Ernest - Tigre en aguas esmeralda

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης που μορφώθηκε στην πόλη Μανθανίου (Manzanillo), στην ευρύτερη περιοχή Granma της ανατολικής Κούβας. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Λα Χάμπα και συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που επικεντρώνεται, σε σημαντικό βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φυσιογνωμίας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην βύθιση, το νερό και τη человечесκή φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του, της ζωγραφικής του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και μεταβολές του φωτός εμφανίζονται επαναλαμβανόμενα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού κόσμου ολοένα και πιο ορισμένου.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχικής διεργασίας. Ο Ernest καταφέρνει να απεικονίσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κινούνται ανάμεσα στην εικονογραφία, τον εξπρεσιονιστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές που πλησιάζουν τον υπερρεalisme. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή ενός σκηνικού: χρησιμοποιεί αυτές τις διαστάσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονείρευστο και το εσωτερικό.

Το παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχημένο από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινες και θαλάσσιες αποχρώσεις, που συχνά αντιτίθενται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμές αποχρώσεις εφαρμοσμένες στο δέρμα, στα ψάρια, στα λουλούδια ή στα αντανακλαστικά. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξε emerges από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστικό είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η γραμμή επιπλεύσεως διαπερνά ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Άλλες φορές, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένος. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε frontière, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

Στο πλαίσιο της σειράς υπάρχουν συνθέσεις περισσότερο οικείες και σκεπτικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, χειρονομιακή και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς σε μια αναγνωρίσιμη θεματολογία, χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και η πλούτος τους χρωματικός, αλλά η ζωγραφική αποκαλύπτει μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν πιο αισθητές οι μεταβολές της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και οι μικρές μεταβολές του φωτός με τις οποίες δομείται η αίσθηση του βάθους.

Η επανάληψη συγκεκριμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο εν μέρει βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— βοηθά στη διαμόρφωση μιας πιο αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Ως νεαρός δημιουργός, αυτή η συνοχή αποδεικνύεται ιδιαίτερα σημαντική, διότι μαρτυρά την πρόθεση να οικοδομηθεί ένα συνεχές έργο και όχι απλώς μεμονωμένες συνθέσεις.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος μια ενεργή παραγωγή και συνεχίζει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλα διεθνή περιβάλλοντα. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και αυτήν τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και Λατινική Αμερική.

Τα έργα του διατίθενται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου η δουλειά του έχει λάβει καλή ανταπόκριση από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest συνεπάγεται προσέγγιση του έργου ενός νεαρού Κουβανού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμη σε πλήρη ανάπτυξη, αλλά που ήδη κατέχει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη πορεία: ένα θέμα σαφώς αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κυριαρχία του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ’ όλα, την αναζήτηση μίας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με θαλάσσιο θέμα αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη για το σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και επαναϊδρύει τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest που έχει δημιουργηθεί με τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διαστάσεις 60 x 80 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρίας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες αέρα, και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφότου εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει μετά δέκα ημέρες, ανά χώρα προορισμού.
Αυτό το κομμάτι περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που έχουν δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτή η ελαιογραφία σε καμβά με φαινομενικά ρεαλιστικό πορτραίτο αιχμαλωτίζει με αξιοσημείωτη δυναμικότητα τη μεγαλόπρεπεια ενός τίγρη που κολυμπά ελεύθερα μέσα σε διαφανή ύδατα. Η σύνθεση ξεχωρίζει με ισχυρή διαγώνια κάδρο, και μια υποτακτική, διεισδυτική ματιά προς τον θεατή, που εξισορροπεί τη δύναμη του μεγάλου θηρίου με μια εντυπωσιακή αίσθηση γαλήνης. Ο καλλιτέχνης αποδεικνύει άψογη δεξιότητα στην υφή του γουναράδικου τριχώματος που έχει βραχεί, καθώς και στις λεπτομέρειες των μουστακιών, όπως και στην ομαλή επεξεργασία του νερού, κατορθώνοντας με πολυαινούντες πινελιές σε αποχρώσεις πράσινο σμαραγδένιο και τιρκουάζ την ψευδαίσθηση κίνησης και υδάτινης παραμόρφωσης. Διακριτικές λεπτομέρειες, όπως λουλούδια λευκά που επιπλέουν στην επιφάνεια και μικρά φωτεινά στίγματα, προσδίδουν μια ποιητική χροιά που εξυψώνει τη σύνδεση ανάμεσα στη άγρια ζωή και το περιβάλλον της φύσης.