Ένα ξύλινο γλυπτό - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)
07
ημέρες
04
ώρες
16
λεπτά
29
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 20
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 750 - € 900
 | 20 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140943 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μια άγαλμα Βάουλε, περιοχή Beomi, Αβιρόκοντο.
Αυτό το ανθρωπομορφικό ξύλινο γλυπτό απεικονίζει μια κλασική γυναικεία φιγούρα από τον πολιτισμό Baoulé (Baoulé). Ενσωματώνει το ιδεώδες ομορφιάς και ισορροπίας, χαρακτηριστικό της παράδοσης αυτής, πιθανότατα αντιπροσωπεύοντας ένα Blolo Bla (μυστική σύζυγος του επέκεινα) ή μια φιγούρα που σχετίζεται με βωμό μαντείας. Η συνολική της στάση και οι αναλογίες μεταδίδουν μια σεβαστή και αξιοπρεπήυ παρουσία· η γυναίκα απεικονίζεται όρθια, το σώμα ευθυγραμμισμένο σε μια αυστηρή κατακόρυφη γραμμή. Τα χέρια της κάμπτονται προς τα εμπρός ώστε και τα δύο χέρια να ακουμπούν οριζόντια το στρογγυλεμένο της στομάχι, τονίζοντας τη γονιμότητα. Τα πόδια της είναι κοντά, δυνατά και ελαφρώς λυγισμένα στα γόνατα. Οι γάμπες και οι μηροί της είναι σάρκινοι και καλά ομοιομορφωμένοι. Στέκεται πάνω σε μεγάλα, επίπεδα πόδια τοποθετημένα σε μια μικρή τετριμμένη βάση από ξύλο. Το πρόσωπό της είναι ήρεμο και εσωτερικό, με κεφαλή οβάλ. Τα αμυγδακόει (αναλογικά) μάτια είναι μεγάλα, υπερυψωμένα από βαριές βλεφαρίδες και λεπτά, τόξα φρυδιών λαξευμένα σε ανάγλυφο. Η μύτη είναι μακριά, ίσια και λεπτή, και το στόμα εμφανίζει καλά ορισμένα χείλη που protrude ελαφρά προς τα εμπρός. Το κομμωτήριο της είναι εξαιρετικά εξελιγμένο, και τα μαλλιά γλυπτά με θαυμαστή τελειότητα. Διαχωρίζεται σε αρκετές ενότητες ή πλεξούδες, κομμένες με πολύ πυκνούς διατεταγμένους παράλληλους γραμμώσεις που συγκλίνουν στο πίσω μέρος του κρανίου, σχηματίζοντας μικρές σόμπες ή πλούσιες λοβές στα πλάγια. Το κεφάλι στηρίζεται σε έναν μακρύ, κυλινδρικό λαιμό — ένα σύμβολο ευγενείας — που φέρει ελαφριές οριζόντιες πτυχές. Το γλυπτό φέρει αμέτρητες παραδοσιακές ανυψωμένες ουλές (keleoids) χαρακτηριστικές της τέχνης Baoulé. Γεωμετρικές ομάδες φαίνονται στις μάγουλες (στις γωνίες του στόματος) και στο μέτωπο ανάμεσα στα φρύδια, καθώς και πολυάριθμα σ motifs ευθυγραμμισμένα συμμετρικά στο επάνω στήθος, την πλάτη και τους ώμους. Ως αξιοσημείωτο παράδειγμα ενός πρωτότυπου κοσμήματος, το μικρό άγαλμα διατήρησε γύρω από τους γοφούς του ένα αυθεντικό αρχικό τελετουργικό ζώνη ή ζώνη, αποτελούμενη από μια αλυσίδα χαντριών (ή φυτικά στοιχεία) που κρατούν μια μικρή λαιμόκοψη από ύφασμα ή πλέκτες ινών. Το ξύλο είναι σκοτεινό και επιδεινωμένο· το έργο έχει λαξεύσει από σκληρό, βαρύ μονοξυλικό ξύλο. Η επιφάνεια εμφανίζει μια πολύ βαθιά καφέ και μαύρη πατίνα από τη χρήση. Εναλλάσσει περιοχές λείανες, με διακριτικά λαμπερές σε relief συχνά αγγιχθέντα (το στήθος, η κοιλιά και το μέτωπο) και πιο ματ, τραχιά, και υφαστές περιοχές στις κοιλότητες των μαλλιών και τις ουλές.
"Οι Σωματικοί Μρογκοί από την Ακτή Ελεφαντοστού είναι γνωστοί για την επιπεδωμένη τέχνη τους και τη βαθιά πολιτιστική σημασία τους. Αυτά τα έργα συχνά απεικονίζουν ανθρώπινες φιγούρες ή μάσκες και διαδραματίζουν διάφορους ρόλους μέσα στην κοινωνία Baoulé, από πνευματικούς μεσολαβητές έως ενσαρκώσεις ομορφιάς και ηθικών αρετών. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι η Μάσκα Πορτρέτου (Mblo) της Moya Yanso, που εξελίσσει την παράδοση της γλυπτικής Baoulé. Τέτοιες μάσκες χρησιμοποιούνται σε παραστάσεις που τιμούν άτομα, γιορτάζουν την ομορφιά και μεταφέρουν ηθικές αξίες. Διακρίνονται από τις ήρεμες εκφράσεις, την περίπλοκη λεπτομέρεια και τις αρμονικές αναλογίες, αντικατοπτρίζοντας τα αισθητικά ιδεώδη των Baoulé." Πηγή: Khan Academy
"Επιπλέον, οι φιγούρες Baul e, συχνά αποκαλούμενες πνευματικοί σύντροφοι (blolo bla για θηλυκές φιγούρες και blolo bian για αρσενικές φιγούρες), διατηρούνται σε ιδιωτικούς χώρους και σπάνια εμφανίζονται σε άλλους. Αυτές οι φιγούρες αντιπροσωπεύουν ιδεώδη συντρόφους από τον κόσμο των πνευμάτων και πιστεύεται ότι επηρεάζουν τις γήινες σχέσεις και την ευημερία ενός ατόμου." Πηγή: JSTOR
"Στερεώνοντας το βλέμμα προς τη Δύση, μια ουσία του στυλ Baule είναι μια ισορροπημένη ασυμμετρία που ζωντανεύει, ενώ υποδηλώνει σταθερότητα και ηρεμία. [...] Για έναν ιστορικό τέχνης, το πιο συνεκτικό χαρακτηριστικό της τέχνης Baule, και ένα που εκφράζεται σε ολόκληρο το ευρύ φάσμα των αντικειμένων Baule, είναι ένα είδος ειρηνικής δέσμευσης. Τα πρόσωπα τείνουν να έχουν χαμηλωμένα μάτια και οι φιγούρες συχνά κρατούν τα χέρια τους στο σώμα, ώστε οι Δυτικοί να νιώθουν ότι η διάθεση της κλασικής τέχνης Baule είναι ενδοσκοπική." Σούζαν Βόγελ.
Σε σύγκριση με το ίδιο εργαστήριο, η πιο διάσημη φιγούρα Asie Usu, η οποία αντίθετα με τις φιγούρες Blolo, συχνά εμφανίζει έντονο θυσιασμό και είναι πολύ πιο σπάνια, αν και στιλιστικά αδιάκριτη. (Συλλογή Robert Rubin Αφρικανικής Τέχνης).
Βιβλιογραφία:
Baule. African Art, Western Eyes, Susan Vogel (1997: 26 και 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, σελ. 64, αρ. 1; Margaret Trowell και Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, σελ. 105 John McKesson, "La Collection de Robert Rubin", Arts d'Afrique Noire, αρ. 71, Φθινόπωρο 1989, σελ. 14.
Αναφορές:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, και Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., και Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, και Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.
Μερικές από τις πληροφορίες είναι προϊόν τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Πληροφοριοδότης: Bakari
MAZ15747
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜια άγαλμα Βάουλε, περιοχή Beomi, Αβιρόκοντο.
Αυτό το ανθρωπομορφικό ξύλινο γλυπτό απεικονίζει μια κλασική γυναικεία φιγούρα από τον πολιτισμό Baoulé (Baoulé). Ενσωματώνει το ιδεώδες ομορφιάς και ισορροπίας, χαρακτηριστικό της παράδοσης αυτής, πιθανότατα αντιπροσωπεύοντας ένα Blolo Bla (μυστική σύζυγος του επέκεινα) ή μια φιγούρα που σχετίζεται με βωμό μαντείας. Η συνολική της στάση και οι αναλογίες μεταδίδουν μια σεβαστή και αξιοπρεπήυ παρουσία· η γυναίκα απεικονίζεται όρθια, το σώμα ευθυγραμμισμένο σε μια αυστηρή κατακόρυφη γραμμή. Τα χέρια της κάμπτονται προς τα εμπρός ώστε και τα δύο χέρια να ακουμπούν οριζόντια το στρογγυλεμένο της στομάχι, τονίζοντας τη γονιμότητα. Τα πόδια της είναι κοντά, δυνατά και ελαφρώς λυγισμένα στα γόνατα. Οι γάμπες και οι μηροί της είναι σάρκινοι και καλά ομοιομορφωμένοι. Στέκεται πάνω σε μεγάλα, επίπεδα πόδια τοποθετημένα σε μια μικρή τετριμμένη βάση από ξύλο. Το πρόσωπό της είναι ήρεμο και εσωτερικό, με κεφαλή οβάλ. Τα αμυγδακόει (αναλογικά) μάτια είναι μεγάλα, υπερυψωμένα από βαριές βλεφαρίδες και λεπτά, τόξα φρυδιών λαξευμένα σε ανάγλυφο. Η μύτη είναι μακριά, ίσια και λεπτή, και το στόμα εμφανίζει καλά ορισμένα χείλη που protrude ελαφρά προς τα εμπρός. Το κομμωτήριο της είναι εξαιρετικά εξελιγμένο, και τα μαλλιά γλυπτά με θαυμαστή τελειότητα. Διαχωρίζεται σε αρκετές ενότητες ή πλεξούδες, κομμένες με πολύ πυκνούς διατεταγμένους παράλληλους γραμμώσεις που συγκλίνουν στο πίσω μέρος του κρανίου, σχηματίζοντας μικρές σόμπες ή πλούσιες λοβές στα πλάγια. Το κεφάλι στηρίζεται σε έναν μακρύ, κυλινδρικό λαιμό — ένα σύμβολο ευγενείας — που φέρει ελαφριές οριζόντιες πτυχές. Το γλυπτό φέρει αμέτρητες παραδοσιακές ανυψωμένες ουλές (keleoids) χαρακτηριστικές της τέχνης Baoulé. Γεωμετρικές ομάδες φαίνονται στις μάγουλες (στις γωνίες του στόματος) και στο μέτωπο ανάμεσα στα φρύδια, καθώς και πολυάριθμα σ motifs ευθυγραμμισμένα συμμετρικά στο επάνω στήθος, την πλάτη και τους ώμους. Ως αξιοσημείωτο παράδειγμα ενός πρωτότυπου κοσμήματος, το μικρό άγαλμα διατήρησε γύρω από τους γοφούς του ένα αυθεντικό αρχικό τελετουργικό ζώνη ή ζώνη, αποτελούμενη από μια αλυσίδα χαντριών (ή φυτικά στοιχεία) που κρατούν μια μικρή λαιμόκοψη από ύφασμα ή πλέκτες ινών. Το ξύλο είναι σκοτεινό και επιδεινωμένο· το έργο έχει λαξεύσει από σκληρό, βαρύ μονοξυλικό ξύλο. Η επιφάνεια εμφανίζει μια πολύ βαθιά καφέ και μαύρη πατίνα από τη χρήση. Εναλλάσσει περιοχές λείανες, με διακριτικά λαμπερές σε relief συχνά αγγιχθέντα (το στήθος, η κοιλιά και το μέτωπο) και πιο ματ, τραχιά, και υφαστές περιοχές στις κοιλότητες των μαλλιών και τις ουλές.
"Οι Σωματικοί Μρογκοί από την Ακτή Ελεφαντοστού είναι γνωστοί για την επιπεδωμένη τέχνη τους και τη βαθιά πολιτιστική σημασία τους. Αυτά τα έργα συχνά απεικονίζουν ανθρώπινες φιγούρες ή μάσκες και διαδραματίζουν διάφορους ρόλους μέσα στην κοινωνία Baoulé, από πνευματικούς μεσολαβητές έως ενσαρκώσεις ομορφιάς και ηθικών αρετών. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι η Μάσκα Πορτρέτου (Mblo) της Moya Yanso, που εξελίσσει την παράδοση της γλυπτικής Baoulé. Τέτοιες μάσκες χρησιμοποιούνται σε παραστάσεις που τιμούν άτομα, γιορτάζουν την ομορφιά και μεταφέρουν ηθικές αξίες. Διακρίνονται από τις ήρεμες εκφράσεις, την περίπλοκη λεπτομέρεια και τις αρμονικές αναλογίες, αντικατοπτρίζοντας τα αισθητικά ιδεώδη των Baoulé." Πηγή: Khan Academy
"Επιπλέον, οι φιγούρες Baul e, συχνά αποκαλούμενες πνευματικοί σύντροφοι (blolo bla για θηλυκές φιγούρες και blolo bian για αρσενικές φιγούρες), διατηρούνται σε ιδιωτικούς χώρους και σπάνια εμφανίζονται σε άλλους. Αυτές οι φιγούρες αντιπροσωπεύουν ιδεώδη συντρόφους από τον κόσμο των πνευμάτων και πιστεύεται ότι επηρεάζουν τις γήινες σχέσεις και την ευημερία ενός ατόμου." Πηγή: JSTOR
"Στερεώνοντας το βλέμμα προς τη Δύση, μια ουσία του στυλ Baule είναι μια ισορροπημένη ασυμμετρία που ζωντανεύει, ενώ υποδηλώνει σταθερότητα και ηρεμία. [...] Για έναν ιστορικό τέχνης, το πιο συνεκτικό χαρακτηριστικό της τέχνης Baule, και ένα που εκφράζεται σε ολόκληρο το ευρύ φάσμα των αντικειμένων Baule, είναι ένα είδος ειρηνικής δέσμευσης. Τα πρόσωπα τείνουν να έχουν χαμηλωμένα μάτια και οι φιγούρες συχνά κρατούν τα χέρια τους στο σώμα, ώστε οι Δυτικοί να νιώθουν ότι η διάθεση της κλασικής τέχνης Baule είναι ενδοσκοπική." Σούζαν Βόγελ.
Σε σύγκριση με το ίδιο εργαστήριο, η πιο διάσημη φιγούρα Asie Usu, η οποία αντίθετα με τις φιγούρες Blolo, συχνά εμφανίζει έντονο θυσιασμό και είναι πολύ πιο σπάνια, αν και στιλιστικά αδιάκριτη. (Συλλογή Robert Rubin Αφρικανικής Τέχνης).
Βιβλιογραφία:
Baule. African Art, Western Eyes, Susan Vogel (1997: 26 και 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, σελ. 64, αρ. 1; Margaret Trowell και Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, σελ. 105 John McKesson, "La Collection de Robert Rubin", Arts d'Afrique Noire, αρ. 71, Φθινόπωρο 1989, σελ. 14.
Αναφορές:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, και Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., και Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, και Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.
Μερικές από τις πληροφορίες είναι προϊόν τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Πληροφοριοδότης: Bakari
MAZ15747
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
56 cm
Βάρος
2.1 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
