Ernest - Sinfonía subacuática

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης που έχει μορφωθεί στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή εικαστική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία που εστιάζει, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέτης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην βύθιση, το νερό και τη human φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φούσκες και αλλαγές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στους συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος ολοένα και περισσότερο καθορισμένου.

Ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα στοιχεία του ζωγραφικού του έργου είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως ζωγραφικού και ψυχολογικού στοιχείου. Ο Ernest καταφέρνει να απεικονίσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως μέσω πινελιών που κυμαίνονται ανάμεσα στην αναπαράσταση, τον εξπρεσιονιστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές που πλησιάζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που βρίσκονται ανάμεσα σε ό,τι είναι ρεαλιστικό, ονειρικό και ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τυρκουάζ, πράσινες αποχρώσεις και θαλασσινές τόνες, που συχνά έρχονται σε αντίθεση με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και ζεστές αποχρώσεις που εφαρμόζονται πάνω στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να αναδύεται από το θαλάσσιο φόντο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Ακόμη χαρακτηριστική είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η γραμμή πλεύσης διατάσσει το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί πλήρως βυθισμένος τη σκηνή. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που επανέρχεται συχνά στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε σύνορο, καταφύγιο και χώρο μετασχηματισμού.

Στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις με πιο προσωπικό και στοχαστικό χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, gestural και εκφραστική. Αυτή η ποικιλομορφία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός ενός αναγνωρίσιμου θέματος χωρίς να περιορίζεται σε μια μόνη φόρμουλα.

Ένας ακόμη τομέας που ξεχωρίζει είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμήσουμε τη γενική δομή των συνθέσεων και την πλούσια χρωματικότητα, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν εξετάζεται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν αισθητές καλύτερα οι μεταβολές της πινελιάς, οι διαστρώσεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές του φωτός με τα οποία κατασκευάζεται η αίσθηση του βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— βοηθά στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να οικοδομηθεί ένα συνεχές έργο και όχι μόνο μεμονωμένες φιγούρες.

Ο Ernest σε αυτή τη στιγμή διατηρεί ενεργή παραγωγική δραστηριότητα και συνεχίζει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλα διεθνή περιβάλλοντα. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και Λατινικής Αμερικής χώρες.

Τα τουπί του έργα επίσης συχνά πωλούνται σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή ανταπόκριση από το κοινό και τους συλλέκτες.

Απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στο έργο ενός νεαρού Κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμα σε πλήρη διαδικασία ανάπτυξης, αλλά που ήδη κατέχει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη πορεία: ένα θέμα με σαφή αναγνωρισιμότητα, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, το σημαντικότερο, αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του γύρω από το υδάτινο στοιχείο αντιπροσωπεύει αυτή τη στιγμή μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινόμενο που φαίνεται καθημερινό μπορεί, μέσω της ζωγραφικής, να μετατραπεί σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: ενεργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που διασπά, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest φτιαγμένο με την τεχνική ελαιογραφίας πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ. ζωγραφιά.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της Cia. United Parcel Service (UPS), για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της Cia. Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα σταλεί συ rolled και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λοτ περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις με AI. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτή η μουτζούρα λαδιού πάνω σε καμβά με ρεαλιστικό στιλ αιχμαλωτίζει με δυναμισμό και λεπτότητα ένα στιγμιότυπο υποβρύχιας αβαρίας, όπου μια γυναίκα με κόκκινο μαγιό ολισθαίνει ήρεμα μέσα σε ένα θαλάσσιο περιβάλλον διαφανές. Η σύνθεση διακρίνεται για την αριστεία στην απόδοση της ηλιακής ακτινοβολίας, η οποία διαπερνά την επιφάνεια του νερού για να φιλτράρει ακτίνες φωτός και πολύπλοκα δίκτυα καύστας πάνω στο δέρμα της μορφής και το φόντο τυρκουάζ. Οι κίνηση φούσκας που δημιουργούνται από τα πόδια προσθέτουν μια αξιοσημείωτη αίσθηση κίνησης και φρεσκάδας, ενώ μικρά τροπικά ψάρια διασκορπισμένα εξισορροπούν το πλαίσιο. Με πλούσια παλέτα αποχρώσεων αζούρ, γκριζ-πράσινων και ζεστών αντιθέσεων στην φιγούρα, το έργο μεταδίδει μια ατμόσφαιρα γαλήνης, ελευθερίας και τέλειας αρμονίας με τη φύση.