Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Αυτό το πολύχρωμο ζωγραφισμένο με ελαιοχρώματα έργο του Tony Agostini αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της οικείας του εσωτερικής και των ανθών στη στέρεη παράδοση της École de Paris.

- Καλλιτέχνης: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Μέσο: ελαιοχρώμα σε καμβά
- Διαστάσεις: 22 x 12 εκ. (χωρίς καδράκι); 39 x 29 εκ. (με καδράκι)
- Περίοδος: +/- 1960
- Υπογεγραμμένο: δεξιά κάτω και στην πίσω όψη του καμβά
- Πωλείται με καδράκι

Το προς πώληση έργο δεν αποτελεί λίθογραφία, αλλά ένα μοναδικό, αρχικό, χειροποίητα ζωγραφισμένο σε é signe olieverfschilderij. Τα stillvens με την καρέκλα του αγροτικού (chaise rustique) ανήκουν στα πιο ζητούμενα και εικονιστικά θέματα στο oeuvre του Agostini. Αυτό δεν είναι ένα «ενδιάμεσο μελέτης», αλλά ένα πλήρες, αντιπροσωπευτικό κλειδί-έργο.

Κύριο στοιχείο είναι μια κλασική, αγροτική ξύλινη καρέκλα με καλαμωτή κάθισμα, επάνω στην οποία βρίσκεται ένα γυάλινο βάζο με ένα πλούσιο, ζεστό-χρωματισμένο ανθοστοιχηματικό μπουκέτο. Ο Agostini δημιουργεί έναν τολμηρό αντίθεση συμπληρώνοντας τις βαθύτατες, ζωντανές τόνους τιρκουάζ και μπλε πετρόλ της καρέκλας με τους ζεστούς μελισσοκίτρινους-τερακότα χρωματισμούς του καλάθου και των λουλουδιών. Το φόντο δομείται από αφηρημένες, κατακόρυφες λωρίδες σε σκοτεινές, μελαγχολικές αποχρώσεις, προκαλώντας ώστε η κεντρική συνθεση να ξεχωρίζει δυνατά και να αποκτά θεατρική βύθιση.

Τα λουλούδια έχουν εφαρμοστεί με παχύ, αισθητό δομή-στρώμα (impasto). Αυτό δίνει στα ρόδα ή φριοστάσια μια γλυπτική, τρισδιάστατη υφή και μια ζωντανή δυναμική.

Βιογραφικό

Ο Tony Agostini (γεννήθηκε ως Antoine Sylvestre Agostini) ήταν εξέχων Γάλλος ζωγράφος και λιθογράφος, μέλος της μεταπολεμικής γαλλικής τέχνης της École de Paris. Είναι γνωστός για τα ισχυρά του νεκρόλευκα και την ικανότητα να μετατρέπει καθημερινά εσωτερικά σκηνικά σε εκφραστικές, πολύχρωμες συνθέσεις.

Στο καλλιτεχνικό quartier του Μονμάρτρε συνάντησε επιδραστικές φιγούρες όπως ο ζωγράφος Gen Paul και οι συγγραφείς Francis Carco και Marcel Aymé. Αυτές οι συναντήσεις τον ενέπνευσαν από το 1946 να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην τέχνη.

Η ζωντανή χρήση χρώματος του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον γείτονά του Gen Paul. Για τον αυστηρό σχεδιασμό και τη σύνθεση ανέβλεπε τις αρχές του Paul Cézanne, συνδυασμένες με κυβιστικές παραμορφώσεις.

Στα πρώτα του χρόνια ζωγράφιζε κυρίως τη δυναμική των συγκεντρώσεων και τη νυχτερινή ζωή της πόλης του Παρισιού με σκοτεινή παλέτα. Αργότερα το έργο του φωτίστηκε και η προσοχή του μετατοπίστηκε σε τοπία, εργαστηριακούς εσωτερικούς χώρους και οικεία νεκρικά.

Από τις πρώτες του εκθέσεις το 1947 και το 1948, εξέθετε τακτικά σε σημαντικές γκαλερί όπως η Galerie Visconti (1951-1952) και Galerie Charpentier (1957-1963) στο Παρίσι. Από το 1959 κέρδισε διεθνή προσοχή με ατομικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη και το Σαν Φρανσίσκο. Ήταν μόνιμο πρόσωπο σε κορυφαίες ετήσιες παρισινές εκθέσεις, όπως το Salon des Peintres Témoins de leur Temps (από το 1953), οι επιδραστικές εκθέσεις School of Paris στην Galerie Charpentier και το Salon des Tuileries (1957).

Έργα του Tony Agostini ενσωματώθηκαν σε ποικίλες εθνικές και διεθνείς μουσειακές συλλογές: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum Amsterdam, Pinakothek der Moderne München, Musée Fesch στη Νορμανδία Κορσικής, Musée Toulouse-Lautrec στο Albi, Γαλλία και το Musée Matisse στη Le Cateau-Cambrésis, Γαλλία.