Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Μονογραμμικό έργο, πρωτότυπη σύνθεση του Anton Kaestner, απευθείας από το παρισινό εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι σε φύλλο πλεξιγκλάς 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα μπογιάς και/ή σπρέι, όπου η λαμπερή υφή "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή κάποιας ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντζ 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm χωρίς καδράκι.
Αυτός ο πίνακας πωλείται χωρίς κάδρο.
Κάδρο ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντζ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 70€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω όψη.
Τον συνοδεύει ένα Πιστοποιητικό Αξιοπιστίας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ένας Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση ατομική - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάται στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και έβαλε τον σπόρο σε ό,τι τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με ενδιέφερε η μη-αναπαραστατική ζωγραφική και ο εξπρεσιονισμός της αφηρημένης τέχνης. Με την πάροδο του χρόνου, και αν και θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς ανταποκρίνονταν στην εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνω πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε άμεσα.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, διέγραψα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την αντίληψή μου, exposing με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Από πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αληθινές εμπειρίες. Μέ Through την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια γνήσια συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, ανέπτυξα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας στέγη σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Ακαδημαϊκό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική έκθεση μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και ψεκασμούς στο πίσω μέρος επαναχρησιμοποιημένου εξωτυπωμένου πλεξιγκλάς, μια ελαφριά, ομαλή, λαμπερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε επιτρέπει τη βραχυκύκλωση της λογικής - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις αντανάκλασεις που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντανακλά τη διαδικασία αποκάλυψης/εγκατάστασης της φωτογράφισης είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια «στερητικότητας» ποιότητα: είμαι χαρούμενος όταν αναγνωρίζω «μη αναγκαίες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε στη σιωπή και το φως.
Κρατώ τη στοχαστική προσέγγισή μου εξ αρχής απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε γρήγορη κατανάλωση ούτε νοηματοδότηση/νοητική κατοχή, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της. Η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι της «ζωής στη καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός Μάστερ SF Αλαν Νταμαζιό.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λάμψη χρωστογιας, παραμένει σχεδόν εξολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το πλεξιγκλάς δίνει στο πίνακα μια λάμψη που επιτρέπει να δει ο καθένας τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινό» & «απόσταση για ολόκληρο», να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να διατηρήσω την ταπεινότητα για όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στην συνεχόμενη διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω ακόμη περισσότερο τι μπορώ να πραγματοποιήσω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.