Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

Η ζωγραφική της YUNI R. P. οικοδομείται από άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εστιάζοντας κυρίως στη ζωγραφική λαδιού σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατούλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια εστιά ζωγραφικής στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατούλα του επιτρέπει να καταθέτει, να τραβούν και να υπερχτυπίζει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς χειρισμούς. Από αυτήν τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλική-χρωματική πλούσια, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν εντελώς την ατομικότητά τους. Αυτή η ιδιότητα συνιστά ένα από τα περισσότερο αναγνωρισμένα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλιου, πορτοκαλί, κόκκινα και άσπρα εμφανίζονται αντιμέτωπα και διαπλέκονται σε μια παλέτα μεγάλης λαμπρότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μετατραπεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανακλάσεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μετασχηματισμένα από μια ματιά που προκρίνει την αισθητή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή του στη Μαϊάμι (ή στην Αβάνα) και η καθημερινή εγγύτητα με το παράλια τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκρισμα στο φανταστικό του κόσμο.

Τυπολογικά, το έργο του συνομιλεί με συγκεκριμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η αποτύπωση του μεταβαλλόμενου φωτός, ο χρωματικός κατακερματισμός και η θέληση να μεταδοθεί μια εντύπωση πριν από μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένα από τα θαλασσο画像 του μπορεί κανείς ακόμη να διακρίνει συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για την αστραπή του νερού και στον τρόπο με τον οποίο οι λευκές, μπλε και κίτρινες αποχρώσεις μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια εντός μιας μακρινής παράδοσης καλλιτεχνών που έχουν μαγευτεί από τη σχέση ανάμεσα στη θάλασσα, το χρώμα και τη λάμψη.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. φέρνει αυτή την παράδοση σε μια ζωγραφική με μεγαλύτερη υλική έμφαση. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει τον αφαιρετισμό· απομακρύνοντας την απόσταση, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως φανάριες, αντανακλάσεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η ένταση ανάμεσα σε αφαιρετικότητα και αντιπροσώπευση είναι μία από τις πιο ελκυστικές πτυχές του έργου του.

Οι φωτογραφίες hardly μεταδίδουν πλήρως αυτόν τον χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προξενεί η επίδραση του φωτός προσδίδουν στα έργα μια παρουσία και μια βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωική και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόριστη θέα του τοπίου.

Η δημόσια διαδρομή του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Κούβα και η παρουσία της δουλειάς του σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες περιοχές της Ευρώπης τόσο ιδιωτικά όσο και θεσμικά.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni φτιαγμένο με τεχνική λαδιού σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 70 x 100 εκ. ζωγραφιάς.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρίας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρίας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται μέσω πολλαπλών επιπέδων συσκευασίας, φουσκωμένο νάιλον και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία ταχυμεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
«Αυτός ο λοτ περιέχει οπτικές απεικονίσεις που έγιναν με AI. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»

Το πορτρέτο αυτό, λαδιού σε καμβά με στυλ μεταϊμπρεσιονιστικό, εκτιμάται για την ζωηρή αντίθεση συμπληρωματικών χρωμάτων και ένα πλούσιο παιχνίδι υφών. Η σύνθεση οργανώνει σε ένα ενιαίο επίπεδο ένα πυκνό κλωνάρι λουλουδιών — όπου προβάλλουν ροζ, κρίνοι και υάκινθοι σε ζεστές αποχρώσεις πορτοκαλί, ροζ και άσπρο — που βρίσκεται σε μια πορσελάνη λευκή με διακοσμητικά μοτίβα σε μπλε κωβαλτώδες, δίπλα σε μια κρήνη από κρύσταλλο διαφανές γεμάτη χυμό πορτοκαλιού και εσπεριδοειδή φρέσκα διασκορπισμένα πάνω στο τραπεζομάντιλο. Το φόντο, μοιρασμένο σε πεδία μπλε έντονου και τιρκουάζ, προσφέρει βυθοπάνεια και ενισχύει τη λαμπρότητα των φρούτων. Η τεχνική της παχιές πινελιές και impasto δίνουν ανάγλυφο στα στοιχεία, συλλαμβάνοντας το φως που αντανακλά στο κρύσταλλο και μεταδίδοντας μια αίσθηση ζεστασιάς, οικιακής ζωντάνειας και κλασικής κομψότητας.