A M Reyes - “Permanencia“(XL)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141331 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
«Μόνιμη Παρουσία»
Αυτό το έργο είναι μια οπτική ενδοσκόπηση της ψυχής. Ένα ταξίδι προς το εσωτερικό, ένας σιωπηρός διάλογος με τα συναισθήματα και τις σκέψεις που συχνά διατηρούνται κρυφές.
Η ελεύθερη πινελιά και τα ζωηρά χρώματα αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ένταση του δικού μου συναισθηματικού κόσμου. Αναζητώ να μεταδώσω την ευαλωτότητα και τη δύναμη που συμβιώνουν στο ανθρώπινο ον, διερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στο εσωτερικό εγώ και τον εξωτερικό κόσμο.
Κάθε γραμμή είναι ένα κομμάτι της ιστορίας μου, μια πρόσκληση στη σκέψη και στην éνωση με την δική σου ουσία. Ελπίζω αυτό το έργο να σε εμπνεύσει να κοιτάξεις μέσα σου και να ανακαλύψεις την ομορφιά που κατοικεί στο εσωτερικό σου.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από πολύ νεαρή ηλικία ότι το σχέδιο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με αριστεία από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώθηκε σε εξαιρετικά τεχνικά θεμέλια στη ζωγραφική με ελαιοχρωματίες, ακρυλικά και το σκίτσο του φυσικού, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το σήμα του ως έννοια.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν μέσα στον παθιασμένο κουβανικό πολιτισμό, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις τέχνης νέων και ομαδικές εκθέσεις. Η εργασία της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε αίθουσες και εκθέσεις κέρδισε πληθώρα βραβείων και επαινετικών αναφορών.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν βιωματικό, επιβλητικό ρεαλισμό που μαγνητίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν μένει στην απλή φωτογραφική μίμηση. Επάνω σε μια ανατομία δουλεμένη με ακρίβεια ή σε προσωπογραφίες φορτωμένες με βαθιά ψυχографική έκφραση, η καλλιτέχνης υπεραναπαριστά και ενσωματώνει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σε όποιον τα φέρνει, κλωστές αιωρούμενες, πυκνά μπλοκ χρώματος ή ρούχα φορτωμένα συμβολισμούς. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για να σκεφτεί κανείς την ταυτότητα.
Αυτή η συγχώνευση ανάμεσα στην τεχνική δεξιοτεχνία και τη συμβολική αφήγηση άνοιξε τον δρόμο για τη διεθνή της προβολή. Στην τελευταία δεκαετία, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Όπου η εννοιολογική της γλώσσα συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενσωματωμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικάνικη τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε εμπορικά φεστιβάλ εικονιστικής τέχνης και γκαλερί πρωτοπορίας.
Ρωσία: Αγοράστηκε από συλλέκτες που ενθουσιάζονται για την τεχνική αυστηρότητα και τη σχολή του ρεαλισμού.
Στις μέρες μας, η AMReyes ζει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήρι της και έχει εδραιώσει μια νέα καλλιτεχνική περίοδο. Απομακρυσμένη από τον γρήγορο εμπορικό θόρυβο, συνεχίζει να εξελίσσει τη ζωή της τέχνης με υπομονή και τεκμηρίωση, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο παγκόσμιας αυτοεξέτασης. Το εργαστήρι της σήμερα αποτελεί έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά αποκαλύπτει αυτά τα αλήθειες και τα σύμβολα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά συχνά μας κοστίζει να τα δούμε.
«Μόνιμη Παρουσία»
Αυτό το έργο είναι μια οπτική ενδοσκόπηση της ψυχής. Ένα ταξίδι προς το εσωτερικό, ένας σιωπηρός διάλογος με τα συναισθήματα και τις σκέψεις που συχνά διατηρούνται κρυφές.
Η ελεύθερη πινελιά και τα ζωηρά χρώματα αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ένταση του δικού μου συναισθηματικού κόσμου. Αναζητώ να μεταδώσω την ευαλωτότητα και τη δύναμη που συμβιώνουν στο ανθρώπινο ον, διερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στο εσωτερικό εγώ και τον εξωτερικό κόσμο.
Κάθε γραμμή είναι ένα κομμάτι της ιστορίας μου, μια πρόσκληση στη σκέψη και στην éνωση με την δική σου ουσία. Ελπίζω αυτό το έργο να σε εμπνεύσει να κοιτάξεις μέσα σου και να ανακαλύψεις την ομορφιά που κατοικεί στο εσωτερικό σου.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ανακάλυψε από πολύ νεαρή ηλικία ότι το σχέδιο δεν ήταν μόνο ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με αριστεία από την περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί εδραιώθηκε σε εξαιρετικά τεχνικά θεμέλια στη ζωγραφική με ελαιοχρωματίες, ακρυλικά και το σκίτσο του φυσικού, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το σήμα του ως έννοια.
Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν μέσα στον παθιασμένο κουβανικό πολιτισμό, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις τέχνης νέων και ομαδικές εκθέσεις. Η εργασία της άρχισε να ξεχωρίζει αμέσως: σε αίθουσες και εκθέσεις κέρδισε πληθώρα βραβείων και επαινετικών αναφορών.
Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν βιωματικό, επιβλητικό ρεαλισμό που μαγνητίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν μένει στην απλή φωτογραφική μίμηση. Επάνω σε μια ανατομία δουλεμένη με ακρίβεια ή σε προσωπογραφίες φορτωμένες με βαθιά ψυχографική έκφραση, η καλλιτέχνης υπεραναπαριστά και ενσωματώνει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα σε όποιον τα φέρνει, κλωστές αιωρούμενες, πυκνά μπλοκ χρώματος ή ρούχα φορτωμένα συμβολισμούς. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για να σκεφτεί κανείς την ταυτότητα.
Αυτή η συγχώνευση ανάμεσα στην τεχνική δεξιοτεχνία και τη συμβολική αφήγηση άνοιξε τον δρόμο για τη διεθνή της προβολή. Στην τελευταία δεκαετία, τα κομμάτια της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
Ισπανία: Όπου η εννοιολογική της γλώσσα συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
Ηνωμένες Πολιτείες: Ενσωματωμένη σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στην σύγχρονη λατινοαμερικάνικη τέχνη.
Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε εμπορικά φεστιβάλ εικονιστικής τέχνης και γκαλερί πρωτοπορίας.
Ρωσία: Αγοράστηκε από συλλέκτες που ενθουσιάζονται για την τεχνική αυστηρότητα και τη σχολή του ρεαλισμού.
Στις μέρες μας, η AMReyes ζει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει το εργαστήρι της και έχει εδραιώσει μια νέα καλλιτεχνική περίοδο. Απομακρυσμένη από τον γρήγορο εμπορικό θόρυβο, συνεχίζει να εξελίσσει τη ζωή της τέχνης με υπομονή και τεκμηρίωση, εξερευνώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο παγκόσμιας αυτοεξέτασης. Το εργαστήρι της σήμερα αποτελεί έναν χώρο συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά αποκαλύπτει αυτά τα αλήθειες και τα σύμβολα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας, αλλά συχνά μας κοστίζει να τα δούμε.

