Ένα γλυπτό από Τερρακότα - Legba - Fon - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)
08
ημέρες
11
ώρες
05
λεπτά
34
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 180 - € 220
 | 3 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140826 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο από πηλό Legba από το Aklakou, νοτιοανατολική Τογό, παράδοση Φον; Αυθεντικό/επίσημο, ύψος 11 εκ, βάθος 11 εκ, πλάτος 10 εκ, βάρος 530 g, πωλείται με βάση, σε κατάσταση μέτρια.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα κεραμικό πήλινο ειδώλιο του Legba, από τον Ακλάκου στην νοτιοανατολική περιοχή του Τόγκο.
Αυτό το εικονογραφικό απόθεμα από πήλινο πηλό του Legba από τον Ακλάκου στην νοτιοανατολική περιοχή του Τόγκο ανήκει σε μια μακρά και ακόμη ζωντανή γλυπτική παράδοση που συνδέεται με τη λατρευτική πρακτική του βούν γύρω από τις κοινότητες ομιλητές Φον και Εουέ κατά τη λεκάνη του ποταμού Μόνο. Πιο πολύ από ένα σταθερό εικονογραφικό τύπο, οι φιγούρες Legba λειτουργούν ως υλικά ενεργές παρουσίες που τοποθετούνται στα υψίπεδα: στις εισόδους γηπέδων, στα σημεία διασταύρωσης, σε ιερά, στις αγορές και σε ιερές περίφράξεις. Η τοποθέτησή τους αντικατοπτρίζει τον κοσμολογικό ρόλο του Legba ως μεσίτη ανάμεσα στον ορατό και τον αόρατο κόσμο, φύλακα της επικοινωνίας και ρυθμιστή της ανταλλαγής ανάμεσα σε ανθρώπους, προγόνους και θεότητες. Στη θρησκευτική σκέψη των Φον, καμία τελετουργική μετάδοση δεν μπορεί να συμβεί χωρίς πρώτα να περάσει από το Legba, των αμφιλεγόμενης και μεταμορφωτικής φύσης, που συνδυάζει γονιμότητα, διαταραχή, προστασία και ερμηνεία. Ο πήλινος πηλός, με την άμεση σύνδεσή του στη γη, τη ζέστη και την μεταμόρφωση, είναι ιδιαίτερα κατάλληλος για τέτοια σώματα, καθώς ο ίδιος ο πηλός κατέχει σημαντική σημασία ως ζωντανή και δημιουργική ουσία στην κοσμολογία του Βούν.
Ακλάκου, που βρίσκεται κοντά στον κατώτερο ποταμό Μόνο και ιστορικά συνδεδεμένος με τοπικά εμπορικά και ιερουργικά δίκτυα που ενώνουν το σημερινό Τόγκο και το Μπενίν, εμφανίστηκε κατά τον εικοστό αιώνα ως σημαντικό κέντρο παραγωγής επιβλητικής γλυπτικής ιερού σε πήλινο υλικό. Οι ντόπιοι κεραμίστες και ιερουργικές ειδικότητες ανέπτυξαν ιδιαίτερα ατομικές μορφές που συχνά συνδύαζαν ανθρωπόμορφα και αφηρημένα χαρακτηριστικά, με αποτέλεσμα εκφραστικές φιγούρες των οποίων τα διευρυμένα κεφάλια, οι προεξέχοντες ματιά και οι υπερβολικά φαλλικές στοιχείες θύμιζαν πνευματική ισχύ αντί για ρεαλιστική απεικόνιση. Τέτοια έργα δεν σχεδιάστηκαν κυρίως ως αυτόνομα έργα τέχνης με δυτικό προσανατολισμό, αλλά ως ενεργοποιημένα τελετουργικά αντικείμενα που δέχονταν προσφορές, θυσιαστικά υλικά, χρωστικές και συσσωρεύσεις υλικών αποδεικτικών στοιχείων που προέκυπταν μέσω επαναλαμβανόμενης τελετουργικής χρήσης. Η φθορά της επιφάνειας, οι εναποθέσεις, ρωγμές και οι επισκευές ανήκουν επομένως στην τελετουργική βιογραφία του αντικειμένου αντί να συνιστούν απλή φθορά.
Η φιγούρα του Legba κατέχει μια ιδιαίτερα πολύπλοκη θέση μέσα στον ευρύτερο πάνθεον του Βούν. Συχνά περιγράφεται στη βιβλιογραφία ως πανούργος θεός ή μεσάζων θείος · ο Legba αντέχει τη σταθερή κατηγοριοποίηση. Διαχειρίζεται την επικοινωνία και την παραπληροφόρηση μαζί, ανοίγει οδούς ενώ ταυτόχρονα δοκιμάζει ηθική και κοινωνική τάξη. Αυτή η διφυής ικανότητα εκφράζεται συνήθως οπτικά μέσω σκόπιμης ασυμμετρίας, συμπιεσμένης ανατομίας ή εμφανώς σεξουαλικοποιημένων χαρακτηριστικών. Η επαναλαμβανόμενη έμφαση στον φαλλό στην εικονογραφία του Legba δεν πρέπει να περιορίζεται μόνο σε σημεία γονιμότητας· σημαίνει επίσης δημιουργική δύναμη, εδαφική προστασία και ικανότητα ενεργοποίησης πνευματικής ανταλλαγής. Σε πολλά ιερά περιβάλλοντα, οι γλυπτικές κατασκευές Legba από πήλινο υλικό συσσώρευαν ιεραλικά στρώματα με την πάροδο του χρόνου, καθιστώντας το υλικό άρρηκτα συνδεδεμένο με τις τελετουργικές δράσεις που διεξάγονταν μπροστά τους.
Οι γλυπτικές παραδόσεις της περιοχής του Μονο αποκαλύπτουν επίσης τα πόρεια όρια μεταξύ εθνοτήτων, γλωσσών και θρησκευτικών ταυτοτήτων στη δυτική ακτή της Αφρικής. Αν και συνήθως περιγράφονται ως «Φον», η οπτική και τελετουργική κουλτούρα γύρω από τον Legba αντικατοπτρίζει διαρκείς αλληλεπιδράσεις ανάμεσα στους Φον, Εουέ, Άτζα, Γουίν και σχετιζόμενες κοινότητες. Οι πήλινες ιερές φιγούρες από αυτήν την περιοχή συχνά παρουσιάζουν δυναμική σχέση ανάμεσα στην τοπική καινοτομία και στις κληρονομημένες μορφές, αμφισβητώντας αυστηρές διακρίσεις μεταξύ «παραδοσιακής» και «σύγχρονης» αφρικανικής τέχνης. Κάθε άλλο επιχείρημα ότι πρόκειται για κατάλοιπα ενός εξαφανισμένου θρησκευτικού κόσμου, τέτοια αντικείμενα ανήκουν σε ζωντανούς πρακτικούς συστήματος όπου η πνευματική αποτελεσματικότητα παραμένει αδιαχώριστη από τη φυσική μορφή.
Αναφορές
Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power, University of Chicago Press, Chicago, 1995.
Dana Rush, “Contemporary Vodun Arts of Ouidah, Benin,” African Arts, Vol. 34, No. 4, 2001, σελ. 32–47, 94–96.
Melville J. Herskovits, Dahomey: An Ancient West African Kingdom, J.J. Augustin, New York, 1938.
Henry John Drewal, Sacred Waters: Arts for Mami Wata and Other Divinities in Africa and the Diaspora, Indiana University Press, Bloomington, 2008.
George Eaton Simpson, “Four Vodun Ceremonies,” Journal of American Folklore, Vol. 59, No. 232, 1946, σελ. 154–167.
Pierre Verger, Notes sur le culte des Orisa et Vodun, IFAN, Dakar, 1957.
Encyclopaedia Britannica, “Legba,” consulted 2026.
Inv. No. CAB49120
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΈνα κεραμικό πήλινο ειδώλιο του Legba, από τον Ακλάκου στην νοτιοανατολική περιοχή του Τόγκο.
Αυτό το εικονογραφικό απόθεμα από πήλινο πηλό του Legba από τον Ακλάκου στην νοτιοανατολική περιοχή του Τόγκο ανήκει σε μια μακρά και ακόμη ζωντανή γλυπτική παράδοση που συνδέεται με τη λατρευτική πρακτική του βούν γύρω από τις κοινότητες ομιλητές Φον και Εουέ κατά τη λεκάνη του ποταμού Μόνο. Πιο πολύ από ένα σταθερό εικονογραφικό τύπο, οι φιγούρες Legba λειτουργούν ως υλικά ενεργές παρουσίες που τοποθετούνται στα υψίπεδα: στις εισόδους γηπέδων, στα σημεία διασταύρωσης, σε ιερά, στις αγορές και σε ιερές περίφράξεις. Η τοποθέτησή τους αντικατοπτρίζει τον κοσμολογικό ρόλο του Legba ως μεσίτη ανάμεσα στον ορατό και τον αόρατο κόσμο, φύλακα της επικοινωνίας και ρυθμιστή της ανταλλαγής ανάμεσα σε ανθρώπους, προγόνους και θεότητες. Στη θρησκευτική σκέψη των Φον, καμία τελετουργική μετάδοση δεν μπορεί να συμβεί χωρίς πρώτα να περάσει από το Legba, των αμφιλεγόμενης και μεταμορφωτικής φύσης, που συνδυάζει γονιμότητα, διαταραχή, προστασία και ερμηνεία. Ο πήλινος πηλός, με την άμεση σύνδεσή του στη γη, τη ζέστη και την μεταμόρφωση, είναι ιδιαίτερα κατάλληλος για τέτοια σώματα, καθώς ο ίδιος ο πηλός κατέχει σημαντική σημασία ως ζωντανή και δημιουργική ουσία στην κοσμολογία του Βούν.
Ακλάκου, που βρίσκεται κοντά στον κατώτερο ποταμό Μόνο και ιστορικά συνδεδεμένος με τοπικά εμπορικά και ιερουργικά δίκτυα που ενώνουν το σημερινό Τόγκο και το Μπενίν, εμφανίστηκε κατά τον εικοστό αιώνα ως σημαντικό κέντρο παραγωγής επιβλητικής γλυπτικής ιερού σε πήλινο υλικό. Οι ντόπιοι κεραμίστες και ιερουργικές ειδικότητες ανέπτυξαν ιδιαίτερα ατομικές μορφές που συχνά συνδύαζαν ανθρωπόμορφα και αφηρημένα χαρακτηριστικά, με αποτέλεσμα εκφραστικές φιγούρες των οποίων τα διευρυμένα κεφάλια, οι προεξέχοντες ματιά και οι υπερβολικά φαλλικές στοιχείες θύμιζαν πνευματική ισχύ αντί για ρεαλιστική απεικόνιση. Τέτοια έργα δεν σχεδιάστηκαν κυρίως ως αυτόνομα έργα τέχνης με δυτικό προσανατολισμό, αλλά ως ενεργοποιημένα τελετουργικά αντικείμενα που δέχονταν προσφορές, θυσιαστικά υλικά, χρωστικές και συσσωρεύσεις υλικών αποδεικτικών στοιχείων που προέκυπταν μέσω επαναλαμβανόμενης τελετουργικής χρήσης. Η φθορά της επιφάνειας, οι εναποθέσεις, ρωγμές και οι επισκευές ανήκουν επομένως στην τελετουργική βιογραφία του αντικειμένου αντί να συνιστούν απλή φθορά.
Η φιγούρα του Legba κατέχει μια ιδιαίτερα πολύπλοκη θέση μέσα στον ευρύτερο πάνθεον του Βούν. Συχνά περιγράφεται στη βιβλιογραφία ως πανούργος θεός ή μεσάζων θείος · ο Legba αντέχει τη σταθερή κατηγοριοποίηση. Διαχειρίζεται την επικοινωνία και την παραπληροφόρηση μαζί, ανοίγει οδούς ενώ ταυτόχρονα δοκιμάζει ηθική και κοινωνική τάξη. Αυτή η διφυής ικανότητα εκφράζεται συνήθως οπτικά μέσω σκόπιμης ασυμμετρίας, συμπιεσμένης ανατομίας ή εμφανώς σεξουαλικοποιημένων χαρακτηριστικών. Η επαναλαμβανόμενη έμφαση στον φαλλό στην εικονογραφία του Legba δεν πρέπει να περιορίζεται μόνο σε σημεία γονιμότητας· σημαίνει επίσης δημιουργική δύναμη, εδαφική προστασία και ικανότητα ενεργοποίησης πνευματικής ανταλλαγής. Σε πολλά ιερά περιβάλλοντα, οι γλυπτικές κατασκευές Legba από πήλινο υλικό συσσώρευαν ιεραλικά στρώματα με την πάροδο του χρόνου, καθιστώντας το υλικό άρρηκτα συνδεδεμένο με τις τελετουργικές δράσεις που διεξάγονταν μπροστά τους.
Οι γλυπτικές παραδόσεις της περιοχής του Μονο αποκαλύπτουν επίσης τα πόρεια όρια μεταξύ εθνοτήτων, γλωσσών και θρησκευτικών ταυτοτήτων στη δυτική ακτή της Αφρικής. Αν και συνήθως περιγράφονται ως «Φον», η οπτική και τελετουργική κουλτούρα γύρω από τον Legba αντικατοπτρίζει διαρκείς αλληλεπιδράσεις ανάμεσα στους Φον, Εουέ, Άτζα, Γουίν και σχετιζόμενες κοινότητες. Οι πήλινες ιερές φιγούρες από αυτήν την περιοχή συχνά παρουσιάζουν δυναμική σχέση ανάμεσα στην τοπική καινοτομία και στις κληρονομημένες μορφές, αμφισβητώντας αυστηρές διακρίσεις μεταξύ «παραδοσιακής» και «σύγχρονης» αφρικανικής τέχνης. Κάθε άλλο επιχείρημα ότι πρόκειται για κατάλοιπα ενός εξαφανισμένου θρησκευτικού κόσμου, τέτοια αντικείμενα ανήκουν σε ζωντανούς πρακτικούς συστήματος όπου η πνευματική αποτελεσματικότητα παραμένει αδιαχώριστη από τη φυσική μορφή.
Αναφορές
Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power, University of Chicago Press, Chicago, 1995.
Dana Rush, “Contemporary Vodun Arts of Ouidah, Benin,” African Arts, Vol. 34, No. 4, 2001, σελ. 32–47, 94–96.
Melville J. Herskovits, Dahomey: An Ancient West African Kingdom, J.J. Augustin, New York, 1938.
Henry John Drewal, Sacred Waters: Arts for Mami Wata and Other Divinities in Africa and the Diaspora, Indiana University Press, Bloomington, 2008.
George Eaton Simpson, “Four Vodun Ceremonies,” Journal of American Folklore, Vol. 59, No. 232, 1946, σελ. 154–167.
Pierre Verger, Notes sur le culte des Orisa et Vodun, IFAN, Dakar, 1957.
Encyclopaedia Britannica, “Legba,” consulted 2026.
Inv. No. CAB49120
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Indigenous object name
Legba
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Fon
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Terracotta
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A terracotta sculpture
Height
11 cm
Width
10 cm
Depth
11 cm
Βάρος
530 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
