Yuni R. P - Calma al atardecer

Η ζωγραφική της YUNI R. P. δομείται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Ασχολούμενη κυρίως με το λάδι σε καμβά, και παραβλέποντας το πινέλο υπέρ της σπατουλά, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια εικονογραφική επιφάνεια όπου το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλά επιτρέπει τη δόση, το τραβήγμα και την επικάλυψη του λαδιού μέσω ευρείων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προέρχονται επιφάνειες με αξιόλογη υλικοχρωματική πλούσια, όπου τα χρώματα βρίσκονται εν μέρει πάνω στον καμβά χωρίς να χάνουν ολοκληρωτικά την ατομικότητά τους. Αυτή η χαρακτηριστική ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, χρυσοκίτρινα, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και αλληλοεμπλέκονται σε ένα παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοπλοϊκά, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μεταμορφωμένα από ένα βλέμμα που προτιμά τη σωματική εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή της στην Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα στο θαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκτυπο στο φαντασιακό της.

Φορμαλιστικά, το έργο της συνομιλεί με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: τη μετακίνηση του φαινομένου φωτός, τον χρωματικό κατακερματισμό και την επιθυμία μεταφοράς μιας εντύπωσης αντί για φωτογραφική αναπαράσταση του θέματος. Σε ορισμένα από τα ναρκοθαλάσσια της γίνεται ακόμη και αισθητή μια οικειότητα με την παραδοσιακή φως-λαμπρότητα του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο που τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για οικειότητα μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση προς μια ζωγραφική πιο υλικό-επιθετική. Το ίχνος της σπατουλά παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει τη αφαίρεση; από απόσταση, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως φανοστάτες, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την αναπαράσταση αποτελεί έναν από τους πιο ελκυστικούς τομείς του έργου της.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό τον χαρακτήρα. Μπροστά από τον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι μεταβολές που προκαλούν οι ακτίνες του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και μια βύθιση που υπερβαίνουν την εικόνα δύο διαστάσεων. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από έντονη χρωματική ενέργεια και μια βαθιά αισθητική θετική αντιμετώπιση του τοπίου.

Η δημόσια διαδρομή της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και η παρουσία του έργου της σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο της έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε διάφορες γωνιές της Ευρώπης τόσο σε ατομικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni, τεχνοτροπίας λαδιού σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 52 εκ. ζωγραφιάς.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει μέχρι το τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτό το κομμάτι περιέχει οπτικά που έχουν παραχθεί με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»

Αυτή η θάλασσα με λάδι σε καμβά είναι μια ζωντανή μετα-ιμπρεσιονιστική συνθεσή που γιορτάζει τη μεγαλοπρέπεια του ηλιακού φωτός καθώς δύει το απόγευμα πάνω σε μια κόλπο γεμάτη με ιστιοφόρα και σκάφη. Ο καλλιτέχνης επιδεικνύει εξαιρετικό έλεγχο της σπατουλά και της πινελιάς έντονης στρώσης, κατορθώνοντας πλούσια υφή οπτική που διασπά τη φως του ήλιου που δύει σε λαμπερά στιγμιαία, κίτρινα και βιολέτες πάνω στην επιφάνεια του νερού. Η διάταξη των σκαφών κατευθύνει το βλέμμα σε μια αρμονική περιήγηση προς την οριογραμμή του ορίζοντα και τα σκιώδη βουνά στο βάθος, ενώ ο ουρανός, εμποτισμένος με θερμές αποχρώσεις και ιώδη, διευρύνει την ατμόσφαιρα της γαλήνης. Το αντίθετο ανάμεσα στους ζεστούς τόνους του σούρου, και στους ψυχρούς τόνους στα hulls των πλοίων μεταδίδει ένα αίσθημα ελευθερίας στη θάλασσα, ειρήνης και θαυμασμού contemplative.