TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Η αίσθηση της ικανοποιητικής κορεσμού, όπως όταν η επιθυμία μπαίνει πρώτα από τα μάτια. Το σώμα μετατρέπεται σε βιτρίνα: υπερβολική κίνηση, εκτεθειμένο κρέας, μια παρουσία που παίζει με το προκλητικό χωρίς να ζητά συγγνώμη. Ένα πορτρέτο-αρχτύπο της σύγχρονης κατανάλωσης, όπου έλξη και υπερβολή συμβιώνουν και μπερδεύονται.
Ένα άμεσο και με μεγάλο οπτικό αντίκτυπο έργο, ιδανικό για έναν σύγχρονο χώρο που δεν φοβάται να ενοχλήσει ούτε να προκαλέσει συζήτηση.

Περιγραφή του έργου

Στο PORNFOOD, η ζωγραφική αντιμετωπίζει την επιθυμία ως φαινόμενο οπτικό και πολιτιστικό. Η σκηνή, μπροστινή και άμεση, τοποθετεί τον θεατή ενώπιον ενός Gesto κατανάλωσης στο όριο του εικονικού."'η έκφραση του προσώπου και η κλίμακα του φαγητού μετατρέπουν μια καθημερινή πράξη σε συμβολική εικόνα για την έλξη, την αφθονία και τη θεατρικότητα της όρεξης στην πολιτιστική σύγχρονη κουλτούρα.

Το έργο παίζει με την αμφισημία ανάμεσα στο ελκυστικό και το υπερβολικό, δημιουργώντας μια ένταση όπου η απόλαυση και η κορεσμός διαπλέκονται. Η ζωγραφική προσέγγιση, έντονη και αντίθεση, ενισχύει τη συναισθηματική διάσταση και μετατρέπει την εικόνα σε καθρέφτη της σχέσης σήμερα με την επιθυμία και την εικόνα.

Ένα ζωντανό και προκλητικό έργο που λειτουργεί ως κεντρικό σημείο σε σύγχρονους χώρους, προσκαλώντας στη συλλογή και τον διάλογο γύρω από την κατανάλωση, την απόλαυση και τον οπτικό πολιτισμό.

Αυτό το έργο ήταν φιναλιστ στη Μπιεννάλε Σύγχρονης Γαστρονομικής Τέχνης Καμβριλ 2024, αναγνώριση που τονίζει τη συνάφειά του στο διάλογο μεταξύ τέχνης και σύγχρονης γαστρονομικής κουλτούρας.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Τομ Ρος (Τόνι Ραμίρες) είναι καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Βιλανόβα ι λα Χελτρούν (Βαρκελώνη) το 1976. Μετά από πορεία στον επιχειρηματικό τομέα, μια καθοριστική βιολογική εμπειρία τον οδήγησε να αφοσιωθεί πλήρως στη δημιουργική τέχνη, οριζόμενη ως χώρος αντίστασης, μνήμης και προσωπικής ανασυγκρότησης.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από γλώσσα ρεαλιστικού-συγχρόνου προσανατολισμού στην ψυχική παρουσία των χαρακτήρων. Μέσα από το χρώμα, υφή και μια ενεργητική πινελιά, ερευνά την ένταση ανάμεσα σε ευαλωτότητα και δύναμη, μεταξύ του ιδιωτικού και του συμβολικού. Η πρακτική του διαλογίζεται με αναφορές της ισπανικής μεταγενέστερης ζωγραφικής όπως ο Juan de la Rica, ο Julio Vaquero ή ο Miquel Barceló.

Το έργο του έχει εκτιμηθεί από επαγγελματίες του διεθνούς πεδίου. Η Elisa Pritzker, ιδιοκτήτρια και διευθύντρια του Pritzker Studio & Gallery, και ο Flavio Scaloni, Διαχειριστής Γκαλερί της Galerie Lo Scalo, σημείωσαν την σταθερότητα και την ιδιαιτερότητα της προταθείς ζωγραφικής εντός της σύγχρονης εικονικότητας.

Έχει εκτεθεί σε χώρους όπως η Sala del Cambrer, το Centre d’Art Cal Masó και το Gran Palas Experience La Pineda, και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις όπως World Art Dubai (2025), ART3F Παρίσι (2024) και FIABCN Βαρκελώνη (2023). Το 2025 υπήρξε καλλιτέχνης σε καλλιτεχνικό εργαστήριο στο Radisson Red Silicon Oasis Ντουμπάι. Το έργο του αποτελεί μέρος ιδιωτικών και θεσμικών συλλογών, μεταξύ αυτών του Port de Tarragona και των ξενοδοχείων Meliá.

Τεχνική και διαστάσεις

Λάδι σε καμβά
60 × 80 × 3,5 εκ
Κορνίζα ζωγραφισμένη, έτοιμη για κρέμασμα χωρίς πλαίσιο