Ένα μπρούτζινο γλυπτό. - Τα-ντα! - Νιγηρία

08
ημέρες
00
ώρες
12
λεπτά
38
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3,200
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 18,000 - € 20,000
NL
3,200 €
PT
750 €
ES
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140908 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ένα μπρούτζινο γλυπτό από Nigeria, τύπος Tada, με προέλευση από το Μέσο Νίγηρα, αυθεντικότητα Original/official.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Καθιστή Αще με Φίδι, Τύπος Τάδα, Νιγηρία / Μέσος Νίγηρας

Ορείχαλκος κράμα, κεντρικά χυτό με τη διαδικασία της απώλειας κεριού (lost-wax)
Η ανάλυση TL θα ακολουθήσει.

Μάρτυρας: Βολφγκράνγκ Γιανίνκε

Η παρούσα γλυπτή από κράμα χαλκού απεικονίζει ένα αρσενικό άτομο καθισμένο σε μια ασυνήθιστα πολύπλοκη και ασύμμετρη στάση. Ένα πόδι λυγίζει απότομα και υψώνεται σχεδόν κάθετα, ενώ το άλλο διπλώνεται πάνω από το μετωπικό μέρος του σώματος. Αυτή η αλληλοεμπλοκή διάταξης των άκρων δημιουργεί μια έντονη χωρική ένταση που contrast με τη συνήθως όρθια και ήρεμη θέση του κορμού. Και τα δύο χέρια προεξέχουν προς τα εμπρός και αλληλεπιδρούν με το κύριο στοιχείο της σύνθεσης: ένα μακρύ, διακοσμημένο φίδι που κρατείται με τα δύο χέρια, με το κεφάλι υψωμένο ακριβώς πριν από το πρόσωπο του καθεζόμενου.

Το φίδι δεν αποτυπώνεται ως ηττημένο ή νεκρό ζώο. Το σώμα του στρέφεται ανάμεσα στα χέρια και στους πήχεις και ταυτόχρονα βρίσκεται σε στέρεα έλεγχο και σαφή προβολή. Η εγγύτητα του κεφαλιού με το στόμα και τη μύτη δημιουργεί, ιδιαίτερα σε οπτική προβολή πρόσωπο-προς-πρόσωπο, μια εντυπωσιακή συνθετική σύγκλιση ανάμεσα σε άνθρωπο και ζώο. Επιχρυσωμένες τεχνικές χάραξης διακρίνουν την επιφάνεια του φιδιού από τις κυρίως ομαλές επιφάνειες του ανθρώπινου σώματος, κάνοντας το ερπετό τον επίκεντρο που αφορά τόσο τη μορφή όσο και την εικονογραφία του γλυπτού.

Ο τρόπος διαμόρφωσης του ανθρώπινου σώματος αποκαλύπτει έντονο ενδιαφέρον για τη βιομηχανική/ανατομία. Ώμοι και άνω βραχίονες, γόνατα και μοσχάρια, χέρια και πόδια είναι προσεκτικά τεμαχισμένα, με τα ξεχωριστά δάχτυλα να δηλώνονται σαφώς. Ο ήπια προεξέχων εσωτερικός κορμός και οι ομαλές μεταβάσεις μεταξύ θώρακα και κοιλιάς contrast με τα ισχυρότερα μοντελοποιημένα άκρα. Αυτή η συνύπαρξη ιδεαλισμού και στενής παρατήρησης προσδίδει στο άτομο μια αξιοσημείωτη αίσθηση φυσικής παρουσίας.

Στο πρόσωπο, αυτή η φυσιοκρατική τάση συνταιριάζεται με ένα περισσότερο αφηρημένο επίσημο λεξιλόγιο. Μεγάλες αμυγδαλόσχημες μάτια με ξεκάθαρα μορφοποιημένα βλέφαρα τοποθετούνται κάτω από ένα ψηλό, στρογγυλεμένο μέτωπο. Η μακριά μύτη, με έντονες ρινικές διόδους, οδηγεί σε ένα σχετικά μικρό στόμα με πλήρη και σαφή διαχωρισμένα χείλη. Τα αυτιά είναι προσεκτικά διαμορφωμένα, ενώ αρκετές παράλληλες γραμμές που περιβάλλουν τον λαιμό μπορεί να δηλώνουν πτυχές δέρματος ή δαχτυλίδια στον λαιμό. Ένα στενό περίγραμμα χωρίζει το μέτωπο και τους κροτάφους από την ομαλή επιφάνεια του κρανίου. Ένα άνοιγμα ορατό στην κορυφή παρέχει πρόσβαση στο κενό εσωτερικό και αποδεικνύει άμεσα ότι η γλυπτική έχει παραχθεί με τη διαδικασία απώλειας κεριού.

Το κάτω μέρος του σώματος είναι εν μέρει καλυμμένο από ένα πλούσια διακοσμημένο ένδυμα, η επιφάνεια του οποίου οργανώνεται σε ένα τακτικό πλέγμα τετραγώνων ή λοζεωειδών μοτίβων. Στο πλευρό του ισχίου υπάρχει ένα μικρό ανθρωπομορφικό πρόσωπο που μπορεί να περιγραφεί ως μάσκα ισχίου. Παρόμοια στοιχεία εμφανίζονται και σε άλλα σώματα που ανήκουν στο ίδιο είδος. Η επανάληψή τους φαίνεται ότι δεν εξυπηρετεί απλώς διακοσμητικό ρόλο, αν και εάν το μοτίβο πρέπει να ερμηνευθεί ως προγονικό ή τελετουργικό ή ως έμβλημα κοινωνικής θέσης, δεν μπορεί αυτή τη στιγμή να προσδιοριστεί. Η παρούσα εμφάνιση του γλυπτού χαρακτηρίζεται επίσης από μια βαθιά μαύρη ή σχεδόν μαύρη πατίνα με περιοχές πράσινης οξειδωτικής επίδρασης χαλκού και από την εναλλαγή μεταξύ πιο λείων επιφανειών και πιο επιβαρυμένων οδών οξείδωσης.

Ιστορικά, το γλυπτό συνδέεται με μια σημαντική αλλά ακόμα ατελώς κατανοητή ομάδα μεταλλικών έργων που σχετίζονται με την περιοχή του Μέσου Νίγηρα. Στο πλαίσιο αυτό, ο όρος «Τάντα» θα πρέπει πρωτίστως να νοείται ως τόπος συντήρησης και ιστορικής σύνδεσης παρά ως ονόματα ενός καθιερωμένου εργαστηρίου ή ασφαλώς ορισμένου καλλιτεχνικού κέντρου. Αριθμός ανθρωπομορφικών και ζωομορφικών μεταλλικών γλυπτών που διασώζονται στην Τάδα, στο Νησί Τζέμπμπα και το Γιαράγκι έχουν παραδοσιακά ομαδοποιηθεί στη βιβλιογραφία με τον όρο «Χαλκό-Μπρούτζινα Τσοεντ» (Tsoede Bronzes). Ο όρος προέρχεται από παραδόσεις των Νουπέ σχετικά με τον Τσοεντε, τον θρυλικό ιδρυτή του βασιλείου των Νουπέ, ο οποίος φέρεται να μετέφερε τα γλυπτά από το Idah στα μετέπειτα εδάφη των Νουπέ. Παρά το ότι αυτή η παράδοση έχει σημαντική σημασία για την κατανόηση της ιστορικής πρόσληψης και των τελετουργικών βιογραφιών των αντικειμένων, δεν μπορεί από μόνη της να προσδιορίσει τον αρχικό τόπο παραγωγής τους. Κατά συνέπεια, η βιβλιογραφία έχει εξετάσει συνδέσεις με Ife, Owo, Benin και Idah/Igala.

Στο κέντρο αυτής της πολυπλοκότητας βρίσκεται η διάσημη αποσπασματική καθιστή αρσενική φιγούρα από Τάδα, πλέον στη National Commission for Museums and Monuments, Νιγηρία. Ύψος 54 εκατοστά και γενικά ημερομηνία γύρω τον 13ο–14ο αιώνα, έχει συνδεθεί με το Ile-Ife βάσει της μοναδικής φυσικότητας του και της εξαιρετικά λεπτής κατααπόρριψης. Η ιστορία της απεικονίζει ένα βασικό μεθοδολογικό ζήτημα: η διατήρηση και η τελετουργική χρήση ενός αντικειμένου στην Τάδα δεν συνεπάγονται αναγκαστικά ότι παράχθηκε εκεί. «Τάδα» επομένως δεν δηλώνει τόσο μια ασφαλώς ορισμένη στυλιστική ή εθνολογική κατηγορία όσο ένα ιστορικό πλαίσιο κίνησης, εξαγοράς και μετασχηματισμού.

Η βιογραφία της ιστορικής φιγούρας Tada το επιδεικνύει αυτό ιδιαίτερα καθαρά. Τον πρώιμο 20ό αιώνα παρέμεινε ενσωματωμένη στην τελετουργική ζωή της Τάδα και περιστασιακά μεταφερόταν στον Νίγηρα για τελετουργικό πλύσιμο. Έργο που πιθανώς είχε παραχθεί αιώνες νωρίτερα, και πιθανώς σε διαφορετικό πολιτικό και πολιτιστικό περιβάλλον, είχε έτσι μια νέα τοπική ταυτότητα. Μία τέτοια βιογραφία αντικειμένου προειδοποιεί για την απομάκρυνση από την στατική πολιτισμική απόδοση. Τα μεταλλικά γλυπτά μπορούσαν να ταξιδέψουν σχεδόν μεγάλες αποστάσεις μέσω εμπορίου, ανταλλαγής δώρων ή πολιτικής μεταφοράς και στη συνέχεια να ενσωματωθούν σε νέα θρησκευτικά και κοινωνικά πλαίσια.

Για το παρόν γλυπτό, μια ακόμη πτυχή της ιστορικής φιγούρας Tada έχει ιδιαίτερη σημασία. Και τα δύο χέρια και τμήματα των ποδιών του μεσαιωνικού φιγούρα λείπουν, και η αρχική κίνηση δεν μπορεί πλέον να ανακατασκευαστεί με βεβαιότητα. Ο επιζών αριστερός αγκώνας, που κατευθύνεται προς τα πάνω, δείχνει μόνο ότι τα χέρια κάποτε επιτέλεσαν μια κίνηση μπροστά από το σώμα. Ώχος, τι κρατούσε αρχικά η φιγούρα, της εκθέτει ή χειριζόταν παραμένει έτσι ένα από τα ανοιχτά ερωτήματα γύρω από την εικονογραφία της.

Σε αυτό το πλαίσιο μια συγκριτική ομάδα που συντάχθηκε και μελετήθηκε σε ένα μακρύ χρονικό διάστημα από τον Βολφγκανγκ Γιανίνκε γίνεται σχετική. Πολλές ακόμη πλήρως διατηρημένες γλυπτές που ανήκουν στο ίδιο ή σε στενά συνδεδεμένο καθιστό τύπο επαναλαμβάνουν όχι μόνο τη χαρακτηριστική στάση αλλά και το ασυνήθιστο εικονογραφικό μοτίβο: ο καθιστός φιγούρα κρατάει ένα φίδι στα χέρια του. Το κεφάλι του ερπετού υψώνεται προς το πρόσωπο, ενώ το μακρύ σώμα του γαντζώνεται από το δεύτερο χέρι ή περνά γύρω από το χέρι και τον πήχη. Σε ορισμένες παραλλαγές εμφανίζεται επιπλέον ένα κέρατο σαν χαρακτηριστικό. Το διακοσμημένο ένδυμα και η μικρή ανθρωπομορφική μάσκα ισχίου επαναλαμβάνονται επίσης στην ομάδα.

Η παρούσα γλυπτή απεικονίζει αυτή τη διαμόρφωση με ιδιαίτερη καθαρότητα. Η θέση των βραχιόνων, που περιορισμένα διατηρείται στο ιστορικό Tada, εδώ σχηματίζει συνεκτική κίνηση: ένα χέρι υψώνει το φίδι προς το πρόσωπο ενώ το άλλο ελέγχει το σώμα του. Τα πρόσωπο, τα χέρια και το ερπετό συνθέτουν μια συμπαγή εικονογραφική ενότητα. Η συγκριτική ομάδα έτσι θέτει το ενδεχόμενο επανεξέτασης της χαμένης κίνησης της μεσαιωνικής φιγούρας Tada.

Οποιαδήποτε ανάπλαση όμως πρέπει να μείνει θεωρητική. Η ύπαρξη μορφολογικά σχετιζόμενων γλυπτών των οποίων οι αρχαιολογικές συνάφειες και χρονολογίες δεν έχουν ακόμη τεκμηριωθεί επαρκώς δεν αποδεικνύει ότι η μεσαιωνική φιγούρα Tada αρχικά κρατούσε ένα φίδι. Η Suzanne Preston Blier έχει επισημάνει σε συζήτηση με τον Βολφγκανγκ Γιανίνκε ότι συγκρίσιμα παραδείγματα μπορεί να αντιπροσωπεύουν μεταγενέστερες επαναλήψεις ή μετασχηματισμούς ενός ήδη τροποποιημένου τύπου. Επομένως, η εικονογραφία τους δεν μπορεί να προβληθεί απλώς πίσω στην μεσαιωνική γλυπτή.

Αυτό ακριβώς το αβεβαιότητα, όμως, δίνει στην ομάδα την καλλιτεχνική της σημασία. Εάν ένας αριθμός ατομικά διαφορετικών παραδειγμάτων συνδυάζει την ίδια ασυνήθη καθιστή στάση με συναφές ένδυμα, αντίστοιχες θέσεις βραχιόνων, ανθρωπομορφική μάσκα ισχίου και, προπάντων, το επαναλαμβανόμενο μοτίβο φιδιού, θα πρέπει να εξεταστεί η πιθανότητα ότι διατηρούν στοιχεία ενός παλιότερου και σχετικά σταθερού εικονογραφικού προτύπου. Αυτή τη στιγμή, αυτό μπορεί να προταθεί μόνο ως εργασία υπό υπόθεση. Η αξιολόγησή του θα απαιτούσε συστηματική σύγκριση των ατομικών γλυπτών με βάση τεχνικές χύτευσης, σύνθεση κράματος, διάβρωση, προέλευση, χρονολογία και μορφική εξάρτηση. Μόνο μια τέτοια έρευνα θα μπορούσε να καθορίσει εάν η ομάδα διατηρεί στοιχεία παλαιότερης οπτικής παράδοσης ή προέρχεται αντίθετα από πρόσφατες αποδέσμες της διάσημης φιγούρας Tada.

Απαραίτητη είναι επομένως και μια επιφυλακτική ορολογία. Ο παραδοσιακός όρος «Tsoede Bronzes» καλύπτει ένα ετερογενές σώμα ανθρώπινων και ζωομορφικών απεικονίσεων που, κατά τη σημερινή βιβλιογραφία, δεν μπορεί να αποδοθεί σε ένα ενίομο ομοιογενές στυλ και συνεπώς δεν θα πρέπει να αποδοθεί αυτομάτως σε μια ενιαία «Νουπέ σχολή» ή «εργαστήριο Tada». Για τη συγκεκριμένη εργασία, ο όρος «Seated Male Figure with Snake, Tada Type» είναι συνεπώς προτιμότερος από μια καθορισμένη πολιτισμική ή περιφερειακή απόδοση. Ο όρος «τύπος» περιγράφει μια παρατηρήσιμη μορφολογική και εικονογραφική σχέση χωρίς προϋπόθεση ενός τόπου παραγωγής που δεν έχει ακόμη αποδειχθεί.

Μ Within αυτόν τον τύπο, το φίδι αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Μια ακριβής θρησκευτική ερμηνεία του μοτίβου δεν είναι αυτή τη στιγμή δυνατή. Σε διαφορετικά συμφραζόμενα της Δυτικής Αφρικής, τα φίδια μπορεί να συνδέονται με πνευματική ή πολιτική εξουσία, με νερό, γονιμότητα, προστασία ή μεσολάβηση ανάμεσα σε διαφορετικά πεδία· χωρίς πρόσθετα ιστορικά στοιχεία, ωστόσο, τέτοιες ευρύτερες συμβολικές συνδέσεις δεν μπορούν απλά να μεταφερθούν στην παρούσα γλυπτή. Πιο αποκαλυπτικό, τουλάχιστον αρχικά, είναι η φύση της ίδιας της δράσης. Ο καθιστός άνδρας δεν μάχεται με το φίδι. Δεν υπάρχει όπλο, καμία εμφανής πάλη και καμία ένδειξη ότι το ζώο έχει τραυματιστεί. Αντιθέτως, το ζωντανό ερπετό βρίσκεται υπό έλεγχο και το κεφάλι του φέρνει αμέσως στο πρόσωπο του ανθρώπου. Επομένως, η εικόνα φαίνεται να αφορά όχι την ήττα ενός ζώου αλλά την ελεγχόμενη ενασχόληση με μια επικίνδυνη ή συμβολικά φορτισμένη δύναμη. Το πώς αυτή η δράση θα πρέπει να ερμηνευθεί σε τελετουργικούς, πολιτικούς, μυστήρι- Initiatory ή άλλους θρησκευτικούς όρους θα παραμείνει ανοιχτό.

Η σημασία της παρούσας γλυπτικής επομένως εκτείνεται πέρα από την ποιότητα του μοντελισμού της. Η ασύμμετρη καθιστή στάση, η φυσιοκρατική αντίληψη του σώματος, το διακοσμημένο ένδυμα ισχίου, η ανθρωπομορφική μάσκα ισχίου και, πάνω απ’ όλα, το φίδι που κρατείται ανάμεσα στα δύο χέρια τη συνδέουν με μια μικρή και ανεπαρκώς μελετημένη ομάδα έργων των οποίων ο κύριος μορφολογικός σημείο αναφοράς είναι η διασημότερη μεσαιωνική καθιστή φιγούρα από Τάδα. Ταυτόχρονα, το γλυπτό στρέφει την προσοχή πέρα από το ζήτημα της άμεσης στυλιστικής απόδοσης προς την πιθανότητα μακροβιότερων οπτικών παραδόσεων και καλλιτεχνικών συνδέσεων σε ένα ευρύ χώρο που περιλαμβάνει Ife, Middle Niger, Idah, Owo και Benin.

Η συγκριτική ομάδα που τεκμηριώθηκε από τον Jaenicke προσφέρει έτσι μια ευκαιρία να θεωρηθεί η ιστορική φιγούρα Tada όχι αποκλειστικά ως απομονωμένο αριστούργημα αλλά σε σχέση με τη δυνατή μετάδοση ενός τύπου φιγούρας. Εάν ο φίδι είχε ήδη μορφωθεί μέρος της εικονογραφίας του μεσαιωνικού προτύπου δεν μπορεί να προσδιοριστεί αυτή τη στιγμή. Ωστόσο η παρούσα γλυπτή αποδεικνύει τη μορφολογική συνοχή μιας τέτοιας αναπαράστασης. Το ειδικό επιστημονικό της αξίας έγκειται, επομένως, όχι σε μια τελική λύση σε μια χαμένη εικονογραφία αλλά στην ανάδειξη μιας σειριακής παράδοσης της οποίας η συστηματική ιστορικο-καλλιτεχνική έρευνα μπορεί να προσφέρει νέες γνώσεις για τη μεταφορά, μετασχηματισμό και συνέχεια των οπτικών μορφών στην περιοχή του Νίγκερ.

Επιλεγμένη Βιβλιογραφία

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, and Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Eyo, Ekpo, and Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. New York: Alfred A. Knopf, 1980.

Fraser, Douglas. “The Tsoede Bronzes and Owo Yoruba Art.” African Arts 8, no. 3 (1975): 30–35, 91.

Pogoson, Ohioma Ifounu. “Another Reconsideration of the Origin of the Tsoede Bronzes.” West African Journal of Archaeology 28, no. 2 (1998): 97–111.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.

Willett, Frank. “Seated Figure: Yoruba, Tada, Nigeria, 13th–14th Century.” 1996.

Jaenicke, Wolfgang. “An Ife Style Bronze of the Seated Figure of Tada.” Galerie Wolfgang Jaenicke.

Jaenicke, Wolfgang. “Tada and Benin Hunter Figures.” Galerie Wolfgang Jaenicke, 31 May 2026.

Κάποια από τις πληροφορίες τεκμηριώνονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No MAZ26071

Κάτω από τη Σύμβαση UNESCO του 1970 συν συνδυασμού με τον Κώδικα Προστασίας Κληρονομιάς (KGSG) κάθε αξίωση αποκατάστασης πολιτιστικής περιουσίας παραγράφεται τρία χρόνια μετά την απόκτηση γνώσης από τις αρμόδιες αρχές της χώρας καταγωγής για τη θέση του αντικειμένου και την ταυτότητα του κατόχου.
Όλα τα μπρούντζα και τα αντικείμενα από κεραμικό υλικό που προσφέρονται έχουν εκτεθεί δημόσια στη γκαλερί Wolfgang Jaenicke από το 2001. Οργανισμοί όπως DIGITAL BENIN και ακαδημαϊκά ιδρύματα όπως το Technical University of Berlin, που έχουν εμπλακεί εντατικά στις έρευνες αποκατάστασης (μετακινησιακό-πρόγραμμα) τα τελευταία επτά χρόνια, γνωρίζουν το έργο μας, έχουν επιθεωρήσει μεγάλες μεριδές της συλλογής μας και έχουν μας επισκεφθεί στην εξάρτησή μας στο Lomé, Τόγκο, μεταξύ άλλων τόπων, για να μάθουν για το διεθνές εμπόριο Τέχνης επί τόπου. Επιπλέον, η Εθνική Επιτροπή για μουσεία και μνημεία (NCMM) στο Άμπουτζα, Νιγηρία, έχει ενημερωθεί για τη συλλογή μας. Ποτέ μέχρι σήμερα δεν έχουν υπάρξει αξιώσεις αποκατάστασης εναντίον ιδιωτικών ιδρυμάτων όπως η Γκαλερί Wolfgang Jaenicke.

Η Γκαλερί μας αντιμετωπίζει αυτές τις δομικές προκλήσεις μέσω πολιτικής μέγιστης διαφάνειας και τεκμηρίωσης. Αν προκύψουν ερωτήματα ή αβεβαιότητες, σας προσκαλούμε να επικοινωνήσετε μαζί μας. Κάθε υπόθεση θα εξεταστεί επιμελώς με τη χρήση όλων των διαθέσιμων πόρων.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Καθιστή Αще με Φίδι, Τύπος Τάδα, Νιγηρία / Μέσος Νίγηρας

Ορείχαλκος κράμα, κεντρικά χυτό με τη διαδικασία της απώλειας κεριού (lost-wax)
Η ανάλυση TL θα ακολουθήσει.

Μάρτυρας: Βολφγκράνγκ Γιανίνκε

Η παρούσα γλυπτή από κράμα χαλκού απεικονίζει ένα αρσενικό άτομο καθισμένο σε μια ασυνήθιστα πολύπλοκη και ασύμμετρη στάση. Ένα πόδι λυγίζει απότομα και υψώνεται σχεδόν κάθετα, ενώ το άλλο διπλώνεται πάνω από το μετωπικό μέρος του σώματος. Αυτή η αλληλοεμπλοκή διάταξης των άκρων δημιουργεί μια έντονη χωρική ένταση που contrast με τη συνήθως όρθια και ήρεμη θέση του κορμού. Και τα δύο χέρια προεξέχουν προς τα εμπρός και αλληλεπιδρούν με το κύριο στοιχείο της σύνθεσης: ένα μακρύ, διακοσμημένο φίδι που κρατείται με τα δύο χέρια, με το κεφάλι υψωμένο ακριβώς πριν από το πρόσωπο του καθεζόμενου.

Το φίδι δεν αποτυπώνεται ως ηττημένο ή νεκρό ζώο. Το σώμα του στρέφεται ανάμεσα στα χέρια και στους πήχεις και ταυτόχρονα βρίσκεται σε στέρεα έλεγχο και σαφή προβολή. Η εγγύτητα του κεφαλιού με το στόμα και τη μύτη δημιουργεί, ιδιαίτερα σε οπτική προβολή πρόσωπο-προς-πρόσωπο, μια εντυπωσιακή συνθετική σύγκλιση ανάμεσα σε άνθρωπο και ζώο. Επιχρυσωμένες τεχνικές χάραξης διακρίνουν την επιφάνεια του φιδιού από τις κυρίως ομαλές επιφάνειες του ανθρώπινου σώματος, κάνοντας το ερπετό τον επίκεντρο που αφορά τόσο τη μορφή όσο και την εικονογραφία του γλυπτού.

Ο τρόπος διαμόρφωσης του ανθρώπινου σώματος αποκαλύπτει έντονο ενδιαφέρον για τη βιομηχανική/ανατομία. Ώμοι και άνω βραχίονες, γόνατα και μοσχάρια, χέρια και πόδια είναι προσεκτικά τεμαχισμένα, με τα ξεχωριστά δάχτυλα να δηλώνονται σαφώς. Ο ήπια προεξέχων εσωτερικός κορμός και οι ομαλές μεταβάσεις μεταξύ θώρακα και κοιλιάς contrast με τα ισχυρότερα μοντελοποιημένα άκρα. Αυτή η συνύπαρξη ιδεαλισμού και στενής παρατήρησης προσδίδει στο άτομο μια αξιοσημείωτη αίσθηση φυσικής παρουσίας.

Στο πρόσωπο, αυτή η φυσιοκρατική τάση συνταιριάζεται με ένα περισσότερο αφηρημένο επίσημο λεξιλόγιο. Μεγάλες αμυγδαλόσχημες μάτια με ξεκάθαρα μορφοποιημένα βλέφαρα τοποθετούνται κάτω από ένα ψηλό, στρογγυλεμένο μέτωπο. Η μακριά μύτη, με έντονες ρινικές διόδους, οδηγεί σε ένα σχετικά μικρό στόμα με πλήρη και σαφή διαχωρισμένα χείλη. Τα αυτιά είναι προσεκτικά διαμορφωμένα, ενώ αρκετές παράλληλες γραμμές που περιβάλλουν τον λαιμό μπορεί να δηλώνουν πτυχές δέρματος ή δαχτυλίδια στον λαιμό. Ένα στενό περίγραμμα χωρίζει το μέτωπο και τους κροτάφους από την ομαλή επιφάνεια του κρανίου. Ένα άνοιγμα ορατό στην κορυφή παρέχει πρόσβαση στο κενό εσωτερικό και αποδεικνύει άμεσα ότι η γλυπτική έχει παραχθεί με τη διαδικασία απώλειας κεριού.

Το κάτω μέρος του σώματος είναι εν μέρει καλυμμένο από ένα πλούσια διακοσμημένο ένδυμα, η επιφάνεια του οποίου οργανώνεται σε ένα τακτικό πλέγμα τετραγώνων ή λοζεωειδών μοτίβων. Στο πλευρό του ισχίου υπάρχει ένα μικρό ανθρωπομορφικό πρόσωπο που μπορεί να περιγραφεί ως μάσκα ισχίου. Παρόμοια στοιχεία εμφανίζονται και σε άλλα σώματα που ανήκουν στο ίδιο είδος. Η επανάληψή τους φαίνεται ότι δεν εξυπηρετεί απλώς διακοσμητικό ρόλο, αν και εάν το μοτίβο πρέπει να ερμηνευθεί ως προγονικό ή τελετουργικό ή ως έμβλημα κοινωνικής θέσης, δεν μπορεί αυτή τη στιγμή να προσδιοριστεί. Η παρούσα εμφάνιση του γλυπτού χαρακτηρίζεται επίσης από μια βαθιά μαύρη ή σχεδόν μαύρη πατίνα με περιοχές πράσινης οξειδωτικής επίδρασης χαλκού και από την εναλλαγή μεταξύ πιο λείων επιφανειών και πιο επιβαρυμένων οδών οξείδωσης.

Ιστορικά, το γλυπτό συνδέεται με μια σημαντική αλλά ακόμα ατελώς κατανοητή ομάδα μεταλλικών έργων που σχετίζονται με την περιοχή του Μέσου Νίγηρα. Στο πλαίσιο αυτό, ο όρος «Τάντα» θα πρέπει πρωτίστως να νοείται ως τόπος συντήρησης και ιστορικής σύνδεσης παρά ως ονόματα ενός καθιερωμένου εργαστηρίου ή ασφαλώς ορισμένου καλλιτεχνικού κέντρου. Αριθμός ανθρωπομορφικών και ζωομορφικών μεταλλικών γλυπτών που διασώζονται στην Τάδα, στο Νησί Τζέμπμπα και το Γιαράγκι έχουν παραδοσιακά ομαδοποιηθεί στη βιβλιογραφία με τον όρο «Χαλκό-Μπρούτζινα Τσοεντ» (Tsoede Bronzes). Ο όρος προέρχεται από παραδόσεις των Νουπέ σχετικά με τον Τσοεντε, τον θρυλικό ιδρυτή του βασιλείου των Νουπέ, ο οποίος φέρεται να μετέφερε τα γλυπτά από το Idah στα μετέπειτα εδάφη των Νουπέ. Παρά το ότι αυτή η παράδοση έχει σημαντική σημασία για την κατανόηση της ιστορικής πρόσληψης και των τελετουργικών βιογραφιών των αντικειμένων, δεν μπορεί από μόνη της να προσδιορίσει τον αρχικό τόπο παραγωγής τους. Κατά συνέπεια, η βιβλιογραφία έχει εξετάσει συνδέσεις με Ife, Owo, Benin και Idah/Igala.

Στο κέντρο αυτής της πολυπλοκότητας βρίσκεται η διάσημη αποσπασματική καθιστή αρσενική φιγούρα από Τάδα, πλέον στη National Commission for Museums and Monuments, Νιγηρία. Ύψος 54 εκατοστά και γενικά ημερομηνία γύρω τον 13ο–14ο αιώνα, έχει συνδεθεί με το Ile-Ife βάσει της μοναδικής φυσικότητας του και της εξαιρετικά λεπτής κατααπόρριψης. Η ιστορία της απεικονίζει ένα βασικό μεθοδολογικό ζήτημα: η διατήρηση και η τελετουργική χρήση ενός αντικειμένου στην Τάδα δεν συνεπάγονται αναγκαστικά ότι παράχθηκε εκεί. «Τάδα» επομένως δεν δηλώνει τόσο μια ασφαλώς ορισμένη στυλιστική ή εθνολογική κατηγορία όσο ένα ιστορικό πλαίσιο κίνησης, εξαγοράς και μετασχηματισμού.

Η βιογραφία της ιστορικής φιγούρας Tada το επιδεικνύει αυτό ιδιαίτερα καθαρά. Τον πρώιμο 20ό αιώνα παρέμεινε ενσωματωμένη στην τελετουργική ζωή της Τάδα και περιστασιακά μεταφερόταν στον Νίγηρα για τελετουργικό πλύσιμο. Έργο που πιθανώς είχε παραχθεί αιώνες νωρίτερα, και πιθανώς σε διαφορετικό πολιτικό και πολιτιστικό περιβάλλον, είχε έτσι μια νέα τοπική ταυτότητα. Μία τέτοια βιογραφία αντικειμένου προειδοποιεί για την απομάκρυνση από την στατική πολιτισμική απόδοση. Τα μεταλλικά γλυπτά μπορούσαν να ταξιδέψουν σχεδόν μεγάλες αποστάσεις μέσω εμπορίου, ανταλλαγής δώρων ή πολιτικής μεταφοράς και στη συνέχεια να ενσωματωθούν σε νέα θρησκευτικά και κοινωνικά πλαίσια.

Για το παρόν γλυπτό, μια ακόμη πτυχή της ιστορικής φιγούρας Tada έχει ιδιαίτερη σημασία. Και τα δύο χέρια και τμήματα των ποδιών του μεσαιωνικού φιγούρα λείπουν, και η αρχική κίνηση δεν μπορεί πλέον να ανακατασκευαστεί με βεβαιότητα. Ο επιζών αριστερός αγκώνας, που κατευθύνεται προς τα πάνω, δείχνει μόνο ότι τα χέρια κάποτε επιτέλεσαν μια κίνηση μπροστά από το σώμα. Ώχος, τι κρατούσε αρχικά η φιγούρα, της εκθέτει ή χειριζόταν παραμένει έτσι ένα από τα ανοιχτά ερωτήματα γύρω από την εικονογραφία της.

Σε αυτό το πλαίσιο μια συγκριτική ομάδα που συντάχθηκε και μελετήθηκε σε ένα μακρύ χρονικό διάστημα από τον Βολφγκανγκ Γιανίνκε γίνεται σχετική. Πολλές ακόμη πλήρως διατηρημένες γλυπτές που ανήκουν στο ίδιο ή σε στενά συνδεδεμένο καθιστό τύπο επαναλαμβάνουν όχι μόνο τη χαρακτηριστική στάση αλλά και το ασυνήθιστο εικονογραφικό μοτίβο: ο καθιστός φιγούρα κρατάει ένα φίδι στα χέρια του. Το κεφάλι του ερπετού υψώνεται προς το πρόσωπο, ενώ το μακρύ σώμα του γαντζώνεται από το δεύτερο χέρι ή περνά γύρω από το χέρι και τον πήχη. Σε ορισμένες παραλλαγές εμφανίζεται επιπλέον ένα κέρατο σαν χαρακτηριστικό. Το διακοσμημένο ένδυμα και η μικρή ανθρωπομορφική μάσκα ισχίου επαναλαμβάνονται επίσης στην ομάδα.

Η παρούσα γλυπτή απεικονίζει αυτή τη διαμόρφωση με ιδιαίτερη καθαρότητα. Η θέση των βραχιόνων, που περιορισμένα διατηρείται στο ιστορικό Tada, εδώ σχηματίζει συνεκτική κίνηση: ένα χέρι υψώνει το φίδι προς το πρόσωπο ενώ το άλλο ελέγχει το σώμα του. Τα πρόσωπο, τα χέρια και το ερπετό συνθέτουν μια συμπαγή εικονογραφική ενότητα. Η συγκριτική ομάδα έτσι θέτει το ενδεχόμενο επανεξέτασης της χαμένης κίνησης της μεσαιωνικής φιγούρας Tada.

Οποιαδήποτε ανάπλαση όμως πρέπει να μείνει θεωρητική. Η ύπαρξη μορφολογικά σχετιζόμενων γλυπτών των οποίων οι αρχαιολογικές συνάφειες και χρονολογίες δεν έχουν ακόμη τεκμηριωθεί επαρκώς δεν αποδεικνύει ότι η μεσαιωνική φιγούρα Tada αρχικά κρατούσε ένα φίδι. Η Suzanne Preston Blier έχει επισημάνει σε συζήτηση με τον Βολφγκανγκ Γιανίνκε ότι συγκρίσιμα παραδείγματα μπορεί να αντιπροσωπεύουν μεταγενέστερες επαναλήψεις ή μετασχηματισμούς ενός ήδη τροποποιημένου τύπου. Επομένως, η εικονογραφία τους δεν μπορεί να προβληθεί απλώς πίσω στην μεσαιωνική γλυπτή.

Αυτό ακριβώς το αβεβαιότητα, όμως, δίνει στην ομάδα την καλλιτεχνική της σημασία. Εάν ένας αριθμός ατομικά διαφορετικών παραδειγμάτων συνδυάζει την ίδια ασυνήθη καθιστή στάση με συναφές ένδυμα, αντίστοιχες θέσεις βραχιόνων, ανθρωπομορφική μάσκα ισχίου και, προπάντων, το επαναλαμβανόμενο μοτίβο φιδιού, θα πρέπει να εξεταστεί η πιθανότητα ότι διατηρούν στοιχεία ενός παλιότερου και σχετικά σταθερού εικονογραφικού προτύπου. Αυτή τη στιγμή, αυτό μπορεί να προταθεί μόνο ως εργασία υπό υπόθεση. Η αξιολόγησή του θα απαιτούσε συστηματική σύγκριση των ατομικών γλυπτών με βάση τεχνικές χύτευσης, σύνθεση κράματος, διάβρωση, προέλευση, χρονολογία και μορφική εξάρτηση. Μόνο μια τέτοια έρευνα θα μπορούσε να καθορίσει εάν η ομάδα διατηρεί στοιχεία παλαιότερης οπτικής παράδοσης ή προέρχεται αντίθετα από πρόσφατες αποδέσμες της διάσημης φιγούρας Tada.

Απαραίτητη είναι επομένως και μια επιφυλακτική ορολογία. Ο παραδοσιακός όρος «Tsoede Bronzes» καλύπτει ένα ετερογενές σώμα ανθρώπινων και ζωομορφικών απεικονίσεων που, κατά τη σημερινή βιβλιογραφία, δεν μπορεί να αποδοθεί σε ένα ενίομο ομοιογενές στυλ και συνεπώς δεν θα πρέπει να αποδοθεί αυτομάτως σε μια ενιαία «Νουπέ σχολή» ή «εργαστήριο Tada». Για τη συγκεκριμένη εργασία, ο όρος «Seated Male Figure with Snake, Tada Type» είναι συνεπώς προτιμότερος από μια καθορισμένη πολιτισμική ή περιφερειακή απόδοση. Ο όρος «τύπος» περιγράφει μια παρατηρήσιμη μορφολογική και εικονογραφική σχέση χωρίς προϋπόθεση ενός τόπου παραγωγής που δεν έχει ακόμη αποδειχθεί.

Μ Within αυτόν τον τύπο, το φίδι αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Μια ακριβής θρησκευτική ερμηνεία του μοτίβου δεν είναι αυτή τη στιγμή δυνατή. Σε διαφορετικά συμφραζόμενα της Δυτικής Αφρικής, τα φίδια μπορεί να συνδέονται με πνευματική ή πολιτική εξουσία, με νερό, γονιμότητα, προστασία ή μεσολάβηση ανάμεσα σε διαφορετικά πεδία· χωρίς πρόσθετα ιστορικά στοιχεία, ωστόσο, τέτοιες ευρύτερες συμβολικές συνδέσεις δεν μπορούν απλά να μεταφερθούν στην παρούσα γλυπτή. Πιο αποκαλυπτικό, τουλάχιστον αρχικά, είναι η φύση της ίδιας της δράσης. Ο καθιστός άνδρας δεν μάχεται με το φίδι. Δεν υπάρχει όπλο, καμία εμφανής πάλη και καμία ένδειξη ότι το ζώο έχει τραυματιστεί. Αντιθέτως, το ζωντανό ερπετό βρίσκεται υπό έλεγχο και το κεφάλι του φέρνει αμέσως στο πρόσωπο του ανθρώπου. Επομένως, η εικόνα φαίνεται να αφορά όχι την ήττα ενός ζώου αλλά την ελεγχόμενη ενασχόληση με μια επικίνδυνη ή συμβολικά φορτισμένη δύναμη. Το πώς αυτή η δράση θα πρέπει να ερμηνευθεί σε τελετουργικούς, πολιτικούς, μυστήρι- Initiatory ή άλλους θρησκευτικούς όρους θα παραμείνει ανοιχτό.

Η σημασία της παρούσας γλυπτικής επομένως εκτείνεται πέρα από την ποιότητα του μοντελισμού της. Η ασύμμετρη καθιστή στάση, η φυσιοκρατική αντίληψη του σώματος, το διακοσμημένο ένδυμα ισχίου, η ανθρωπομορφική μάσκα ισχίου και, πάνω απ’ όλα, το φίδι που κρατείται ανάμεσα στα δύο χέρια τη συνδέουν με μια μικρή και ανεπαρκώς μελετημένη ομάδα έργων των οποίων ο κύριος μορφολογικός σημείο αναφοράς είναι η διασημότερη μεσαιωνική καθιστή φιγούρα από Τάδα. Ταυτόχρονα, το γλυπτό στρέφει την προσοχή πέρα από το ζήτημα της άμεσης στυλιστικής απόδοσης προς την πιθανότητα μακροβιότερων οπτικών παραδόσεων και καλλιτεχνικών συνδέσεων σε ένα ευρύ χώρο που περιλαμβάνει Ife, Middle Niger, Idah, Owo και Benin.

Η συγκριτική ομάδα που τεκμηριώθηκε από τον Jaenicke προσφέρει έτσι μια ευκαιρία να θεωρηθεί η ιστορική φιγούρα Tada όχι αποκλειστικά ως απομονωμένο αριστούργημα αλλά σε σχέση με τη δυνατή μετάδοση ενός τύπου φιγούρας. Εάν ο φίδι είχε ήδη μορφωθεί μέρος της εικονογραφίας του μεσαιωνικού προτύπου δεν μπορεί να προσδιοριστεί αυτή τη στιγμή. Ωστόσο η παρούσα γλυπτή αποδεικνύει τη μορφολογική συνοχή μιας τέτοιας αναπαράστασης. Το ειδικό επιστημονικό της αξίας έγκειται, επομένως, όχι σε μια τελική λύση σε μια χαμένη εικονογραφία αλλά στην ανάδειξη μιας σειριακής παράδοσης της οποίας η συστηματική ιστορικο-καλλιτεχνική έρευνα μπορεί να προσφέρει νέες γνώσεις για τη μεταφορά, μετασχηματισμό και συνέχεια των οπτικών μορφών στην περιοχή του Νίγκερ.

Επιλεγμένη Βιβλιογραφία

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, and Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Eyo, Ekpo, and Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. New York: Alfred A. Knopf, 1980.

Fraser, Douglas. “The Tsoede Bronzes and Owo Yoruba Art.” African Arts 8, no. 3 (1975): 30–35, 91.

Pogoson, Ohioma Ifounu. “Another Reconsideration of the Origin of the Tsoede Bronzes.” West African Journal of Archaeology 28, no. 2 (1998): 97–111.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.

Willett, Frank. “Seated Figure: Yoruba, Tada, Nigeria, 13th–14th Century.” 1996.

Jaenicke, Wolfgang. “An Ife Style Bronze of the Seated Figure of Tada.” Galerie Wolfgang Jaenicke.

Jaenicke, Wolfgang. “Tada and Benin Hunter Figures.” Galerie Wolfgang Jaenicke, 31 May 2026.

Κάποια από τις πληροφορίες τεκμηριώνονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No MAZ26071

Κάτω από τη Σύμβαση UNESCO του 1970 συν συνδυασμού με τον Κώδικα Προστασίας Κληρονομιάς (KGSG) κάθε αξίωση αποκατάστασης πολιτιστικής περιουσίας παραγράφεται τρία χρόνια μετά την απόκτηση γνώσης από τις αρμόδιες αρχές της χώρας καταγωγής για τη θέση του αντικειμένου και την ταυτότητα του κατόχου.
Όλα τα μπρούντζα και τα αντικείμενα από κεραμικό υλικό που προσφέρονται έχουν εκτεθεί δημόσια στη γκαλερί Wolfgang Jaenicke από το 2001. Οργανισμοί όπως DIGITAL BENIN και ακαδημαϊκά ιδρύματα όπως το Technical University of Berlin, που έχουν εμπλακεί εντατικά στις έρευνες αποκατάστασης (μετακινησιακό-πρόγραμμα) τα τελευταία επτά χρόνια, γνωρίζουν το έργο μας, έχουν επιθεωρήσει μεγάλες μεριδές της συλλογής μας και έχουν μας επισκεφθεί στην εξάρτησή μας στο Lomé, Τόγκο, μεταξύ άλλων τόπων, για να μάθουν για το διεθνές εμπόριο Τέχνης επί τόπου. Επιπλέον, η Εθνική Επιτροπή για μουσεία και μνημεία (NCMM) στο Άμπουτζα, Νιγηρία, έχει ενημερωθεί για τη συλλογή μας. Ποτέ μέχρι σήμερα δεν έχουν υπάρξει αξιώσεις αποκατάστασης εναντίον ιδιωτικών ιδρυμάτων όπως η Γκαλερί Wolfgang Jaenicke.

Η Γκαλερί μας αντιμετωπίζει αυτές τις δομικές προκλήσεις μέσω πολιτικής μέγιστης διαφάνειας και τεκμηρίωσης. Αν προκύψουν ερωτήματα ή αβεβαιότητες, σας προσκαλούμε να επικοινωνήσετε μαζί μας. Κάθε υπόθεση θα εξεταστεί επιμελώς με τη χρήση όλων των διαθέσιμων πόρων.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Tada
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze sculpture
Height
70 cm
Width
48 cm
Depth
49 cm
Βάρος
30 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6737
Πουλημένα αντικείμενα
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη