Karam Singh - Aqua Glisser VI

«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν αυθεντικά έργα από εξαιρετικά established Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες, και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι αυθεντικό, προερχόμενο από το αγωνιστικό στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοιχώματος μέχρι τώρα ήταν το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary μειώνει αυτή την απόσταση: χωρίς ενδιάμεση αγορά, χωρίς προσαύξηση επαναπώλησης, άμεση πρόσβαση σε ένα πρώιμο στάδιο.

Ο Ινδικός σύγχρονος καλλιτεχνικός χώρος βρίσκεται σε εξαιρετικό κομβικό σημείο - δυναμικός, διανοητικός, πολυφωνικός, και αυξάνεται γρήγορά τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια ελκυστική στιγμή για Ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κεντρικό στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα διατίθενται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στην Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς στις πρωτότυπες δημιουργίες τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στο Νέο Δελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, πλούσια υφή καμβά που διερευνά ανθρώπινα συναισθήματα, απομόνωση και ανθεκτικότητα ενάντια στα φυσικά στοιχεία, και που κρατά τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο πλαίσιο. Το υπογραφικό του στυλ συνδυάζει έντονα παλέτες, ευρείες κινήσεις πινέλου με μαχαίρι και έντονο φωτισμό για να συγκρατεί φιγούρες και φυσικά μοτίβα αιωρούμενα εν κινήσει.

Οπτική καλλιτεχνική αντίληψη

Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη στάση. Ο Σινγκχ αναζητά τη στιγμή που πριν τη στάση επιλυθεί - το σώμα ήδη δεσμευμένο με το νερό και δεν έχει φτάσει ακόμα, το λουλούδι ανοιχτό και το φως πάνω στη λιμνοθάλασσα που αλλάζει. Διαθέτει μια εκπαιδευμένη εντολή λεπτομερούς, αναπαραστατικής drawing, και τη χρησιμοποιεί στη μία στιγμή που δεν θα μείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από απόσταση ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως μια επιφάνεια δομημένη με κάθε χτύπημα και τα σύνορα με μαχαίρι που άφησαν όταν έπεσαν.

Οι δύο συλλογές έργων που προσφέρονται εδώ αποτελούν τα δύο ήμισυ αυτού του πρότζεκτ. Το Aqua Glisser VI είναι η ανθρώπινη όψη: κολυμβητές και δύτες που βλέπονται μέσα από το νερό, το σώμα διαλυόμενο στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές Himalayan είναι το άλλο ήμισυ: λίμνες λωτών και θάμνοι με άνθη όπου η φιγούρα either κάνει βήμα πίσω ή μεταμορφώνεται στο άνθος μέχρι να απομένει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο έχουν το ίδιο θέμα - ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από αυτό και τη μυστηριώδη ηρεμία που προέρχεται από τη διακοπή της μάχης.

Ένας δημόσιος καλλιτέχνης

Η φιλοσοφία του Singh επικεντρώνεται στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά έργων υψηλής αντίληψης από τη γκαλερί σε εκτεταμένες δημόσιες υποδομές, όπου συναντούν καθημερινούς επιβάτες αντί για συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Συνεργαζόμενος με μια ομάδα καλλιτεχνών υπό πρωτοβουλία των Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί για έργα σε διεθνείς αερολιμένες και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι ένα πολύπλοκο τοιχογραφικό έργο που φιλοξενείται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ. Πέρα από το Γιαπούρ, οι καμβάδες και εγκαταστάσεις του μεγαλύτερου μεγέθους φιλοξενούνται σε σημαντικά ίδρυματα σε ευρύχωρες ρεσεψιόν σε νέος Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των επιχειρηματικών κεντρικών γραφείων στο Cyber City και πολιτιστικά κέντρα με κυβερνητική στήριξη, και η λίστα αναθέσεών του περιλαμβάνει το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το India Heritage Institute.

Εκθέσεις

Μονές: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Ομαδικές και μπιεννάλε: The Art of India Ετήσιο Έκθεμα, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Jaipur International Airport· αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι εθνικά, με Artists Network India και την Κυβέρνηση· το Γραφείο του Υπουργού Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας· το India Heritage Institute· θεσμικοί και επιχειρηματικοί λόμπι σε Νέα Δελχί.

Σχετικά με το ενός έργου

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser VI
Έτος: 2026
Μέγεθος: 152 x 90 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Το μεγαλύτερο πίνακα στην ομάδα και αυτό που αποχωρεί από τη σειρά για να αφηγηθεί μια ιστορία. Είναι βράδυ σε εξωτερική πισίνα. Τρεις κοπέλες κάθεται κατά μήκος του κοντινού άκρου με τα πόδια τους στο νερό, ένας άνδρας με καπέλο και σκούρο σακάκι σκύβει πίσω από το κιγκλίδωμα. Ένα αγόρι στέκεται ως το στήθος μέσα στην πισίνα, κτυπάει παλαμάκια ή φωνάζει; μια άλλη φιγούρα περιμένει στο μακρινό άκρο δίπλα σε μια ράμπα βουτιών. Προς τον πίσω τοίχο, τα δέντρα σκύβουν σκούρα ενάντια σε έναν βαθύ γαλάζιο ουρανό, και μια μόνη λάμπα καίγεται μεταξύ των κλαδιών.

Το νερό είναι η πηγή φωτός. Ο Singh φωτίζει το μέσο του καμβά με ένα φωτεινό τιρκουάζ και αφήνει τα πάντα τα υπόλοιπα - το περσίδα, οι φιγούρες, ο τοίχος, τα δέντρα - να γίνουν σιλουέτα εναντίον του. Οι κυματισμοί αποτυπώνονται με μικρές οριζόντιες κινήσεις λευκού και ανοικτού πράσινου που από απόσταση διαβάζονται ως υπόγειοι λαμπτήρες.

Ένα μάθημα κολύμβησης το σούρουπο, ζωγραφισμένο σχεδόν σε φυσικό μέγεθος. Είναι το ανθρώπινο πλαίσιο για κάθε άλλη ζωγραφιά στη σειρά: εκεί όπου προέρχονται οι κολυμβητές.

Χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από μια βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μια μεγάλη αγάπη για την τωρινή του πατρίδα, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικά από τα κορυφαία γκαλερί και εκθέσεις στον κόσμο και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out παράστασή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Μπιεννάλε της Βενετίας 2026 και το ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ η ίδια η δουλειά του αντικατοπτρίζει μια έντονη εννοιολογική και υλική ευαισθησία που αναπτύχθηκε πάνω από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινητοποιείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Δεσμευμένος μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια ξεχωριστή εσωτερική οπτική σε μια καμπή στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και γνησιότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και παρέχεται Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά μέχρι τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα. Φτάνει μη τεντωμένο και θα χρειαστεί επανατόνωση σε πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης framers θα το κάνει συνήθως.

Τελωνεία και δασμοί: Ο δασμός εισαγωγής για πρωτότυπες δημιουργίες τέχνης είναι 0% σε πολλές χώρες της ΕΕ. Μερικές χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή ένα μικρό τέλος εκκαθάρισης, πληρωτέο από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετείται ηλεκτρονικά μέσω της εταιρείας παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συναντώνουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί το διαδικαστικό.