Yuni R. P - Calma en la bahía

Η ζωγραφική του YUNI R. P. χτίζεται πάνω σε άμεση και φυσική σχέση με την ύλη.

Εργαζόμενος κυρίως με λάδι σε καμβά και παραμερίζοντας τον πινέλο υπέρ της σπατούλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλα του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβά και να επιχωρίζει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς χειρισμούς.

Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες σημαντικής υλικής-χρωματικής πλούσιας, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν τελείως την ιδιαιτερότητά τους. Αυτή η χαρακτηριστική ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, ηλιακοί κίτρινοι, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιπαρατιθέμενα και μεταξύ τους ανάμεικτα σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες της ζωγραφικής του. Καράβια, λιμάνια, ακτές, αντανακλάσεις και ορίζοντες εμφανίζονται επαναλαμβανόμενα, μεταμορφωμένα από μια ματιά που προκρίνει την αισθητήρια εμπειρία αντί για λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή του στη Χαβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το θαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι μια φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό του.

Επισήμως, το έργο του διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: τη λήψη της μεταβαλλόμενης φωτεινότητας, τον χρωματικό κατακερματισμό και τη βούληση μετάδοσης εντύπωσης αντί για φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες του μπορεί κανείς να διακρίνει ακόμα συγγένεια με την παράδοση φωτεινότητας του Joaquín Sorolla, ιδιαιτέρως στο ενδιαφέρον για τον λαμπερό φωτισμό του ύδατος και στον τρόπο που τα λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγνητίζονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. φέρνει αυτή την παράδοση σε μια ζωγραφική που είναι πιο υλικώς επιδεικτική. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά, ο πίνακας μπορεί να φτάσει να πλησιάσει τον αφαιρετισμό· από απόσταση, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις επαναοργανώνονται όπως κανταλώρ, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η ένταση μεταξύ αφαιρετικότητας και αναπαράστασης είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία της δουλειάς του.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μεταδίδουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η επίδραση του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και μια βαρύτητα που υπερβαίνουν την δύο-διάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηριζόμενη από έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόδοξη θεώρηση του τοπίου.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και συλλογικές εκθέσεις στην Κούβα και την παρουσία του έργου του σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni, τεχνική λάδι πάνω σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 52 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία της συσκευασίας και την παράδοση στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα σας φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτό το τεμάχιο περιέχει οπτικοποιήσεις με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”

Αυτή η θαλασσογραφία με λάδι σε καμβά απεικονίζει μια ήρεμη θαλάσσια σκηνή κυριαρχημένη από πλήθος ιστιοφόρων και σκαφών αγκυροβολημένων σε διαφανή νερά. Με σαφή επιρροή του ιμπρεσιονισμού, το έργο ξεχωρίζει για την ελαφριά πινελιά του και τον πλούσιο επάκτιο κύκλο, που επιτρέπουν τη σύλληψη του αέναου ρυθμού των κυμάτων και των αντανακλάσεων του ηλιακού φωτός στην επιφάνεια της θάλασσας. Η σύνθεση εξισορροπεί επιδέξια το κύριο πλοίο στο μεσαίο επίπεδο με το βάθος του ορίζοντα της ακτής, ενώ μια φωτεινή παλέτα από μπλε, τιρκουάζ και λευκά ενεργοποιεί μια ατμόσφαιρα γαλήνης, φρεσκάδας και ελευθερίας στη θάλασσα.