Yuni R. P - Flores y té junto a la ventana

Η ζωγραφική της YUNI R. P. οικοδομείται από μια άμεση, φυσική σχέση με την ύλη. Δουλεύοντας κυρίως με λάδι σε καμβά και παραλείποντας το πινέλο προς όφελος της σπατουλάς, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια ζωγραφικής στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, διεύθυνση και κίνηση.

Η σπατούλα του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβούν και να επικαλύπτει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούςGestures. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες σημαντικής υλικοχρωματικής πληρότητας, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στο καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως το ατομικό τους χαρακτήρα. Χαρακτηριστικό αυτό αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλιcsrf, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και αλληλεπικαλυπτικά σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, μορφές και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονές της ζωγραφικής του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανακλάσεις και ορίζοντες επανέρχονται συχνά, μεταμορφωμένοι από μια ματιά που προκρίνει την αισθησιακή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η μόνιμη διαμονή του στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το παραθαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αποτύπωμα στο φάντασμα/φαντασιολογία του.

Μ formally, το έργο του διαλογίζεται με συγκεκριμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η καταγραφή του μεταβαλλόμενου φωτός, ο χωρισμός του χρώματος σε στοιχεία και η βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση προτού μια φωτογραφική αναπαραγωγή του αντικειμένου. Σε ορισμένες από τις θαλασσινές του συνθέσεις μπορεί κανείς να διακρίνει ακόμη και συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για την λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την θαλάσσια επιφάνεια σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια εντός μιας μακράς παράδοσης καλλιτεχνών που γοητεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση προς μια ζωγραφική περισσότερο υλικοχημική/μικροδομημένη. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφαίρεση· από απόσταση, αυτές οι κηλίδες και διευθύνσεις επανασυστήνονται ως φάναροι, αντανακλάσεις, βλάστηση, μορφές ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση μεταξύ αφαιρέσεως και αναπαράστασης είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του έργου του.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτήν τη φυσιογνωμία. Αντίσταση στο καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που επιφέρει η επίδραση του φωτός δίνουν στα έργα μια παρουσία και βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και μια βαθιά αισιόδοξη αντίληψη τοπίου.

Η δημόσια διαδρομή του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και την παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορα σημεία της Ευρώπης τόσο σε ατομικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni κατασκευασμένο με τεχνική λαδιού σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον-φούσκα και θα τοποθετηθεί σε μια ανθεκτική σωλήνωση.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτός ο κωδικός περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με IA. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»

Αυτή η ζωγραφική με λάδι σε καμβά αποτελεί ένα ζωηρό ενθουσιώδες ιμπρεσιονιστικό φυτό της καθημερινής ζωής που γιορτάζει τη ζεστασιά της καθημερινότητας μέσω μιας πλούσιας υφής ζωγραφικής και εκφραστικών ιμπαστών. Η σύνθεση συγκεντρώνει στο πρώτο πλάνο έναν βάζο με ρίγες κόκκινες και λευκές γεμάτο με έναν υπερπλήρη κλωνιούς ανθέων —σε τόνους ροζ, κίτρινο, καρμίν, και ροδάκινο— δίπλα σε ένα λεπτό φλιτζάνι τσαγιού πάνω σε ένα διακοσμημένο πιάτο. Η εργασία της σπατούλας ή το πυκνό πινέλο προσφέρει μια τρισδιάστατη και απτική ποιότητα στα πέταλα, ενώ το ζωντανό μπλε φόντο αντίκειται μαεστρικά στο φυσικό φως που μπαίνει από το γείτονες παράθυρο. Το γκριπ/πλαίσιο προτείνει ένα ζεστό γωνιακό σημείο που συνδέει τον εσωτερικό χώρο με τη βλάστηση του εξωτερικού, μεταδίδοντας μια ατμόσφαιρα ηρεμίας, ζωτικής χρωματικής ενέργειας και αγροδιακοσμητικής κομψότητας.