθανο!
Δεν είναι ένα χαρτόνι κορνέ Mc Do, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Η γυάλινη σφαίρα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου, η βάση από ξύλο φέρει υφή χαρακτηριστική του ξύλου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, Πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
(
Το αντίγραφο που στάλθηκε δεν είναι αυτό της φωτογραφίας αλλά θα είναι παρόμοιο και μοναδικό)
Αποστολή προσεγμένη και ιχνηλατήσιμη.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει χτίσει το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art και πρόσφατα το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετεξελίχθηκε σε πάθος, που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοονομάζεται αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εντασσόμενος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της εκτροπής αγαθών μαζικής κατανάλωσης της σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη σκηνική τοποθέτηση τολμηρών εικόνων της κατανάλωσης (όπως τα McDonald’s, Malabar, Chupa), συνδέοντάς τα με τον κόσμο του πολυτελούς (όπως ο Chanel, η Hermes, ο αφρώδης οίνος Veuve Clicquot ή ο χαβιάρι) και το Street Art, θολώνοντας λίγο περισσότερο τα όρια, ήδη λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Δηλώνει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές μεταλλικές ουσίες.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικότερα.
Όλα τα τυχόν ελαττώματα ή ατέλειες είναι αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Ιστορία πωλητή
Κορνέτο de McCaviar κόκκινο και χρυσό με τη γαλάζια του φούντα turquoise από τον XTC.
Αρχαία γλυπτική σχεδιασμένη, φτιαγμένη και ολοκληρωμένη χειροποίητα από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίνες.
Πιθανώς το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση κόκκινο και χρυσό.
Ανατροπή του κορνέ McDonald’s, ένα μελλοντικό εκλεκτό πιάτο σε έκδοση fastfood; Οχι και τόσο απίθανο!
Δεν είναι ένα χαρτόνι κορνέ Mc Do, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και βαφτεί από τον XTC.
Η γυάλινη σφαίρα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου, η βάση από ξύλο φέρει υφή χαρακτηριστική του ξύλου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, Πιστοποιητικό (COA) παρεχόμενο.
(
Το αντίγραφο που στάλθηκε δεν είναι αυτό της φωτογραφίας αλλά θα είναι παρόμοιο και μοναδικό)
Αποστολή προσεγμένη και ιχνηλατήσιμη.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC έχει χτίσει το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον Σχεδιασμό, το Pop Art και πρόσφατα το Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μετεξελίχθηκε σε πάθος, που έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC αυτοονομάζεται αυτοδίδακτος εικαστικός καλλιτέχνης, εντασσόμενος στο κίνημα του Pop Art, μέσω της εκτροπής αγαθών μαζικής κατανάλωσης της σύγχρονης εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από τη σκηνική τοποθέτηση τολμηρών εικόνων της κατανάλωσης (όπως τα McDonald’s, Malabar, Chupa), συνδέοντάς τα με τον κόσμο του πολυτελούς (όπως ο Chanel, η Hermes, ο αφρώδης οίνος Veuve Clicquot ή ο χαβιάρι) και το Street Art, θολώνοντας λίγο περισσότερο τα όρια, ήδη λεπτά, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Δηλώνει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνδυάζοντας τη ζωγραφική με κάθε είδους ρητίνες, πλαστικά υλικά και μερικές φορές μεταλλικές ουσίες.
Εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικότερα.
Όλα τα τυχόν ελαττώματα ή ατέλειες είναι αναπόσπαστο μέρος του έργου.
