Ένα ξύλινο γλυπτό - Γιορούμπα - Νιγηρία (χωρίς τιμή ασφαλείας)

07
ημέρες
12
ώρες
33
λεπτά
42
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 15
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 380 - € 450
FR
15 €
ES
10 €
ES
6 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140908 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια θεόδουλη σε ένα σκεύος Yoruba σε σχήμα μητρότητας.
Αυτό το γλυπτικό σύνολο απεικονίζει μια καθιστή γυναικεία φιγούρα που στηρίζει ένα λεπτοπολιτικό αγγείο σε μορφή κόκορα, με ένα μόνο παιδί μεταφερόμενο στην πλάτη της. Η σύνθεση συνδυάζει την εικόνα της μητρότητας με αυτή ενός ιεροτελεστικού αγγείου, μετατρέποντας το λειτουργικό δοχείο σε ένα σύνθετο ερυμικό σύνολο φιγούρας. Η κυριαρχούσα γυναικεία φιγούρα, με τον μακρύ λαιμό και την ψηλή, προσεχτικά σκαλισμένη κόμμωση, μεταδίδει αξιοπρέπεια και αυτοκυριαρχία. Τα λεπτομερώς διαμορφωμένα χαρακτηριστικά της, τα ανοιχτά προς τα κάτω αμυγδαλόσχημα μάτια και η περιστασιακή έκφραση προτείνουν μια στάση συγκέντρωσης και εσωτερικής γαλήνης. Οι εφαρμοσμένες αλυσίδες με πολύτιμους κόκκους και ένα βραχιόλι με ένα κρεμαστό στοιχείο ενισχύουν περαιτέρω το κύρος της και τον χαρακτήρα της τελετής της γλυπτικής.

Το αγγείο που κρατείται εμφανώς μπροστά από τη γυναίκα παίρνει τη μορφή κόκορα. Το στρογγυλό του σώμα αποτελεί το μπολ, ενώ το προεξέχον κεφάλι, τα φτερά και τα χαρακτικά πτερύγια ενσωματώνουν το δοχείο στη γλυπτική σύνθεση. Το πουλί δεν αποτελεί μόνο διακοσμητική προσθήκη αλλά διαμορφώνει το λειτουργικό κέντρο του έργου. Πίσω από τη μητέρα, ένα παιδί μεταφέρεται όρθιο στην πλάτη της, ενσωματωμένο στενά στην φιγούρα της. Η αντίθεση της μητέρας, του παιδιού και του κόκορα φέρνει κοντά εικόνες που συνδέονται με τη γονιμότητα, τη συνέχεια, την φροντίδα και τη τελετουργική αποτελεσματικότητα.

Σύμφωνα με τον πληροφορητή Ο Wassiu, το γλυπτό προέρχεται από την περιοχή Kwara της Νιγηρίας και ανήκει στην παράδοση Yoruba Agere. Οι Àgéré είναι γλυπτικά στηρίγματα ή δοχεία για βολές που συνδέονται ιδιαίτερα με τον τελετουργικό κύκλο της μαντείας Ifá. Σε αυτό το πλαίσιο, τέτοια αγγεία μπορεί να χρησιμεύουν για τη φύλαξη ιερών πυρηνόσπορων, ikin, που χρησιμοποιούνται από έναν babalawo κατά τη διάρκεια της συμβουλής με το Ifá. Η πρακτική συνδέεται με τον Ọ̀rúnmìlà, τη θεότητα της σοφίας, της μαντείας και της γνώσης της ατομικής μοίρας στους Yoruba.

Η μητρική φιγούρα προσθέτει μια σημαντική συμβολική διάσταση στο αγγείο. Στο πλαίσιο της σκέψης των Yoruba, η μητρότητα συνδέεται στενά με τη γονιμότητα, την προστασία, τη συνέχεια της καταγωγής και τη δύναμη να διατηρεί τη ζωή. Το παιδί που μεταφέρεται με ασφάλεια στην πλάτη της γυναίκας ενισχύει αυτές τις συνδεσεις. Ο κόκορας εισάγει ένα ακόμη σημαντικό στοιχείο. Τα οικιακά πουλιά κατέχουν σημαντική θέση στη ρυθμική ζωή των Yoruba και μπορεί να συνδέονται με θυσία, ανταλλαγή και επικοινωνία ανάμεσα στα ανθρώπινα και τα πνευματικά πεδία. Στον παρόντα έργο, η μεταμόρφωσή του σε μπολ δημιουργεί μια ιδιαίτερα εκφραστική σύνδεση ανάμεσα στη ρυθμική λειτουργία και τη φιγούρα.

Έτσι, το γλυπτό ενώνει αρκετές συμπληρωματικές ιδέες μέσα σε ένα αντικείμενο: τη φροντίδα και τη γονιμοποιητική δύναμη της μητέρας, την συνέχεια που αντιπροσωπεύεται από το παιδί και τη θρησκευτική σημασία του αγγείου σε σχήμα κόκορα. Αντί να λειτουργεί απλώς ως απεικόνιση της μητρότητας, το έργο πρέπει να γίνει κατανοητό ως ένα ιεροτελετουργικό δοχείο της αγοράς, η λεπτομερειακή φανταστική μορφή του οποίου διατάσσει τις έννοιες γονιμότητας, προστασίας, προορισμού και πνευματικής ευημερίας των Yoruba.

Πληροφορητής Wassiu

Ορισμένες από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ27089

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια θεόδουλη σε ένα σκεύος Yoruba σε σχήμα μητρότητας.
Αυτό το γλυπτικό σύνολο απεικονίζει μια καθιστή γυναικεία φιγούρα που στηρίζει ένα λεπτοπολιτικό αγγείο σε μορφή κόκορα, με ένα μόνο παιδί μεταφερόμενο στην πλάτη της. Η σύνθεση συνδυάζει την εικόνα της μητρότητας με αυτή ενός ιεροτελεστικού αγγείου, μετατρέποντας το λειτουργικό δοχείο σε ένα σύνθετο ερυμικό σύνολο φιγούρας. Η κυριαρχούσα γυναικεία φιγούρα, με τον μακρύ λαιμό και την ψηλή, προσεχτικά σκαλισμένη κόμμωση, μεταδίδει αξιοπρέπεια και αυτοκυριαρχία. Τα λεπτομερώς διαμορφωμένα χαρακτηριστικά της, τα ανοιχτά προς τα κάτω αμυγδαλόσχημα μάτια και η περιστασιακή έκφραση προτείνουν μια στάση συγκέντρωσης και εσωτερικής γαλήνης. Οι εφαρμοσμένες αλυσίδες με πολύτιμους κόκκους και ένα βραχιόλι με ένα κρεμαστό στοιχείο ενισχύουν περαιτέρω το κύρος της και τον χαρακτήρα της τελετής της γλυπτικής.

Το αγγείο που κρατείται εμφανώς μπροστά από τη γυναίκα παίρνει τη μορφή κόκορα. Το στρογγυλό του σώμα αποτελεί το μπολ, ενώ το προεξέχον κεφάλι, τα φτερά και τα χαρακτικά πτερύγια ενσωματώνουν το δοχείο στη γλυπτική σύνθεση. Το πουλί δεν αποτελεί μόνο διακοσμητική προσθήκη αλλά διαμορφώνει το λειτουργικό κέντρο του έργου. Πίσω από τη μητέρα, ένα παιδί μεταφέρεται όρθιο στην πλάτη της, ενσωματωμένο στενά στην φιγούρα της. Η αντίθεση της μητέρας, του παιδιού και του κόκορα φέρνει κοντά εικόνες που συνδέονται με τη γονιμότητα, τη συνέχεια, την φροντίδα και τη τελετουργική αποτελεσματικότητα.

Σύμφωνα με τον πληροφορητή Ο Wassiu, το γλυπτό προέρχεται από την περιοχή Kwara της Νιγηρίας και ανήκει στην παράδοση Yoruba Agere. Οι Àgéré είναι γλυπτικά στηρίγματα ή δοχεία για βολές που συνδέονται ιδιαίτερα με τον τελετουργικό κύκλο της μαντείας Ifá. Σε αυτό το πλαίσιο, τέτοια αγγεία μπορεί να χρησιμεύουν για τη φύλαξη ιερών πυρηνόσπορων, ikin, που χρησιμοποιούνται από έναν babalawo κατά τη διάρκεια της συμβουλής με το Ifá. Η πρακτική συνδέεται με τον Ọ̀rúnmìlà, τη θεότητα της σοφίας, της μαντείας και της γνώσης της ατομικής μοίρας στους Yoruba.

Η μητρική φιγούρα προσθέτει μια σημαντική συμβολική διάσταση στο αγγείο. Στο πλαίσιο της σκέψης των Yoruba, η μητρότητα συνδέεται στενά με τη γονιμότητα, την προστασία, τη συνέχεια της καταγωγής και τη δύναμη να διατηρεί τη ζωή. Το παιδί που μεταφέρεται με ασφάλεια στην πλάτη της γυναίκας ενισχύει αυτές τις συνδεσεις. Ο κόκορας εισάγει ένα ακόμη σημαντικό στοιχείο. Τα οικιακά πουλιά κατέχουν σημαντική θέση στη ρυθμική ζωή των Yoruba και μπορεί να συνδέονται με θυσία, ανταλλαγή και επικοινωνία ανάμεσα στα ανθρώπινα και τα πνευματικά πεδία. Στον παρόντα έργο, η μεταμόρφωσή του σε μπολ δημιουργεί μια ιδιαίτερα εκφραστική σύνδεση ανάμεσα στη ρυθμική λειτουργία και τη φιγούρα.

Έτσι, το γλυπτό ενώνει αρκετές συμπληρωματικές ιδέες μέσα σε ένα αντικείμενο: τη φροντίδα και τη γονιμοποιητική δύναμη της μητέρας, την συνέχεια που αντιπροσωπεύεται από το παιδί και τη θρησκευτική σημασία του αγγείου σε σχήμα κόκορα. Αντί να λειτουργεί απλώς ως απεικόνιση της μητρότητας, το έργο πρέπει να γίνει κατανοητό ως ένα ιεροτελετουργικό δοχείο της αγοράς, η λεπτομερειακή φανταστική μορφή του οποίου διατάσσει τις έννοιες γονιμότητας, προστασίας, προορισμού και πνευματικής ευημερίας των Yoruba.

Πληροφορητής Wassiu

Ορισμένες από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ27089

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Γιορούμπα
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
44 cm
Βάρος
1.8 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6737
Πουλημένα αντικείμενα
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη